É uma crença comum que a TV e o cinema só realmente se uniram em termos de tolerância na segunda metade do século XX. Antes disso, a intolerância e a repressão eram as atitudes predominantes. Mas na verdade não é tão simples, com anomalias na arte e surpresas no conteúdo permitido às vezes aparecendo décadas antes que você possa imaginar.
10 Os primeiros filmes para um público negro
Quando a maioria das pessoas pensa nos primeiros filmes feitos especificamente para o público negro, provavelmente imaginam a mania da “exploração de blax” da década de 1970. Na verdade, a indústria cinematográfica afro-americana remonta às primeiras décadas do século XX. Entre 1910 e 1950, pelo menos 500 filmes foram feitos com elencos majoritariamente negros. Conhecidos como “filmes de corrida”, geralmente eram dirigidos por diretores negros e apresentavam heróis afro-americanos em tudo, desde romances a faroestes.
Muitos dos filmes incluíam temas radicais que causaram atritos com os censores. Por exemplo, o épico de Oscar Micheaux, Within Our Gates, de 1920 , conta a história de uma mulher sulista que vai para o norte para arrecadar dinheiro para uma escola. Ela enfrenta uma série de dificuldades, incluindo um acidente com um motorista branco descuidado. O motorista em questão oferece uma doação para compensar, mas é pressionado a não doar para a educação de crianças negras.
Within Our Gates gerou polêmica com inúmeras cenas invertendo deliberadamente o conteúdo notoriamente racista do blockbuster de 1915 de DW Griffith, Birth Of A Nation . Por exemplo, Birth Of A Nation retratou os “bons negros” como simplórios e naturalmente subservientes aos brancos. Within Our Gates inclui um personagem semelhante – apenas para vê-lo virar-se para a câmera e lamentar a opressão que o força a bajular os brancos e a se envolver em linguagem de menestrel. Também retrata um homem branco poderoso que tenta estuprar uma mulher negra, invertendo uma cena semelhante em Birth Of A Nation . E uma tentativa de linchamento é mostrada como completamente maligna, muito longe da visão de Griffith de uma KKK heróica. O filme foi amplamente proibido, o que não é surpresa, visto que censores como Lloyd T.Binford do Tennessee, proibiram filmes por sugerirem igualdade racial ainda na década de 1950.
Havia também um forte mercado afro-americano para filmes cristãos, dos quais os filmes de Spencer Williams são os mais conhecidos. Isso inclui clássicos como The Blood Of Jesus, de 1941 , que conta a história de uma mulher que leva um tiro acidental de seu marido ateu e tem um sonho febril de ser tentada a pecar como dançarina de boate. Desde então, esse filme foi inscrito no National Film Registry por importância cultural.
9 O filme sobre direitos trabalhistas feito no pior momento possível
Em 1953, o infame Red Scare estava em pleno andamento e muitas figuras de esquerda de Hollywood encontraram-se na “lista negra” e foram forçadas a sair da indústria cinematográfica. No ano anterior, uma greve de três anos de mineiros mexicano-americanos no Condado de Grant, Novo México, tinha chegado ao fim após consideráveis ameaças de violência e muitas acusações de comunismo. A greve também contou com o apoio massivo das mulheres da comunidade, que tiveram de manter o piquete depois de uma liminar ter tornado ilegal que os homens o fizessem.
Enquanto isso, o diretor Herbert J. Bieberman acabara de cumprir seis meses de prisão por se recusar a testemunhar no Congresso sobre suas tendências políticas. Em vez de manter a cabeça baixa, ele se juntou ao produtor Paul Jarrico e ao roteirista Michael Wilson para fazer um filme sobre a greve. Por outras palavras, foi um filme escrito por um escritor na lista negra, dirigido por um realizador na lista negra e produzido por um produtor na lista negra sobre um sindicato que se considerava ter simpatias comunistas. Ah, e alguns dos atores também estavam na lista negra . O filme poderia muito bem ter o selo de aprovação pessoal de Joseph Stalin. Sem surpresa, foi uma filmagem difícil, com a atriz principal deportada repentinamente e muitas empresas cinematográficas se recusando até mesmo a imprimir o filme.
O filme resultante, Salt Of The Earth , não é particularmente famoso. Não tem poder de estrela, graças a um elenco de não-atores acessíveis, mas verossímeis. Mas é muito respeitado, atualmente com classificação de 100% no Rotten Tomatoes. Definitivamente ainda é um dos dramas mais ousados já feitos.
8 O filme nudista que abre precedentes
O naturismo (ou nudismo, como é mais conhecido) foi um daqueles conceitos ligados ao afrouxamento de estilos de vida alternativos aceitáveis e à sua representação na mídia. Fez isso, acidentalmente, com um filme de 1954 chamado Jardim do Eden , produzido por Walter Bibo.
Neste drama, uma mulher deixa a casa de seu pai dominador e vai para uma colônia local de naturalistas. Numa publicidade mal disfarçada para a comunidade, o filme apresentava uma nudez considerável (nenhuma masculina) numa época em que a repressão sexual era tão generalizada que uma mulher se viu impedida de vê-lo num teatro, apesar de ter 20 anos de idade, com seu marido, e estava no filme.
Garden Of Eden não foi realmente o primeiro filme naturista, mas acabou provocando um desafio legal que abriu um precedente. Na sua decisão, o juiz Sam Driver declarou que “a nudez em si não é obscena” e que o filme não era sobre excitação, mas sim mostrar um modo de vida alternativo para pessoas saudáveis e decentes. Naturalmente, isto levou a uma onda de imitações de exploração, que fizeram alegações cada vez mais frágeis de estar “promovendo o estilo de vida nudista”.
7 O primeiro longa-metragem (com nudez)
Claro, Garden Of Eden não foi de forma alguma o primeiro filme a apresentar nudez legalmente exibida para o público do cinema. Na verdade, o primeiro filme a apresentar nudez frontal masculina completa foi lançado em 1911. E foi sem dúvida o primeiro longa-metragem ininterrupto já exibido.
O filme em questão foi uma adaptação italiana do Inferno de Dante . Certamente não é um filme cult de exploração, a produção foi considerada tão elaborada para os padrões da época que exigiu três diretores apenas para cuidar de tudo. Como resultado, os efeitos especiais funcionam surpreendentemente bem hoje. O filme em si consiste principalmente em várias cenas de almas condenadas sendo terrivelmente torturadas, incluindo pecadores nus sendo chicoteados por demônios.
O filme foi o primeiro longa-metragem italiano e o primeiro filme com mais de uma hora a ser mostrado em uma exibição nos Estados Unidos. Anteriormente, pensava-se que as pessoas não gostariam de assistir a uma hora inteira de filme, mas aparentemente a combinação de violência e nudez negou essas preocupações, e o filme foi um sucesso .
6 O filme sobre integração feito no meio da integração
Os fãs de cinema familiarizados com o nome Roger Corman provavelmente o conhecem por filmes B cafonas como Sharktopus e Death Race 2000 . Seu trabalho como produtor de The Intruder , de 1962 , é muito menos conhecido, embora seja de longe seu filme mais celebrado e ousado pela crítica. Estrelado por William Shatner como Adam Cramer, é a história de um agitador que entra em uma comunidade chamada Caxton, em um estado não especificado do sul. Aproveitando o ressentimento local sobre a integração recentemente imposta pelo governo federal das escolas locais, Cramer começa a ganhar poder organizando comícios e protestos, que ele intensifica até ameaçarem culminar em linchamentos de estudantes negros nas dependências da escola.
Corman tomou a ousada decisão de filmar o filme no sudeste do Missouri, onde muitas pessoas continuavam se opondo à integração na época. Como resultado, o elenco e a equipe técnica receberam assédio e ameaças de morte. Eles até tiveram que evitar voltar para seus hotéis depois de filmar um comício da KKK porque se espalhou a notícia de que havia um plano para atacá-los lá. Mesmo que o filme tenha sido rodado com total segurança, ainda estava décadas à frente de seu tempo, com filmes como Mississippi Burning só sendo lançados nos anos 80. Mesmo os críticos que não ligaram para o filme em si, como Bosley Crowther do New York Times , fizeram questão de elogiar o filme pela sua ousadia . Se fosse apenas um filme de sucesso, imagine quantos filmes mais progressistas Corman poderia ter feito.
5 O primeiro filme anti-guerra
Não demorou muito para que os filmes fossem usados como uma ferramenta pelos governos que queriam motivar os seus cidadãos a irem para a guerra. Por exemplo, a Guerra Hispano-Americana produziu um filme de propaganda de americanos derrubando uma bandeira espanhola em Cuba em 1898, apenas alguns anos após a exibição do primeiro filme comercial. Mas os militares cooperaram com a filmagem de um filme anti-guerra? Isso é algo que você não esperaria que um cineasta fosse capaz de realizar, especialmente no início do século 20, e certamente não no meio de uma das guerras mais mortíferas já travadas. Mas o diretor francês Abel Gance fez isso mesmo assim com seu épico de guerra de 1918, J’Accuse .
O filme é em grande parte um triângulo amoroso sobre dois soldados e a mulher que amam. Um dos soldados, um poeta, parece ter alucinações com os franceses mortos na guerra levantando-se dos seus túmulos e voltando para casa aos tropeços para perguntar às pessoas que ficaram para trás se o seu sacrifício foi feito em vão. Naturalmente, esta era uma preocupação muito comum durante a Primeira Guerra Mundial, embora Gance a entendesse mais como uma acusação à guerra em geral. Gance foi capaz de dar imensa profundidade ao seu filme filmando soldados reais em licença para as cenas em que os mortos marcham. O exército francês até o ajudou a filmar a guerra real. Talvez o aspecto mais comovente de todo o filme seja que muitos dos soldados que representavam homens mortos em marcha acabaram sendo mortos na vida real .
4 A primeira relação positiva em filmes inter-raciais
No final da década de 1910 e na década de 1920, a América passou por um dos seus períodos mais xenófobos. Leis como a Lei de Imigração de 1924 proibiram efetivamente os asiáticos de emigrar para os Estados Unidos. Portanto, é surpreendente que 1919 tenha visto o lançamento de Broken Blossoms , o primeiro filme a apresentar uma relação inter-racial positiva, neste caso entre uma mulher branca e um homem asiático. Os fãs casuais de cinema podem ficar bastante surpresos ao saber que o filme foi dirigido por DW Griffith, o diretor do filme pró-KKK extremamente influente (e racista) Birth Of A Nation . Na verdade, Broken Blossoms parece ter feito parte de uma tentativa de uma longa carreira de se redimir após Birth Of A Nation , fazendo filmes anti-racistas como Broken Blossoms e Intolerância , embora Birth Of A Nation tenha demonstrado como o favorecimento lucrativo aos fanáticos poderia ser.
Pelos padrões de hoje, Broken Blossoms não é politicamente correto. O personagem principal asiático, Cheng Huan, é interpretado por um homem branco e é referido na narração como “o homem amarelo”. Mas Huan é um personagem simpático que foi para a América na esperança de ensinar o budismo pacifista e procura ajudar sua namorada, Lucy, a escapar de um lar abusivo. Essa era uma imagem infinitamente mais progressista do que a intolerância de Fu Manchu que assolava os ásio-americanos da época. Apesar do clima em que foi feito, Broken Blossoms tornou-se um grande sucesso, embora claramente não tenha conseguido reformar significativamente as relações raciais mais amplas.
3 Os Simpsons dão o primeiro beijo gay na rede de TV
O primeiro beijo entre um casal gay na Rede TV aconteceu durante um episódio de 1991 de LA Law . Mas, como acontece com tantas outras coisas, pode-se argumentar que Os Simpsons fizeram isso primeiro. Na segunda temporada da série imortal, o episódio “Simpsons And Delilah” de 1990 mostra Homer Simpson deixando crescer cabelos grossos e, como resultado, quase automaticamente se tornando um executivo. Ele é colocado sob a proteção de Karl, dublado pelo ícone gay Harvey Fierstein. Depois que Homer perde o cabelo novamente, Karl faz uma tentativa frustrada de fazer um discurso motivacional, culminando com um Beijo nos lábios e um tapa na bunda.
Então, como esse evento marcante foi recebido? Bem, para grande aborrecimento de Matt Groening, ninguém pareceu notar, provavelmente porque foi uma piada e Homer claramente não retribuiu nenhum sentimento que Karl pudesse ter tido. Os Simpsons, na verdade, causaram uma controvérsia significativa na época, mas girava principalmente em torno de material inócuo, como Bart Simpson sendo um encrenqueiro ou uma mercadoria que dizia “Insatisfatório e orgulhoso disso!” Foi anos antes do episódio de Roseanne de 1994 , onde Roseanne beijou uma lésbica , o que foi considerado tão chocante que a ABC sentiu a necessidade de colocar primeiro um aviso aos pais. Quem pode dizer o que às vezes obrigará as pessoas a protestar?
2 O primeiro filme abertamente pró-gay
Então, se demorasse até os anos 90 para o primeiro beijo gay na TV, você presumiria que os filmes pró-gay também devem ter sido um desenvolvimento relativamente recente. Mas o primeiro filme em defesa dos direitos dos homossexuais remonta, na verdade, a 1919. Contando a história de um professor de violino que é chantageado com a ameaça de expor a sua orientação sexual ao mundo, Diferente dos Outros foi o primeiro filme onde a voz da razão condenou a homofobia em vez da homossexualidade. Na verdade, o filme alemão inclui até um sexólogo que explica que a homossexualidade não é prejudicial nem é uma doença.
Entre Diferente dos Outros e Flores Quebradas , 1919 foi um ano anormalmente progressivo para o cinema, especialmente porque Diferente dos Outros foi banido assim que 1920 chegou. Não é novidade que os nazistas fizeram questão de tentar destruir o filme. Infelizmente, eles tiveram sucesso o suficiente para que apenas 50 minutos do filme sobrevivessem até hoje. Em 2013, uma campanha Kickstarter financiou uma restauração, que utilizou roteiros, notas e fotografias para criar a melhor aproximação possível do original com os materiais sobreviventes.
1 O primeiro filme sobrevivente com elenco negro
O primeiro filme sobrevivente com um elenco quase exclusivamente negro (há alguns extras brancos) é uma comédia inacabada de 1913 chamada Bert Williams Lime Kiln Club Field Day (presumivelmente era um título provisório). Estrelado por Bert Williams, um comediante afro-americano muito popular da época, o filme o acompanha enquanto ele afasta rivais românticos em um dia com sua namorada. Sem surpresa, o filme termina com Williams conquistando a garota e se casando com seu interesse amoroso.
Apesar do elenco progressivo, o filme pode parecer estranho aos olhos modernos, principalmente porque Williams passa o filme inteiro com blackface. Na verdade, ele vem fazendo isso há anos como parte de um ato duplo de grande sucesso chamado “Two Real Coons”. ”, que prometia ser mais autêntico do que qualquer outro ato blackface (já que os artistas eram na verdade negros). George Walker, a outra metade do ato duplo, explicou melhor : “Pensamos que, como parecia haver uma grande demanda por rostos negros no palco, faríamos tudo o que pudéssemos para conseguir o que sentíamos que nos pertencia pelo lei da natureza.” Embora o filme contenha algumas piadas racialmente ofensivas, o curador do Museu de Arte Moderna Ron Magliozzi, que redescobriu o filme em 2014, teorizou que provavelmente não foi concluído e lançado porque “não era racista o suficiente” para a época.
