O assunto ainda é delicado quando se trata de Hollywood. Há uma linha tênue entre glamorizar o álcool e as drogas e, ao mesmo tempo, transmitir as ramificações morais e legais associadas ao seu uso. Existem vários filmes que mostram o lado real do abuso de substâncias sem brilho e glamour, mas são estilizados o suficiente para serem populares e lucrativos. Escolhi os filmes a seguir por causa do meu amor por filmes e pelos vários vícios contra os quais tenho lutado ao longo dos anos. Cada vez que vejo um desses filmes, lembro-me de onde estive e onde poderia ter ido se não tivesse conseguido derrotar meus demônios pessoais. Com isso compilei os 10 melhores filmes sobre abuso de substâncias.
Edward Jessup (William Hurt em sua estreia no cinema) é um professor universitário que, enquanto estudava a esquizofrenia, começa a pensar que “nossos outros estados de consciência são tão reais quanto nossos estados de vigília”. Jessup começa a fazer experiências com depravação sensorial usando um tanque de flutuação. O professor então potencializa os efeitos de seus experimentos injetando um “coquetel de cogumelos” que trouxe do México. No tanque de flutuação ele passa por uma série de transformações psicológicas e físicas cada vez mais drásticas. O filme de 1980 é uma adaptação de um romance homônimo do dramaturgo e roteirista Paddy Chayefsky. Foi o único romance que Chayefsky escreveu, bem como seu último filme. Tanto o romance quanto o filme são baseados na pesquisa de depravação sensorial de John C. Lilly, conduzida em tanques de isolamento sob a influência de psicoativos como cetamina e LSD. Este é um dos meus filmes favoritos por causa de suas cenas artísticas e extremamente alucinógenas com drogas.
Compre o DVD na Amazon 
Também intitulado Tell Your Children, este clássico cult de 1936 pretendia ser mostrado aos pais como um conto moral que tentava ensiná-los sobre os perigos do uso de cannabis. Porém, logo após a rodagem do filme, ele foi adquirido pelo produtor Dwain Esper, que o refez para distribuição no circuito de filmes de exploração. Em 1971, Reefer Madness foi descoberta nos arquivos da Biblioteca do Congresso pelo fundador da Organização Nacional para as Leis de Reforma da Maconha, Keith Stroup, que comprou uma impressão por US$ 297 e a tornou a queridinha dos fumantes de maconha e dos campi universitários. Para este público moderno, os baixos valores de produção e a atuação exagerada criam uma comédia barulhenta. Stroup também é responsável pela ideia de que o filme foi originalmente criado como uma peça de propaganda. A distribuição de Reefer Madness para campi universitários na década de 1970 ajudou a financiar a florescente produtora cinematográfica New Line Cinema.
Em 2004, a 20th Century Fox, em colaboração com a Legend Films, lançou uma versão colorida do filme em DVD. A data de lançamento original foi 20 de abril de 2004 (20/04/2004), uma referência à gíria da maconha “420”. Ainda durante o filme, o número “4” e depois o “20” piscam muito rapidamente (como uma piada sobre mensagens subliminares), efeito adicionado pela Legend Films. A versão colorida apresenta esquemas de cores intencionalmente irrealistas que contribuem para o humor involuntariamente exagerado do filme. A fumaça da “maconha” foi feita para aparecer verde, azul, laranja e roxo, a fumaça colorida de cada pessoa representando seu humor e os diferentes “níveis de ‘vício’”.
Compre o DVD na Amazon
Este é um retrato muitas vezes esquecido, mas poderoso, de como um usuário de drogas recreativas (James Woods) se viciou em cocaína e arruinou toda a sua vida. Ele fisgou sua esposa, perdeu um emprego importante, sua casa, amigos e até mesmo seu filho ainda não nascido. Foi uma história trágica, mas realista, que ganhou vida pela atuação fantástica de Woods. Também contou com uma cena com a atriz Agnes Moorehead em base livre. Foi a primeira vez que vi crack fumando na tela.
Compre o DVD na Amazon
Um grupo de jovens escoceses insatisfeitos recorre à heroína para escapar das banalidades da existência moderna. Então, começam a sofrer as consequências e descobrem que não existem soluções fáceis para a solidão e a dor inerentes à vida. O seu lançamento gerou alguma controvérsia em alguns países, incluindo o Reino Unido, a Austrália e os Estados Unidos, sobre se promovia ou não o uso de drogas. O senador dos EUA Bob Dole acusou-o de depravação moral e de glorificação do uso de drogas durante a campanha presidencial dos EUA de 1996, embora mais tarde tenha admitido que não tinha realmente visto o filme. O roteiro indicado ao Oscar apresentava uma cena clássica em que um dos viciados em meio a um barato induzido por heroína procura o “banheiro perfeito” para cagar. É descritivo, altamente visual e, em última análise, uma das cenas mais nojentas capturadas em filme.
Compre o DVD na Amazon
O tubarão das cartas, músico e ex-presidiário Frankie (Frank Sinatra) luta para conter seu vício em heroína enquanto lida com as necessidades de sua esposa cadeirante e de seu verdadeiro amor, Molly (Kim Novak). O filme foi polêmico para a época; a Motion Picture Association of America recusou-se a certificar o filme porque mostrava dependência de drogas. O filme foi lançado sem o selo de aprovação da MPAA. Isto desencadeou uma mudança nos códigos de produção, permitindo aos filmes mais liberdade para explorar mais profundamente assuntos tabus como o abuso de drogas, o rapto, o aborto e a prostituição.
Frank Sinatra, que aproveitou a chance de estrelar o filme antes de ler o roteiro inteiro – passou um tempo em clínicas de reabilitação de drogas observando viciados em crise. O roteiro foi entregue a Marlon Brando na mesma época que Sinatra, que ainda nutria alguma raiva de Brando desde que ele derrotou Sinatra para o papel principal em On The Waterfront. Dirigido por Otto Preminger, foi indicado a três prêmios da Academia, incluindo Sinatra de Melhor Ator.
Compre o DVD na Amazon
Ambientado em Detroit, dois viciados em heroína (Tupac Shakur e Tim Roth) decidem largar o vício depois que seu melhor amigo e companheiro de banda, Cookie, sofre uma overdose com seu primeiro sucesso. Ao longo de um dia desastroso, os dois viciados esquivam-se da polícia e dos criminosos locais enquanto lutam com uma burocracia governamental apática que proíbe a sua entrada numa clínica de reabilitação. Gridlock’d marcou a estreia na direção do ator Vondie Curtis-Hall. Ele escreveu o roteiro em 1993 e baseou-o na experiência de vida real como um drogado durante a década de 1970. Assim como os personagens do filme, Hall e um amigo procuraram tratamento para seu vício apenas para serem informados de que levariam semanas para serem internados na reabilitação. O filme prestou homenagem ao astro Tupac Shakur, que foi assassinado vários meses antes do filme. liberar.
Compre o DVD na Amazon
A história segue Bob Hughes (Matt Dillon) e sua “família” de viciados em drogas enquanto viajam pelo Noroeste Pacífico dos EUA no início dos anos 1970, sustentando seu vício roubando farmácias e hospitais. Um destaque do filme é a aparição do viciado em recuperação William Burroughs como Tom, um padre destituído que dá um sermão em Bob sobre os perigos da tentação. Depois que uma tragédia atinge a “família”, Bob decide tentar seguir em frente, mas descobre que se livrar do estilo de vida do usuário de drogas é mais do que apenas desistir das drogas. Foi uma atuação marcante de Matt Dillion que ajudou a solidificar sua carreira e o sucesso do filme.
Compre o DVD na Amazon
Como sua esposa o abandonou e levou seu filho com ela, o roteirista Ben Anderson (Nicolas Cage) começou a beber… muito. Ao ser demitido, ele decide deixar tudo para trás e se mudar para Las Vegas e beber até morrer. Em Las Vegas ele conhece Sera, (Elisabeth Shue) uma prostituta com alguns problemas e com quem ele vai morar. Mike Figgis planejou o filme, não apenas dirigindo, mas também escrevendo o roteiro e compondo a trilha sonora. Em abril de 1994, pouco antes do início da pré-produção do filme, John O’Brien, autor do romance semiautobiográfico no qual o filme se baseia, cometeu suicídio. Como resultado, a produção foi interrompida temporariamente. Ao longo da produção, Figgis teve problemas porque não foram emitidas licenças para algumas cenas de rua. Isso fez com que ele filmasse algumas cenas de uma só vez para evitar qualquer contato policial.
Cage pesquisou seu personagem bebendo demais em Dublin por duas semanas e pediu a um amigo que o filmasse sob influência de drogas para que ele pudesse estudar seus padrões de fala. Mais tarde, ele admitiu que “foi uma das pesquisas mais divertidas que já tive que fazer para um papel”. Nicolas Cage recebeu o Oscar de Melhor Ator por seu trabalho neste filme. Elisabeth Shue foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz e o filme também recebeu indicações de Melhor Roteiro e Melhor Diretor.
Compre o DVD na Amazon
Este filme clássico retrata a natureza sutil e insidiosa do vício do álcool. Segue a espiral descendente de dois americanos comuns que sucumbem ao alcoolismo e tentam lidar com o seu problema. Joe é um ex-bebedor social que se torna alcoólatra devido às pressões no trabalho. Ele conhece sua futura esposa Kirsten em uma festa, e os dois lentamente se tornam alcoólatras e perdem tudo. A destruição louca e frenética de Joe no conteúdo da estufa de seus sogros enquanto procurava uma garrafa de bebida que ele havia escondido lá destaca a queda dos personagens na loucura.
O diretor Blake Edwards deixou de beber um ano depois de terminar o filme e começou a se recuperar de substâncias. Ele disse que ele e Jack Lemmon bebiam muito enquanto faziam o filme. Tanto Lemmon quanto a atriz Lee Remick procuraram a ajuda de Alcoólicos Anônimos muito depois de terem concluído o filme. O filme teve um efeito duradouro ao ajudar os alcoólatras a lidar com seus problemas. Hoje, Days of Wine and Roses é obrigatório em muitas clínicas de reabilitação de alcoólatras e drogas em toda a América.
Compre o DVD na Amazon
Este é provavelmente o retrato mais corajoso, sujo e triste, porém mais realista, de usuários de drogas já feito em filme. Este filme expõe quatro indivíduos paralelos e seu vício ameaçador em heroína, cocaína e pílulas dietéticas (speed). Passando-se no Brooklyn, em meio à decadente Coney Island, as drogas são obtidas com muita facilidade e mantêm cada personagem principal em seu ciclo de dependência. Observando os viciados fora de controle, testemunhamos as partes mais feias do submundo em que os viciados residem. Ellen Burstyn foi indicada ao Oscar por seu papel como Sara Goldfarb, a mãe de um dos viciados.
Este artigo está licenciado pela porque contém citações da Wikipedia. Algumas sinopses são cortesia do IMDB, o Internet Movie Database. Compre o DVD na Amazon GFDL
