Escrevi esta lista porque, como escritor e artista, não há nada melhor do que ouvir a música e observar a criação que surge. Percebi que tenho tendência a gostar de músicas mais longas, ou épicas (além de apenas ouvir o álbum inteiro), pois elas me permitem entrar no ritmo que não consigo obter em uma produção de três minutos de música atual. Manter uma música com duração superior a dez minutos é um desafio que exige dedicação, criatividade e uma redescoberta dentro da própria música para que ela seja única cada vez que for ouvida. Idealmente, o Jazz seria o melhor gênero para encontrar empreendimentos de dez minutos, mas os poucos que existem no rock são mais difíceis de encontrar e têm uma atmosfera própria. Esperançosamente, você levará aproximadamente duas horas e meia para percorrer esta lista (é claro que comentários com sugestões são bem-vindos). Sem nenhuma ordem específica, aqui estão os dez melhores exemplos de canções de rock que ultrapassam dez minutos bem feitas.
2112 é a faixa-título do álbum de mesmo nome da banda canadense de rock progressivo Rush, lançado em 1976. A abertura e a primeira seção, Temples of Syrinx, foram lançadas como single e ainda são populares entre os setlists do Rush hoje.
A música fala sobre um homem descobrindo a magia da música através de um violão (como evidenciado na música por ele afinando o violão). Neste mundo, ou melhor, na galáxia, tudo está sob controle dos Sacerdotes dos Templos de Syrinx.
Escrita como um protesto de 1970 contra a Guerra do Vietnã e lançada em seu álbum ao vivo: Band of Gypsys, as explosões frenéticas de Jimi nesta música ecoam o mesmo sentimento que ele estava tentando transmitir. A atmosfera criada pelo arranjo de guitarra é simplesmente espetacular, com bateria e palhetadas rápidas criando rajadas de metralhadora ao longo da música.
Octavarium é uma música da banda de metal progressivo Dream Theater. A música gira em torno de um tema central de que tudo termina onde começa. Para quem conhece música, isso está refletido no título, pois uma oitava é o intervalo entre um tom musical e outro com metade ou o dobro de sua frequência.
A música é dividida em cinco partes. Cada parte tem suas próprias alusões e referências a vários outros artistas como Pink Floyd (uma parte começa e termina com uma referência ao Pink Floyd).
A música passa a enfatizar a natureza cíclica de todas as coisas, assim como do álbum, já que começa onde termina, usando a mesma melodia do final da primeira faixa.
Em algum lugar a linha estava inscrita no asfalto entre bandas de punk e jam, e a televisão a cruzou corajosamente. Na vanguarda disso está a faixa-título Marquee Moon do álbum de mesmo nome. Com o ataque duplo de Tom Verlaine e Richard Lloyd na guitarra, vem um ataque rítmico do punk, mas tudo isso vira de cabeça para baixo no clímax épico dessa música. Nos shows, a banda às vezes estende a música para até quinze minutos.
Aproveitando o incentivo do álbum anterior da banda, Starless pega emprestadas algumas de suas falas de seu quinto álbum, “Starless and Bible Black”, para fazer seu refrão. A última metade da música se torna uma jam session que se compara a outras músicas de King Crimson. O solo de saxofone é semelhante ao de 21st Century Schizoid Man, maior sucesso da banda, que também foi incluído em Guitar Hero 5.
Escrito pela banda em 1969, os próprios membros da banda dizem que foi inspirado por um riff apresentado em uma música da banda psicodélica It’s a Beautiful Day, chamada “Bombay Calling”. Como disse Ian Gillan, Jon Lord no treino apenas disse ‘Oh, você já ouviu aquele novo álbum de It’s A Beautiful Day?’ Ele simplesmente começou a tocar o lick muito mais devagar. Diz-se que a música foi escrita em 10 minutos.
Child in Time é uma composição muito simples. Dividido em duas seções, cada seção se desenvolve até a próxima seção ou o final da música. O cantor Ian Gillian utiliza todo o seu alcance vocal e vai do seu canto tranquilo até um grito alto e agudo no estilo banshee.
É pura coincidência que essa música tenha dois segundos a mais que a entrada anterior nesta lista, mas essa música, francamente, é uma exibição incrível de guitarra gravada em uma única tomada.
Com um monólogo de abertura que dá o tom dessa psicodelia funk, Eddie Hazel, supostamente contado por George Clinton, que, sob a influência do LSD, disse a Hazel para tocar a música como se sua mãe tivesse acabado de morrer e tocar a segunda parte como se ele descobriu que ela estava viva.
Embora essa música esteja presente no Top Ten Pink Floyd Songs, sinto que ela mereceu seu lugar aqui (chegando em nossa segunda música mais longa). Echoes, a faixa final de “Meddle” do Pink Floyd, seu último álbum antes do alardeado sucesso de Dark Side of the Moon, é uma composição de longas passagens instrumentais, efeitos sonoros e improvisação musical. Escrita por todos os quatro membros do grupo, a extensão da produção de todo o conteúdo ouvido é insuperável a qualquer outra música aqui.
Achilles Last Stand é famoso pela bateria poderosa de John Bonham, pela linha de baixo galopante de John Paul Jones, que é tocada em um contrabaixo de oito cordas Alembic customizado, e pelo arranjo de guitarra orquestral com overdub de Jimmy Page. Escrita em 1975 sobre a experiência de Plant no Marrocos e um ferimento que sofreu em um acidente de carro, dando assim o nome à música (e também o título provisório, The Wheelchair Song). época, que inclui William Blake (um bônus para mim, já que sou poeta e possuo algumas de suas obras).
Por outro lado, Jimmy Page foi citado afirmando que “Achilles Last Stand” é sua música favorita.
E agora a saudação obrigatória ao luminar que foi Jimi Hendrix. Voodoo Chile é sua aventura de (quase) quinze minutos na fera impossível de ser domesticada que é o rock psicodélico. A música, basicamente uma jam de blues de 15 minutos, evoluiu para o produto final ao longo de uma hora.
Depois de muitas sessões noturnas de gravação do Electric Ladyland, Hendrix e a banda foram a um dos clubes de Nova York para tocar com quem estava lá. Uma dessas jams no The Scene Club incluiu Steve Winwood e Jack Casady. Noel Redding não estava presente porque havia saído furioso do estúdio Record Plant naquela noite. Eles passaram a noite tocando “Voodoo Chile”, e quando a boate fechou, Hendrix convidou todos para voltar ao estúdio.
Por volta das 7h da manhã seguinte, eles começaram a gravar formalmente ‘Voodoo Chile’. Foram necessárias apenas três tomadas e a versão final de 15 minutos foi a gravação de estúdio mais longa de Hendrix.
Nota: um erro comum cometido pelos ouvintes é o nome da música ser Voodoo Child. A palavra ‘criança’ foi intencionalmente escrita incorretamente para imitar a pronúncia da palavra por Hendrix.
E no centro do labirinto de arbustos, temos um dos criadores do rock épico, Bob Dylan. Escrita em 1965, é a faixa final do sexto álbum de estúdio de Dylan, Highway 61 Revisited, e foi regravada por muitos artistas, incluindo uma versão do My Chemical Romance para o filme Watchmen.
As sugestões sobre a localização exata de “Desolation Row” incluem a resposta de Dylan a um entrevistador em uma entrevista coletiva na televisão em 3 de dezembro de 1965, de que era “em algum lugar no México” e a afirmação de Al Kooper (que tocou órgão e piano no álbum) de que era Oitava Avenida de Nova York.
Menções honrosas: Dogs – Pink Floyd, Pigs (Three Different Ones) – Pink Floyd, Babe, I’m on Fire – Nick Cave and the Bad Seeds, A Change in Seasons – Dream Theater, When the Music’s Over – The Doors, Coma – Armas e rosas.
