Química: uma conexão inexplicável, mas inconfundível. Nos filmes, a fusão perfeita entre talento e temperamento pode fazer o público rir ou chorar ou deixá-lo na ponta da cadeira. Cada uma dessas dez colaborações criativas gerou uma magia cinematográfica única que é ainda maior do que a soma de suas partes impressionantes.
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10 Stan Laurel e Oliver Hardy
Quando adolescente, Arthur Stanley Jefferson se apresentou com uma tropa de comédia em music halls ingleses. Depois de emigrar para os EUA em 1912, ele encurtou seu nome para Stan Laurel para melhor caber em cartazes promocionais. Em seu novo país, ele teve um sucesso modesto em curtas mudos, tanto como intérprete quanto como diretor.
O jovem Norvell Hardy começou cantando no vaudeville. Aos dezoito anos, ele adotou o primeiro nome de seu pai, Oliver, que faleceu logo após seu nascimento. Anunciado como ON Hardy ou Babe Hardy, ele logo começou a trabalhar em curtas comédias, faroestes e melodramas.
Como membros do grupo de atores cômicos de Hal Roach, Laurel e Hardy apareceram pela primeira vez juntos, de forma independente, em The Lucky Dog (1921), e Laurel dirigiu Hardy em Yes, Yes, Nanette (1925). Mas começando com Putting Pants on Philip (1927), o contraste de suas personas de atuação – o magro e simples Stanley e o rotundo e autoritário Ollie – fez deles um time de sucesso, interpretando o que Laurel descreveu como “duas mentes sem um único pensamento”.
Movendo-se perfeitamente para o cinema falado, a dupla fez mais de quarenta curtas, incluindo The Music Box (1932), vencedor do Oscar de Melhor Curta, Comédia, bem como muitos longas-metragens. Embora não seja creditada na tela, Laurel escreveu e dirigiu muitos de seus melhores trabalhos. [1]
9 Katharine Hepburn e Spencer Tracy
Em uma carreira que durou seis décadas, Katharine Hepburn mais do que se manteve firme com muitos dos maiores protagonistas de sua época, começando com sua estreia nas telas interpretando a filha do ídolo da matinê John Barrymore em A Bill of Divorcement (1932). No ano seguinte, ela ganhou o primeiro dos quatro prêmios da Academia de atriz principal por seu papel em Morning Glory (1933).
O próprio Spencer Tracy ganhou Oscars consecutivos por Capitães Corajosos (1937) e Boystown (1938) na época em que co-estrelou com Hepburn em Mulher do Ano (1942). Embora tenham optado por não se casar, a partir de então estariam ligados profissionalmente e pessoalmente, estabelecendo uma referência de sagacidade e inteligência em filmes como Estado da União (1948), Costela de Adão (1949), Pat e Mike (1952). ) e Conjunto de mesa (1957).
As cenas de Tracy em sua última colaboração, Adivinhe quem vem para jantar (1967), foram concluídas apenas dezessete dias antes de sua morte devido a um ataque cardíaco fulminante sofrido na casa que ele e Hepburn dividiam. Depois, ela achou muito doloroso assistir ao filme completo. [2]
8 Katharine Hepburn e Cary Grant
Katharine Hepburn e Cary Grant se cruzaram pela primeira vez na inovadora Sylvia Scarlett (1935), mas seu estilo sofisticado realmente funcionou em três comédias malucas. O crítico de cinema Andrew Sarris descreveu esse gênero pós-Código de Produção como “comédias sexuais sem sexo”, com a tensão sexual redirecionada para brincadeiras inteligentes entre casais aparentemente incompatíveis em tramas bizarras com personagens coadjuvantes malucos.
Para Bringing Up Baby (1938), um comediante de Ziegfeld Follies treinou Hepburn para sua primeira tentativa de comédia, enquanto a atuação de Grant foi inspirada no grande comediante mudo Harold Lloyd. Durante a produção, a Independent Theatre Owners Association declarou Hepburn um “veneno de bilheteria” e a RKO arquivou o projeto. O então namorado de Hepburn, Howard Hughes, comprou o filme e o lançou, mas fracassou apesar das boas críticas.
Em vez de aceitar uma missão de baixo orçamento, Hepburn comprou seu contrato e juntou-se a Grant novamente em Columbia in Holiday (1938), onde eles mostraram suas habilidades de atuação e acrobáticas. Eles se reuniram para The Philadelphia Story (1940), que recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e vitórias para James Stewart e seu roteiro espirituoso. Hoje, todos os três filmes são considerados clássicos por sua combinação de piadas brilhantes, farsa divertida e humor físico. [3]
7 Myrna Loy e William Powell
A segunda vez também foi o encanto de Myrna Loy e William Powell. Manhattan Melodrama (1934) os reuniu pela primeira vez na tela, mas The Thin Man , lançado apenas algumas semanas depois, casou-os na história da cultura pop como os urbanos Nick e Nora Charles. Powell disse mais tarde sobre a dupla: “Não estávamos atuando. Éramos apenas duas pessoas em perfeita harmonia.” Filmado com um orçamento apertado em apenas doze dias, o sucesso gerou cinco sequências.
Loy também interpretou a esposa de Powell em Evelyn Prentice (1934) e The Great Ziegfeld (1936), sua futura esposa em Libeled Lady (1936) e Double Wedding (1937), e sua futura ex-esposa em I Love You Again. (1940) e Amor Louco (1941). Para o confronto final, ela teve uma participação especial como sua esposa na sátira política O senador era indiscreto (1947).
Apesar de todo esse matrimônio cinematográfico, Loy e Powell nunca foram mais do que grandes amigos. Loy se casou (e se divorciou) com quatro maridos. Depois de dois casamentos fracassados, inclusive com a comediante Carole Lombard, Powell se envolveu com Jean Harlow e supostamente pagou por seu luxuoso funeral em 1937. Em 1940, ele se casou com a atriz Diana Lewis e encontrou a felicidade conjugal na vida real até sua morte em 1984. [4 ]
6 Doris Day e Rock Hudson
Doris Day e Rock Hudson co-estrelaram apenas três vezes, mas seus nomes se tornaram uma abreviatura para as comédias românticas populares de meados do século, à medida que a América saía da moral rígida dos anos 1950 e entrava nos anos 60. Ex-cantora de big band nascida Doris Kappelhoff, Day se estabeleceu em filmes através de musicais como Calamity Jane (1953) e The Pyjama Game (1957), bem como o thriller de Alfred Hitchcock The Man Who Knew Too Much (1956).
Então, ela fez par com Hudson, um belo protagonista indicado ao Oscar por Giant (1956). O filme deles Pillow Talk (1959) era inofensivo para os padrões de hoje, mas vendeu ingressos e rendeu a Day sua única indicação ao Oscar. Lover Come Back (1961) e Send Me No Flowers (1964) logo se seguiram.
Hudson continuou a namorar belas atrizes e co-estrelou a série de TV McMillan & Wife (1971–1977). A extensão de seu talento como ator tornou-se aparente em julho de 1985, quando ele se revelou com o anúncio de seu diagnóstico de AIDS. Ao longo dos anos, ele e Day permaneceram próximos. Ela disse após a morte dele: “Acho que a razão pela qual as pessoas gostaram de nossos filmes é porque podiam dizer o quanto gostávamos um do outro”. [5]
5 James Bond e Albert Brócolis
Embora sete atores tenham interpretado James Bond em mais de duas dúzias de filmes, um elemento consistente foi o produtor Albert “Cubby” Broccoli. Ex-assistente de direção e agente de talentos, Broccoli e seu parceiro de negócios Harry Saltzman fizeram a primeira aventura de Bond, Dr. No (1962), por cerca de £ 1 milhão. Para interpretar o mestre espião, Broccoli escalou um escocês pouco conhecido cuja briga ele admirava na fantasia da Disney, Darby O’Gill and the Little People (1959). A esposa de Broccoli confirmou o apelo sexual de Sean Connery. From Russia with Love (1963) foi lançado apenas sete meses depois, com o dobro do orçamento.
Começando com The Spy Who Loved Me (1977), Broccoli se tornou o único produtor de Bond através de License to Kill (1989), com exceção da versão em quadrinhos de Casino Royale (1967) e Never Say Never Again (1983). Como a saúde de Cubby piorou, sua filha Barbara Broccoli assumiu as rédeas de GoldenEye (1995) junto com o enteado de Cubby, Michael G. Wilson.
Bárbara estava bem preparada, tendo passado de visitas a locações quando criança, estudando cinema e trabalhando como assistente de produção. Desde No Time to Die (2021), a série de filmes de maior sucesso de todos os tempos permaneceu um assunto de família. [6]
4 Paul Newman e Robert Redford
A primeira dupla de Paul Newman e Robert Redford quase não aconteceu. Newman já era uma grande atração de bilheteria, com quatro indicações ao Oscar por papéis dramáticos, quando assinou um roteiro sobre ladrões de bancos ocidentais. Depois que Steve McQueen desistiu do projeto devido à questão do maior faturamento, o diretor George Roy Hill o substituiu por Robert Redford, cujo maior crédito como ator até o momento foi a comédia de Neil Simon, Barefoot in the Park (1967).
Escolhendo contra o tipo, Hill queria Redford como o pistoleiro descontraído e trocou Newman pelo homem de ideias alegre. Para reconhecer a estrela maior, os nomes dos personagens no título original foram invertidos. O boca a boca fez de Butch Cassidy e Sundance Kid (1969) o lançamento de maior bilheteria do ano.
Quando Newman e Redford se reuniram como vigaristas da era da Depressão em The Sting (1973), eles eram igualmente grandes. O filme foi outro sucesso e ganhou sete Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, o que rendeu a Redford sua única indicação como ator. Eles podem ter trabalhado juntos apenas duas vezes, mas como Butch e Sundance, Newman e Redford estão para sempre ligados ao 20º lugar no lado “herói” da lista dos 100 Maiores Heróis e Vilões do American Film Institute. [7]
3 Steven Spielberg e John Williams
Poucos em Hollywood chegam perto da colaboração de cinquenta anos entre o diretor Steven Spielberg e o compositor John Williams. Spielberg, de 25 anos, estava desenvolvendo seu longa de estreia, The Sugarland Express (1974), quando foi apresentado a Williams, que já tinha experiência em trilhas para cinema e TV.
Juntos, eles criaram algumas das experiências visuais e sonoras mais memoráveis da tela: o sinistro DA-dum de Tubarão (1975), a comunicação intergaláctica de cinco notas de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), o tema estimulante de Indiana Jones para Raiders of a Arca Perdida (1981) e suas sequências até 2023, e a melodia crescente de ET The Extraterrestrial (1982).
Em vez de ler o roteiro com antecedência, Williams preferiu ver a versão inicial e depois discutir com Spielberg onde a música era necessária. Às vezes, eles concordavam em não ter música alguma, como durante a longa cena de batalha que abre O Resgate do Soldado Ryan (1998). Como Spielberg caracterizou a contribuição de Williams em mais de duas dúzias de projetos, “eu conto uma história e então John a reconta musicalmente”. Dois mestres do seu ofício, totalmente em sintonia. [8]
2 Frances McDormand e os irmãos Coen
O trio criativo de Frances McDormand e a dupla escritora/produtora/diretora Joel e Ethan Coen começou quando ela fez o teste para Blood Simple (1984) por sugestão de sua colega de quarto, Holly Hunter. Esse filme deu a McDormand e aos Coens sua primeira grande exposição, e McDormand se casou com Joel pouco depois de seu lançamento.
Partes menores em Raising Arizona dos Coens (1987), Miller’s Crossing (1990) e Barton Fink (1991) foram o prólogo do papel de destaque de McDormand como a policial grávida Marge Gunderson em Fargo (1996), pelo qual ela ganhou seu primeiro Oscar como atriz principal. Joel e Ethan levaram para casa o Oscar por seu roteiro original.
Desde então, McDormand e os Coens abrangeram gêneros: suspense ( The Man Who Wasn’t There , 2001), farsa ( Burn After Reading , 2008) e uma paródia de Hollywood durante o Red Scare ( Hail, Caesar!, 2016 ). ). O primeiro projeto solo de direção de Joel fez parceria com Shakespeare quando ele escalou McDormand como a assassina Lady Macbeth em A Tragédia de Macbeth (2021).
Como ela explicou durante uma entrevista de 2017 para a New York Times Magazine , “Foi uma revelação que eu poderia ter um amante com quem também poderia trabalhar, e não me senti intimidada pela pessoa… Meu Deus! Posso realmente amar e viver.” [9]
1 Martin Scorsese e Robert De Niro
Embora criados na mesma área de Lower Manhattan e com apenas um ano de diferença de idade, Martin Scorsese e Robert DeNiro só se conheceram na idade adulta em uma festa em 1972. No ano seguinte, Scorsese iniciaria as carreiras de ambos com Mean Streets (1973). , ambientado no bairro Little Italy que cada um deles conhecia bem.
Ao longo do meio século seguinte, Scorsese e DeNiro se uniram em mais nove filmes, incluindo Taxi Driver (1976), Goodfellas (1990), Casino (1995) e The Irishman (2019). Ao longo do caminho, cada um deles recebeu várias indicações ao Oscar, incluindo uma vitória para DeNiro em Touro Indomável (1980), sob a direção de Scorsese.
DeNiro também chamou a atenção de Scorsese para um jovem ator que se tornou outro colaborador frequente do diretor, começando com Gangues de Nova York (2002), Leonardo Caprio. Todos os três se reuniriam em Killers of the Flower Moon (2023). [10]
