Muitos artistas faleceram e deixaram uma obra-prima final tentadoramente inacabada. Ainda mais interessantes, embora de forma um pouco mórbida, são as últimas obras de artistas que tiraram a própria vida. Algumas dessas obras parecem sugerir os pensamentos sombrios que consomem o seu criador, enquanto outras parecem ironicamente serenas e pacíficas em relação ao sofrimento interior do artista.
10 Zebra e pára-quedas
Christopher Madeira
Zebra And Parachute foi uma das duas pinturas que Christopher Wood produziu em Paris no verão de 1930, sendo a outra Tiger And Arc De Triomphe . Ambas as pinturas retratam uma imagem surreal de um animal exótico tendo como pano de fundo uma estrutura feita pelo homem, embora Zebra And Parachute seja o único que adiciona uma figura de pára-quedas no céu. Pode ser sombriamente significativo que o pára-quedista esteja mole e pareça estar morto ou gravemente ferido.
Depois de deixar Paris e ir para a Inglaterra em agosto de 1930, Wood encontrou sua mãe em Salisbury para mostrar-lhe seus mais novos trabalhos, incluindo Zebra And Parachute . Tragicamente, Wood sofria os efeitos da abstinência do ópio, o que causava paranóia e a crença de que estava sendo seguido por uma entidade misteriosa . Numa tentativa desesperada de escapar do seu perseguidor imaginário, Woods pulou na frente de um trem naquele mesmo dia. Para não incomodar a mãe, a morte é muitas vezes referida como acidental pela imprensa contemporânea.
9 Nu Sur La Plage
John William Godward
Ao longo de sua carreira de 40 anos, John Godward raramente se desviou de pintar belas mulheres em mantos. Este estilo o tornou famoso e ele foi frequentemente elogiado por representar o movimento ondulante das roupas clássicas com incrível precisão . Mas as suas pinturas não foram sucessos de crítica universais, com muitos rejeitando os seus retratos idealizados e historicamente imprecisos como “ vitorianos em togas ”. Sua própria família desprezou sua escolha de carreira e o rejeitou depois que ele se mudou para a Itália em 1912, destruindo todas as fotografias que os lembravam de sua existência.
Na velhice, Godward produziu cada vez menos pinturas à medida que sua saúde piorava. Suas últimas pinturas conhecidas são Contemplação e Nu Sur La Plage (“Nude On The Beach”), ambas foram concluídos meses antes de sua morte. Nu Sur La Plage é especialmente significativo porque marca um desvio do estilo usual de cenas clássicas de Godward, com roupas finas e superfícies de mármore. A essa altura, o estilo clássico de Godward era considerado extremamente fora de moda, mas ele aparentemente se sentia incapaz de mudar. Em dezembro de 1922, ele suicidou-se, escrevendo em sua nota de suicídio que o mundo não era grande o suficiente para ele e Picasso.
8 O Concerto
Nicolas De Stael
Nicolas de Stael foi um prolífico artista abstrato francês, produzindo milhares de pinturas e desenhos ao longo de uma carreira relativamente curta. Só nos últimos cinco meses de sua vida, ele produziu 147 pinturas , a última das quais provavelmente foi Blue Nude Lying , que foi concluída em 1955. Em março daquele ano, ele cometeu suicídio pulando de um prédio alto em Antibes, deixando sua obra final, Le Concert , inacabada. Ele tinha 41 anos.
Le Concert foi a maior e mais ambiciosa pintura de de Stael, medindo seis metros (20 pés) por 3,5 metros (11,5 pés). Possui um piano de cauda e um contrabaixo sobre um chão repleto de partituras, referenciando o fato de que esses dois instrumentos tradicionalmente não são retirados do palco após o término do concerto. De Stael inspirou-se num concerto a que assistiu na noite anterior, correndo para casa e trabalhando na pintura durante todo o dia seguinte, até que a má iluminação impossibilitou a continuação. Ele então queimou todos os seus esboços e pulou para a morte . Pouco antes de morrer, ele escreveu: “Não tenho forças para terminar minhas pinturas”.
7 A morte de James Dean
John Minton
A obra final do pintor e ilustrador John Minton ainda estava incompleta quando ele cometeu suicídio em janeiro de 1957. A pintura inacabada retrata um homem gravemente ferido cercado por espectadores perturbados. No dia anterior à morte de Minton, o pintor Ruskin Spear visitou-o em seu estúdio e foi informado de que identificou a figura moribunda com o ator de Hollywood James Dean , que havia morrido dois anos antes em um acidente de carro com apenas 24 anos.
Spear acreditava que James Dean representava o sofrimento da geração mais jovem, com a qual Minton se relacionava fortemente. No entanto, a verdadeira identidade da figura moribunda é discutível. Foi sugerido que uma inspiração mais direta para a pintura foi um acidente de carro semelhante que Minton testemunhou em Barcelona e mais tarde se identificou com Dean. O suicídio de Minton foi provocado por sua depressão e perda de confiança depois que a ascensão da arte abstrata fez com que a popularidade de seu trabalho diminuísse. Embora a pintura esteja claramente inacabada, há indícios de que Minton não pretendia fazer mais nenhum trabalho nela, dizendo a um amigo que estava preocupado em transformá-la “em outra pintura de Johnny Minton”.
6 Sem título (preto sobre cinza)
Marcos Rothko
A reputação de Mark Rothko como artista abstrato depende em grande parte de suas famosas pinturas de retângulos de cores vibrantes . Essas obras foram amplamente elogiadas pelo uso da cor para provocar respostas emocionais. Mas Rothko desprezava tais elogios e aparentemente desejava ser levado mais a sério como artista e não apenas como colorista. Ele insistiu que só se preocupava em representar emoções e “não estava interessado na relação de cor, forma ou qualquer outra coisa”.
Perto do fim da sua vida, as suas pinturas tornaram-se mais brandas e desoladas, provavelmente numa tentativa de desafiar a sua reputação pública. Sua série final de obras foi “ As Pinturas Negras ”, a maioria das quais consistia em uma tela preta e cinza com uma divisão horizontal e uma fina borda branca . Como o próprio Rothko admite, as pinturas são sobre a morte. Pouco depois de se separar de sua esposa e sofrer de depressão grave, Rothko cometeu suicídio cortando os pulsos em seu estúdio em Nova York, em 1970.
5 Uma Família em La Desolation
Constança Mayer
Embora Constance Mayer tenha se matado enquanto trabalhava em Une Famille Dans La Desolation (“ Uma Família Miserável ”) ele não está inacabado. Foi concluído por Pierre-Paul Prud’hon, parceiro de Mayer num dos casos condenados mais famosos da história da arte.
Conhecendo-se em 1803, quando Prud’hon era um dos pintores mais famosos da França e Mayer era um jovem artista em ascensão, eles logo se tornaram colaboradores próximos , a tal ponto que se diz ser difícil dizer onde termina o trabalho dela e começa o dele. Como Prud’hon preferia o desenho à pintura, ele frequentemente esboçava o desenho de uma pintura e Mayer o finalizava a óleo. Como Prud’hon era mais conhecido (e homem), muitas vezes eram vendidos apenas como obra sua, com os proprietários até substituindo o nome dela pelo dele para conseguir um preço melhor. Mesmo assim, Mayer teve sucesso por mérito próprio e manteve um estúdio na Sorbonne .
Teria sido um casamento perfeito, mas Prud’hon já tinha uma família miserável. Na verdade, ele e sua esposa tiveram seis filhos, embora o casamento tenha sido tão infeliz que ela teve um colapso nervoso e acabou morrendo em um hospital psiquiátrico. Em uma versão da história, Prud’hon prometeu à esposa em seu leito de morte que nunca se casaria novamente, devastando Constance. Outros sugerem que a requisição do estúdio na Sorbonne pelo governo a levou ao limite. De qualquer forma, em 26 de maio de 1821, Mayer cortou a própria garganta com a navalha de barbear de Prud’hon. Devastado, Prud’hon faleceria dois anos depois, mas não antes de completar a sua colaboração final, um retrato de uma família enlutada.
4 Cavalgando com a morte
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat começou sua carreira artística na adolescência, como grafiteiro em Manhattan, antes de fazer a transição para a pintura mais tarde. Seu trabalho rapidamente atraiu aclamação generalizada por sua profundidade e composição e Basquiat logo se tornou o brinde do mundo da arte. Infelizmente, o artista também lutava contra o vício em heroína e morreu de overdose de “speedball” (essencialmente uma mistura de heroína e cocaína) quando tinha apenas 27 anos.
Basquiat foi prolífico e não está claro exatamente qual é sua pintura final. Mas um dos prováveis candidatos parece ser Cavalgando com a morte , que foi concluído meses antes de seu suicídio em 1988. A obra apresenta uma criatura esquelética montada em uma figura humana. Embora grande parte do último trabalho de Basquiat tenha sido criticado como preguiçoso e excessivamente comercial, Riding With Death continua a ser um favorito da crítica, com alguns críticos ligando-o ao conceito (“ser montado”) no vodu haitiano. Outros candidatos ao título da última pintura de Basquiat são Eroica II , Os Dingoes que estacionam seus cérebros com chicletes e . da possessão espiritual A mecânica que sempre tem um equipamento sobrando
3 Auto-retrato nu com paleta
Richard Gerstl
Richard Gerstl produziu indiscutivelmente seu melhor trabalho enquanto estava envolvido em um escandaloso caso secreto com Mathilde, esposa do famoso compositor Arnold Schoenberg. Durante o caso, Gerstl pintou vários nus dele ele mesmo e Mathilde . Depois de serem descobertos juntos em “uma posição comprometedora”, os dois fugiram do marido de Mathilde e continuaram o relacionamento. Infelizmente para Gerstl, Mathilde acabou por e regressou a Schoenberg “pelo bem das crianças”. o deixaram
Perturbado com isso, Gerstl tiraria a própria vida em novembro de 1908, com a tenra idade de 25 anos. Para fazer isso, ele primeiro se esfaqueou no torso. Quando isso falhou, ele se enforcou em frente a um espelho em seu novo ateliê, cercado por suas pinturas. Sua última pintura conhecida foi Nude Self-Portrait With Palette , concluída em setembro de 1908, que mostra um Gerstl pálido e doentio sobre um fundo azul vívido. As pinceladas longas e irregulares aparentemente indicam que a pintura foi criada rapidamente , refletindo o estado de agitação do artista na época.
2 Agonia
Arshile Gorky
Arshile Gorky foi um pintor expressionista abstrato que trabalhou predominantemente com formas e cores simples para expressar significado. Nos anos que antecederam sua morte, Gorky suportou muitos acontecimentos infelizes e trágicos. Em 1946, ocorreu um incêndio em seu estúdio e muitas de suas melhores pinturas foram reduzidas a cinzas. Nas semanas seguintes, sua saúde piorou e ele foi diagnosticado com câncer. Pouco depois, ele descobriu que sua esposa Agnes o estava traindo com outro artista. O casal se separou e Agnes foi embora com as duas filhas.
Em 1947, Gorky produziu inúmeras pinturas, incluindo Agony , The Plough And The Song e The Limit And The Beginning , qualquer uma das quais pode ser considerada seu último trabalho . A agonia é talvez a mais interessante, pois só pode ser compreendida em relação ao imenso sofrimento de Gorky pouco antes de sua morte. A cor vermelha ardente, que Gorky raramente usava antes de Agony , é provavelmente uma referência ao incêndio que destruiu seu estúdio. Em 1948, a trágica onda de azar de Gorky atingiu um clímax devastador quando ele quebrou o pescoço em um acidente de carro, paralisando o braço que pintava. Incapaz de trabalhar, suicidou-se em seu estúdio um mês depois.
1 Jardim de Daubigny
Vicente Van Gogh
O sinistro e assustador Campo de Trigo com Corvos é frequentemente considerado erroneamente como a pintura final de Vincent van Gogh. Embora tenha sido certamente uma de suas pinturas finais, a análise acadêmica das cartas do artista indica que Wheatfield With Crows foi concluída cerca de duas semanas antes de seu suicídio em julho de 1890. Isso significa que a última pintura real de van Gogh foi provavelmente O Jardim de Daubigny , uma das três obras retratando o grande jardim de Charles-François Daubigny, pintor que van Gogh admirava profundamente . A cena idílica do jardim contrasta fortemente com o campo de trigo mais sombrio com corvos , não oferecendo nenhum indício aparente do tormento mental de Van Gogh.
Na manhã de 27 de julho de 1890, Van Gogh saiu para pintar, aparentemente trazendo consigo uma arma carregada. Ele então tentou o suicídio com um tiro no peito, embora a bala não tenha conseguido matá-lo. Ele morreu dois dias depois na presença de seu irmão, aos 37 anos. Van Gogh nunca alcançou nenhum sucesso ou fama real antes de sua morte prematura e, como resultado, sua mãe se desfez tragicamente de grande parte de seu trabalho.
