Para aqueles de nós que crescemos nas décadas de 1960-1970, certas coisas saltam à nossa mente e simplesmente gritam ‘cool!’ Geladeiras cor de abacate. Besouros VW. Ricardo Nixon. OK, não Nixon, mas você entendeu. Como todas as gerações, temos saudades do que tivemos quando crianças e adolescentes/jovens adultos. E uma das coisas que quase todos tínhamos para enfeitar as paredes de nossos quartos suburbanos (além dos painéis de madeira) eram pôsteres de parede. Cartazes de parede bacanas! Aqui está uma lista de dez dos pôsteres de parede mais icônicos daquela época. Eu deliberadamente deixei de fora desta lista pôsteres de parede que retratavam o seguinte – figuras esportivas (Joe Namath, Ali, etc.), estrelas de cinema (Farrah Fawcett e sua pose de maiô vermelho), músicos / música / bandas (Woodstock, Hendrix, etc. .), filmes (Star Wars, Tubarão, etc.) e celebridades (John Travolta, Raquel Welch, etc.). Estes poderiam ser tópicos para listas futuras.
Esta lista se concentrará em dez dos principais pôsteres icônicos daquela época. Obras de arte, gêneros, imagens, símbolos e ideias que ainda existem hoje, ou que há muito caíram na obscuridade. Embora os pôsteres de parede tenham atingido o pico de popularidade no final da década de 1970, você ainda pode encontrar esses pôsteres vintage no Ebay e em outros locais – muitos deles com preços altos e em boas condições. Então ligue a estação de rádio AM, apague as luzes, acenda suas lâmpadas pretas, acenda um baseado, sente-se e desfrute dos dez principais pôsteres de parede icônicos dos anos 1960-1970.
A maioria dos pôsteres de parede dessa época pretendiam ser engraçados, psicodélicos, sexuais, uma representação de um pedaço da cultura da época (uma estrela de cinema ou esporte, um tipo popular de muscle car, um programa de TV, etc.) ou um movimento de protesto. Provavelmente, os cartazes de parede relacionados às drogas mais populares das décadas de 1960-1970 foram aqueles que retratavam a droga mais popular daquela época – maconha (maconha, droga, etc.). Alguns eram pôsteres de luz negra com fundo de veludo preto e folhas verdes brilhantes de maconha em primeiro plano. Outros retratavam bongos, cachimbos de água e vários apetrechos para drogas. Ainda outros cartazes mostravam pessoas descoladas da época fumando um baseado. Provavelmente o mais popular dessa variedade e talvez o pôster de parede de maconha mais icônico da época se intitulava ‘Who Rolled Mary Jane?’ Este pôster retratava o homem ‘Zig Zag’, o icônico perfil de imagem de três quartos de um hippie fumando um cigarro que enfeitava a linha de papel para enrolar Zig Zag. As palavras ‘Quem rolou Mary Jane?’ foram impressos acima e abaixo dele.
Um símbolo icônico da década de 1970 desenhado pelo cartunista Ron Cobb em 1969 foi o símbolo da Ecologia. O símbolo ecológico foi publicado pela primeira vez no Los Angeles Free Press, e o Sr. Cobb colocou o símbolo em domínio público. Logo decolou, enfeitando botões, camisetas e, claro, pôsteres de parede. O símbolo ecológico foi muito popular e amplamente visto nos 10-20 anos seguintes, antes de quase desaparecer. Hoje associamos mais comumente o símbolo da reciclagem, ou apenas uma folha verde, à ecologia. Mas na década de 1970, era este símbolo. O Sr. Cobb usou as palavras ‘ecologia’ e ‘organismo’ como raiz de seu símbolo, usando as letras ‘e’ e ‘o’ e colocando-as uma sobre a outra. Isto formou uma letra semelhante à letra grega ‘Theta’. O símbolo é verde com fundo branco ou um símbolo branco em verde.
O símbolo era, tal como o punho erguido, um símbolo de solidariedade do novo movimento ecológico e um apelo à acção para salvar o ambiente da poluição desenfreada da época. Quando menino, lembro-me muito bem dos primeiros centros de reciclagem da minha cidade. Se você trouxesse latas, vidro, papel e outros materiais para reciclagem no parque do condado, receberia uma pequena muda de árvore para plantar. Milhares de pessoas fizeram isso e muitas vezes me pergunto quantas dessas mudas foram plantadas e sobreviveram? Hoje seriam uma floresta de árvores maduras com quarenta anos de idade.
Esta foi a primeira era de consciência ambiental nos Estados Unidos que resultou no nascimento do movimento ecológico, do Dia da Terra, da reciclagem e do que hoje chamamos de ‘Verde’. No mesmo ano em que o símbolo ecológico apareceu nos cartazes de parede, os Estados Unidos adoptaram pela primeira vez regulamentos rigorosos de protecção ambiental e criaram a Agência de Protecção Ambiental. Numa edição de 1970 da revista Look, o símbolo foi colocado onde estão as estrelas da bandeira americana e as treze listras foram alternadas em verde e branco – criando assim a ‘bandeira ecológica dos Estados Unidos’. Esta bandeira, e o próprio símbolo, foram amplamente vistos em cartazes de parede durante muitos anos.
Chamado de ‘The Raised Fist’ ou ‘The Clenched Fist’, este é um símbolo mais conhecido por representar a imagem do ‘Black Power’ nas décadas de 1960 e 1970. Muitos pôsteres daquela época tinham o Black Power levantado o punho preto, mas também era possível encontrar pôsteres com o punho colorido nas cores do arco-íris (paz, amor), nas cores da bandeira americana (vermelho, branco e azul), na cor branca (White Power ), etc. O símbolo do punho humano cerrado ou levantado estava em todo lugar durante esta época. Simbolizou a unidade e a solidariedade de grupos contra todos os tipos de males sociais e questões da época, seja o racismo e a segregação ou a guerra do Vietname.
Um círculo amarelo simples com dois olhos e um sorriso, o rosto sorridente estava por toda parte, inclusive em pôsteres de parede. Hoje vemos o rosto sorridente na maioria das vezes como um ‘emoticon’ colocado ao lado de coisas que digitamos ou vemos na internet que ‘gostamos’. Mas na época anterior aos computadores, o rosto sorridente significava outra coisa. A imagem que todos conhecemos e amamos (ou desprezamos) foi originalmente criada em 1963 como uma imagem motivacional para funcionários da State Mutual Life Assurance Company por Harvey Bell. No início da década de 1970, a imagem foi aproveitada por empresários experientes para vender todos os tipos de itens, como camisetas, adesivos, canecas de café – tudo com um rosto sorridente e também as palavras ‘Tenha um bom dia!’ O uso excessivo do rosto sorridente e esta afirmação logo se tornaram uma piada cínica, significando exatamente o oposto do que se pretendia. Foi irritante, não motivador. Ainda assim, o rosto sorridente continuou sorrindo. Ainda está conosco hoje, não tanto em cartazes de parede, mas em todo lugar na internet.
O sinal de paz (símbolo) que enfeitou inúmeros cartazes de parede nas décadas de 1960-1970 foi originalmente criado na Inglaterra como um protesto ao armamento nuclear e à guerra nuclear. Os símbolos da paz acompanham a humanidade há séculos (o ramo da palmeira, por exemplo). O sinal de paz específico que reconhecemos das décadas de 1960 a 1970 foi desenhado com o código semáforo para as letras ‘N’ e ‘D’. No código semáforo, a letra ‘N’ é criada pelo usuário cruzando ambas as bandeiras na cintura em forma de ‘V’ invertido. O ‘N’ significava ‘Nuclear’. Para criar a letra ‘D’ no código do semáforo, o sinalizador levanta uma bandeira diretamente sobre sua cabeça e uma bandeira diretamente no chão, criando uma linha reta vertical semelhante à letra ‘I’. O ‘D’ significa ‘Desarmamento’. Coloque os dois símbolos de semáforo um sobre o outro (um ‘V’ invertido e um ‘I’) dentro de um círculo e você terá o símbolo da paz moderno. O símbolo de paz criado para protestar contra as armas nucleares britânicas rapidamente se tornou o símbolo universal da paz, especialmente no que se refere à Guerra do Vietname.
Talvez este cartaz tenha sido uma reação aos cartazes com símbolos de paz que surgiram por toda parte nas décadas de 1960-1970? Qualquer que seja sua origem, ele pegou e houve diversas variações desse pôster popular, mas todas elas com uma ‘coisa’ (um cara corpulento, peludo, com cara de mal e um sorriso maroto) mostrando o pássaro para o espectador do poster. Normalmente a coisa é vista apoiada com um braço contra uma parede invisível, com as (suas?) pernas cruzadas casualmente.
Verdadeiro ícone desta época, esta imagem foi retirada do primeiro número da revista de contracultura ‘Zap’. A imagem era um desenho animado criado pelo famoso artista da contracultura Robert Crumb. Ele retrata vários homens, lado a lado, uma perna à frente, pavoneando-se por uma rodovia, ou por um campo, ou por todos os tipos de paisagens com as palavras ‘Keep on Truckin’. O desenho animado foi a versão de Crumb da letra da música “Truckin’ My Blues Away” do Blind Boy Fuller. Crumb pretendia que o cartoon fosse algo diferente do que rapidamente se tornou, uma representação comercializada (e muitas vezes plagiada) de toda a era “hippie”. Crumb disse que o desenho animado foi a pior coisa que já aconteceu em sua carreira. A última coisa que ele queria ser era “o artista de cartões comemorativos da contracultura”. Eu mesmo tinha uma camiseta com um rasgo claro da imagem dos homens desfilando pela rua, mas com as palavras ‘Just Passin’ Through!’ Pelo que me lembro, com todos os outros usando ‘Keep on Truckin!’ Camisetas, as meninas acharam as minhas agradavelmente diferentes.
Título completo: A guerra não é saudável para crianças e outros seres vivos
Além do sinal de paz, este pode ser o cartaz mais instantaneamente reconhecível da era dos anos 1960-1970. Tem uma história interessante também. A obra de arte original do pôster veio de um movimento popular anti-guerra do Vietnã chamado ‘Outra Mãe pela Paz’ (AMP). Iniciado em 1967 pela escritora Barbara Avedon (que, entre outros, criou o programa de TV de sucesso Cagney e Lacey), surgiu do medo de Avedon de que seu filho recém-nascido crescesse para lutar em mais guerras como o Vietnã (à qual ela se opôs). Ela convidou outras mulheres da vizinhança a juntarem-se a ela no início do movimento que era “dedicado a eliminar o uso da guerra como meio de resolver disputas entre nações, povos e ideologias… e defender a paz”. Um artista local, Art Schneider, doou a imagem de um girassol contra um fundo amarelo brilhante com as palavras “A guerra não é saudável para as crianças e outras coisas vivas”. O plano da AMP era enviar os cartões com esta imagem ao Presidente Johnson e a todos os congressistas, no Dia das Mães, pedindo a paz e o fim da guerra do Vietname. O pedido inicial de 1.000 cartões logo se esgotou e outros milhares foram feitos e enviados a membros do Congresso, ao presidente e a líderes de corporações gigantescas. A imagem do seu movimento rapidamente se tornou popular e logo se transformou em cartazes que enfeitavam as paredes de incontáveis milhares de salas em todo o mundo. Continua a ser, juntamente com o símbolo da paz, uma declaração universal contra a guerra e a favor da paz.
Certamente o tipo de pôster de parede mais associado às décadas de 1960 e 1970 é o pôster de luz negra. Havia muitos temas populares para pôsteres de luz negra, sexo, drogas, rock n roll, mas provavelmente os mais populares eram os pôsteres de padrões psicodélicos que, quando vistos sob condições de luz negra (especialmente quando chapados, ou pelo menos foi o que me disseram) criavam todos os tipos de de padrões groovy, giratórios e metamorfoseados, redemoinhos e outros efeitos alucinatórios hipnóticos. Como Yoda poderia ter dito – ‘muito longe, eles estavam’. Mas todos os pôsteres de luz negra tinham uma coisa em comum: tinta de fósforo que ficaria fluorescente sob luz ultravioleta (negra). Para ser visualizado corretamente, o pôster de parede com luz negra precisava ser visto em condições escuras, apenas com a luz negra iluminando-o. Isso significava que todos os quartos contendo pôsteres de luz negra estavam sempre escuros, com persianas e persianas fechadas e todas as outras luzes apagadas ou severamente diminuídas. Entrar em tal reino, de fora, sempre foi uma experiência interessante até que seus olhos se adaptassem à escuridão e à luz ultravioleta. Então toda a glória do pôster de luz negra apareceria lentamente. Isso, claro, supondo que você pudesse vê-lo através da névoa de fumaça. Mais uma vez, foi o que me disseram.
As décadas de 1960 e 1970 foram a era do sexo, das drogas e do rock n roll e todos os três foram apropriadamente representados em pôsteres de parede da época. Um dos pôsteres mais populares do gênero ‘sexo’ foi intitulado ‘Flaming Love’. Normalmente era um pôster de luz negra. A imagem era uma representação lateral de duas figuras jovens, um homem e uma mulher, de joelhos, frente a frente, em um abraço amoroso ou sexual, beijando-se. Não havia palavras ou escritos no pôster, apenas a imagem das duas pessoas se abraçando.
Houve muitas outras variações deste tema. Outro pôster de parede popular daquela época foi o pôster de parede Zodiac Sex Position. Isto representava os doze signos e nomes do Zodíaco e uma posição sexual diferente para cada mês. As duas figuras do pôster ‘Flaming Love’ estavam de volta, só que desta vez em vez de um abraço terno e amoroso, elas foram colocadas em todos os tipos de posições sexuais – algumas delas extremamente desafiadoras. Por exemplo, se a sua data de nascimento caiu sob o signo de Peixes, as duas jovens figuras foram retratadas fazendo sexo regularmente na antiga posição de missionário. No entanto, os dois amantes estavam muito ocupados e ‘se dando bem!’ para os signos de Câncer, Leão ou Virgem. Eles não só precisavam ser muito flexíveis, atléticos e aventureiros para alcançar essas posições, mas também precisavam de um banquinho para sentar! Mas foram os nascidos sob o signo de Touro que tiveram a posição sexual mais olímpica neste calendário. Boa sorte.
