Artefatos e palavras às vezes resistem à amnésia do tempo, dando-nos vislumbres de mundos mais antigos. Mas eles carregam consigo uma espécie de silêncio. Com o passar de centenas ou mesmo milhares de anos, os sons tendem a desaparecer.
Os instrumentos musicais caem em desuso, os artefactos que fazem barulho são mal compreendidos, os animais são extintos antes de sabermos como soavam e, por vezes, as obras perdidas de músicos mundialmente famosos nunca foram ouvidas por ninguém vivo hoje. Felizmente, os pesquisadores estão encontrando maneiras de reviver o som e obter uma melhor compreensão sobre as nações antigas, o mundo natural e as diferentes épocas musicais.
10 Bocal da Idade do Bronze
Enquanto trabalhadores de todo o mundo se divertem brincando com a impressora 3D do escritório, um estudante australiano a usou para reviver a música da Idade do Bronze. Billy O Foghlu suspeitava que um artefato de bronze chamado ponta cônica da lança de Navan não fazia parte de uma arma. O Foghlu tinha algo mais musical em mente.
Ele acreditava que bocais para trompas já existiram na Irlanda, embora nenhum tenha sido encontrado. O conhecimento de que tais instrumentos desempenhavam um papel fundamental nas culturas antigas fez com que ele duvidasse da visão predominante de que os chifres irlandeses da Idade do Bronze não eram sofisticados.
Só porque nenhum bocal foi descoberto não significa que não foram usados. De alguma forma, seu instinto lhe disse que o “pedaço de lança” era a prova indescritível. Quando não pôde usar a peça original, ele simplesmente usou as medidas exatas e imprimiu uma réplica em 3D.
Então ele testou em sua antiga trompa irlandesa. Para sua alegria, o instrumento produzia sons mais ricos e permitia um melhor controle. Também teria permitido aos músicos antigos uma maneira mais confortável de tocar essas trompas e talvez até ampliado seu alcance.
9 Música polifônica mais antiga
A música polifônica refere-se simplesmente a uma composição em que duas ou mais melodias independentes são tocadas juntas. O exemplo mais antigo já encontrado, um canto que data de cerca do ano 900, desafiava a identificação desde que foi catalogado no século XVIII.
Com a composição mantida na Biblioteca Britânica em Londres, ninguém conseguia entender os símbolos incomuns. Isso até o aparecimento de Giovanni Varelli. Um dos primeiros especialistas em notação musical, Varelli percebeu o que segurava nas mãos e isso o chocou . A peça era tão antiga que foi escrita antes da invenção da pauta e quebrou todas as regras da polifonia.
Isto torna a descoberta ainda mais notável, pois permitiu aos investigadores observar o nascimento da forma musical, e não estavam a ver o que esperavam. A polifonia estabeleceu as regras para a maior parte da música europeia até por volta do século XX, e essas diretrizes foram fixas e a prática quase mecânica.
No entanto, o autor desconhecido que redigiu o canto mostrou que, apesar do que mais tarde se tornou uma polifonia, a sua concepção foi marcada por mudanças e experimentações contínuas que não seguiam quase nenhuma das regras – à medida que eram escritas.
8 Música Medieval Perdida
Demorou 20 anos, mas pela primeira vez em quase um milênio, agora podemos ouvir como realmente soava a música medieval. Pesquisadores da Universidade de Cambridge tentaram meticulosamente recriar uma coleção de músicas chamadas Songs of Consolation , mas o que os impediu foram séculos de tradições mortas.
Durante a Idade Média, os músicos medievais gravavam suas canções com contornos melódicos e símbolos chamados neumas, em vez das notas usadas hoje. Eles ensinaram seus alunos por meio de demonstração sonora e memória. Nada disso ajudou os pesquisadores modernos a compreender como eram os campos medievais. Sem esse conhecimento, pensava-se que um renascimento desta época seria impossível.
A descoberta ocorreu quando a Biblioteca da Universidade de Cambridge recuperou uma página roubada de um de seus manuscritos do século XI, as chamadas Canções de Cambridge . A página perdida continha informações críticas sobre as regras musicais da época, sem as quais as antigas melodias poderiam ter permanecido perdidas indefinidamente.
7 Som da Morte
Deve ter parecido uma cena de um filme de aventura na selva – um templo asteca contendo um esqueleto segurando um apito em cada mão há muito morta. Os apitos eram feitos de argila e tinham o formato de crânios humanos.
Por alguma razão, ninguém colocou os lábios em um por 15 anos. Talvez eles estivessem compreensivelmente assustados com os artefatos de aparência mórbida . Também pode ser porque durante anos, sempre que os arqueólogos encontravam antigos geradores de ruído, eles tendiam a arquivá-los como brinquedos.
Seja qual for o motivo, alguém finalmente pensou um pouco e soprou um dos chamados “apitos da morte”. O som agudo era seriamente assustador. Embora tenha sido bastante fácil ouvir um gerador de ruído asteca desde que foi criado nos tempos pré-colombianos, descobrir a sua finalidade não será tão fácil. As teorias incluem vítimas de sacrifício tocando apitos antes de serem despachadas para os deuses, ajuda para os mortos viajarem para o submundo, apitos para controle de multidões e talvez até uma forma de ajudar a introduzir transes para procedimentos médicos.
6 Críquete Jurássico
Um minúsculo fóssil musical deu aos cientistas um raro vislumbre de como eram as noites jurássicas. Eles conseguiram superar o silêncio de 165 milhões de anos depois que um críquete pré-histórico completo , Archaboilus musicus , foi descoberto e as estruturas microscópicas em suas asas foram examinadas.
A surpresa surgiu quando o fóssil mostrou que os grilos já produziam chilreios nítidos, uma característica que se acredita ter se desenvolvido apenas muito mais tarde, como um reflexo de sobressalto. Como os grilos modernos, seu primo extinto também penteava uma asa sobre a outra usando um movimento semelhante a uma tesoura para fazer serenatas às fêmeas.
Mas como exatamente eles soavam?
Depois de estudar a anatomia do inseto jurássico e compará-la com os órgãos musicais das espécies vivas, descobriu-se que A. musicus emitia uma nota pura e de tom grave. A canção, que mais se aproxima da do grilo moderno, era capaz de se transmitir com eficiência através da vegetação densa e do ruído noturno.
Os pesquisadores veem isso como uma recuperação valiosa do que sabiam sobre a ecologia da floresta naquela época. Devido à forma como o grilo soava, sugere que a floresta jurássica floresceu com plantas e vida noturna.
5 Lituus Perdido
No século 18, Johann Sebastian Bach escreveu uma peça coral para um instrumento musical chamado lituus. No entanto, ninguém hoje poderia apreciar o trabalho tal como deveria ser executado originalmente. O elemento principal estava faltando . O lituus, semelhante a uma trombeta, foi esquecido durante 300 anos, apagando da memória o seu som e, pior ainda, a sua verdadeira aparência.
Pesquisadores da Universidade de Edimburgo usaram uma técnica nova que não foi projetada para ressuscitar instrumentos musicais extintos, mas funcionou. Primeiro, compilaram dados de instrumentos antigos semelhantes e teorias de especialistas sobre como o lituus era tocado, como produzia som e a qualidade das suas notas. Em seguida, eles alimentaram os dados em um programa de software desenvolvido inicialmente para melhorar os instrumentos de sopro modernos.
O resultado foi incrível. O software surgiu com algo que poderia facilmente ter sido feito na época de Bach, uma boa indicação de que o design do instrumento estava no caminho certo ou mesmo correto. Uma reconstrução física produziu uma trompa reta, de 2,5 metros (8,5 pés) de comprimento e com a clássica ponta alargada de uma trombeta.
Tentar tocar o lituus foi uma tarefa desajeitada, mas apenas por causa de seu tamanho e da falta de habilidade no manuseio. Quando os pesquisadores aprenderam a tocá-lo corretamente, o assombroso trompete reviveu a música de Bach de uma forma que os instrumentos modernos não conseguiram igualar. Para ouvir o instrumento, pule para cerca de 05:50 no videoclipe acima.
4 Handel incomum
O compositor alemão George Frideric Handel escreveu uma peça incomum em 1707. Por alguma razão, nenhum registro dela foi feito em lugar nenhum e acabou sendo esquecida. Ninguém sabia que Handel tinha escrito algo desta natureza até que um professor alemão da Universidade de Hamburgo o encontrou enquanto vasculhava a biblioteca da Royal Academy of Music de Londres.
A obra “Gloria in Excelsis Deo” é incomum porque foi escrita para uma soprano solo. Durante sua época, todas as outras configurações de “Glória” eram cantadas apenas por coros. Handel, que era o compositor favorito da Família Real Britânica, evidentemente desenhou uma obra-prima destinada a ser cantada apenas pelos sopranos de elite.
Ainda hoje, apenas algumas sopranos conseguem cantar bem a complicada mas bela “Glória”. O que torna esta peça musical difícil e rara ainda mais notável é que Handel tinha apenas 21 anos quando a compôs. “Gloria in Excelsis Deo” foi ouvida novamente pela primeira vez no Festival Internacional de Handel de Gottingen em 2000.
3 Os Manuscritos de Vivaldi
Em 2010, a Escócia encontrou uma descoberta surpreendente: um concerto para flauta há muito perdido do compositor italiano do século XVIII Antonio Lucio Vivaldi. Anteriormente, a única prova da sua existência era uma referência no catálogo de vendas de um livreiro holandês que residia na mesma época.
Foi redescoberto por acaso quando um pesquisador do Arquivo Nacional da Escócia examinava os documentos de uma antiga família nobre. A obra, “Il Gran Mogol”, mostrou-se incompleta de duas maneiras . O famoso compositor clássico a escreveu como parte de um quarteto de concertos, mas até hoje ninguém encontrou os três que faltavam. Além disso, faltava uma parte para o segundo violino em “Il Gran Mogol”.
Felizmente, os pesquisadores conheciam outro concerto para flauta de Vivaldi que parecia ser uma revisão de “Il Gran Mogol”. Eles pegaram emprestado um trecho do manuscrito revisado – a parte do violino perdido – e o concerto foi remendado perfeitamente.
No início de 2004, outro Vivaldi raro apareceu. Desta vez, foi nas abóbadas de um castelo inglês que foram identificados os únicos exemplares conhecidos da ópera La costanza trionfante degl’amori e degl’odii de Vivaldi. Tanto a ópera quanto o concerto para flauta fizeram sua estreia moderna nos últimos anos.
2 A partitura de Mozart-Salieri
Uma visão popular da história conta que Wolfgang Amadeus Mozart foi envenenado por um rival ciumento . Este ângulo foi usado até no filme vencedor do Oscar Amadeus . O suposto perpetrador foi o compositor Antonio Salieri e, embora fossem certamente competitivos, os historiadores há muito acreditam que a mão de Salieri não estava nem perto da loja de venenos.
Agora há alguma prova definitiva de que eles podem até ter sido amigos. Uma partitura de Mozart que ficou perdida por dois séculos apareceu em um museu tcheco em 2015. A coautoria não era apenas de Salieri, mas de um terceiro compositor desconhecido chamado Cornetti.
Permaneceu sem identificação por tanto tempo porque os compositores foram nomeados em código, que só recentemente foi decifrado. Embora alguns especialistas não o considerem a maior obra de Mozart, é inestimável em outros aspectos. Ele lança luz sobre a famosa rivalidade de Mozart e Salieri e fornece uma nova compreensão de Mozart como compositor de ópera. A peça de quatro minutos foi tocada num cravo em Praga, um ano após a sua descoberta.
1 O manuscrito Grosse Fuge
Uma das descobertas mais valiosas da música aconteceu porque um bibliotecário decidiu limpar algumas prateleiras. Foi uma obra única escrita pelo próprio punho de Beethoven quando ele já sofria de surdez.
A descoberta histórica é a única desse tipo – uma rara versão para piano da Grosse Fuge de Beethoven , que tem status quase mítico entre os musicólogos. O que torna o manuscrito de 80 páginas tão valioso é que ele inclui as tentativas de edição do próprio compositor.
Ao contrário de Mozart, que conseguiu colocar uma partitura quase completa no papel da primeira vez, Beethoven era obsessivamente crítico de seu próprio trabalho e nunca estava satisfeito. A autoedição mostra que Beethoven foi brutal quanto à perfeição.
Em alguns lugares, suas impacientes riscas e adaptações rasgaram o papel. Numa intensa febre de produção, Beethoven enxugou a tinta úmida, colou trechos, notas espaçadas incorretamente e até mesmo as pautas. A caligrafia também é agitada.
A intensa devoção à versão para piano pode ser porque o Grosse Fuge original , escrito para um quarteto de cordas, foi mal recebido pelo público. Dá uma visão sem precedentes da maneira como Beethoven pensava, tomava decisões e trabalhava como compositor. O toque mais humano eram os números para indicar o dedilhado. Isso sugere que, apesar de ser surdo, Beethoven tocava ele mesmo a música no piano.
