Para fazer uma arte impressionante, são necessárias habilidades especiais para distinguir o artista. Em alguns casos, os artistas incluem, consciente ou inconscientemente, pistas que esclarecem suas vidas pessoais, desejos e técnicas. E muitas dessas pistas estão escondidas quase à vista de todos.
10 Espelhos de Rembrandt
Rembrandt é famoso pelo uso da luz e, embora muitos outros artistas da época usassem a luz de maneira semelhante, nenhum deles conseguiu capturar a beleza que Rembrandt colocou na tela. Ao longo dos anos, as técnicas de Rembrandt foram descobertas com base nos detalhes de suas pinturas.
Para criar uma precisão quase fotográfica, Rembrandt manipulou o ambiente usando espelhos e iluminação, assim como muitos fotógrafos usam hoje. Para seus autorretratos, Rembrandt usou uma série complexa de espelhos planos e côncavos junto com projetores como a câmera obscura para obter a semelhança mais próxima possível. Durante a sua vida, Rembrandt nunca revelou a sua técnica, e só depois de os historiadores da arte experimentarem o sistema de espelhos é que descobriram o segredo da sua grandeza.
9 A música da última ceia
Leonardo Da Vinci não era talentoso apenas na arte, mas também em outros campos criativos, como música e escrita. Aparentemente, em um caso, ele combinou seus talentos para criar um ovo de Páscoa muito interessante em uma de suas pinturas mais conhecidas.
A Última Ceia contém uma característica interessante: uma partitura musical. Sobre a mesa da pintura, os pães e as mãos de Cristo e dos apóstolos são colocados de forma a criar uma composição . Quando lida da direita para a esquerda, da mesma maneira que Da Vinci escreveu, uma partitura coerente pode ser formada e cria uma harmonia sobre a paixão de Jesus.
8 O Retrato Perdido de Degas
Entre 1876 e 1880, Edgar Degas trabalhou numa pintura conhecida simplesmente como Retrato de uma Mulher . O título é adequado porque na verdade nada mais é do que uma mulher vestida de preto, mas abaixo dele surge outro retrato.
Já em 1922, foram notadas descolorações e outros detalhes estranhos, mas nada mais foi investigado. Usando a moderna tecnologia de raios X, podemos finalmente encontrar o que Degas havia pintado antes.
Em 2016, após um exame de 33 horas, foi determinado que Degas havia pintado outra mulher, provavelmente sua primeira modelo e musa, Emma Dobigny . Na verdade existe um retrato semelhante ao abaixo do Retrato de uma Mulher , mas está em uma coleção particular e raramente é mostrado. Esta pintura era provavelmente um rascunho diferente que Degas mais tarde pintou.
7 Artrite de Michelangelo
Michelangelo viveu até a extraordinária idade de 89 anos e morreu em 1564, e os sinais mostravam que, apesar de seus esforços contínuos, ele lutava contra uma doença comum em pessoas idosas hoje: a osteoartrite.
Nos anos anteriores à sua morte, Michelangelo deixou de assinar o seu próprio nome nas pinturas, dependendo de outros para o fazerem. Ele também parou de pintar de qualquer forma, recorrendo ao martelo e ao cinzel para criar arte.
Em cartas ao sobrinho, Michelangelo queixava-se de “ gota ” e rigidez nas mãos. Na época, gota era um termo para desconforto em praticamente todas as articulações do corpo, mas Michelangelo menciona especificamente que suas mãos estavam doloridas. Retratos de Michelangelo na velhice mostram mãos bastante semelhantes às dos modernos que sofrem de artrite.
6 Icterícia de Baco
Em 1592, o famoso pintor Caravaggio chegou a Roma e começou a viver lá, mas ficou gravemente doente e foi forçado a permanecer seis meses na Santa Maria della Consolazione. Lá, ele começou sua famosa pintura Auto-Retrato como Sick Bacchus ou Bacchino Malato. A pele de Baco é amarela, sintoma de icterícia, pela qual Caravaggio estava internado na época.
Baco, segundo a mitologia romana, era o deus do vinho . Vendo que os sintomas dos alcoólatras crônicos incluíam icterícia, Caravaggio considerou-se o modelo mais preciso para o deus do alcoólatra. O uso que Caravaggio faz de seu próprio sofrimento para retratar Baco morrendo por causa da bebida mostra a devoção e a conexão que o artista sentia por seu trabalho.
5 Fotos de Helga de Andrew Wyeth
Em meados da década de 1980, o artista americano Andrew Wyeth chocou o mundo da arte ao revelar mais de 200 retratos que criou da mesma mulher ao longo de uma década. Essas pinturas e desenhos ficaram conhecidos como imagens de Helga, mas durante a época em que Wyeth os criou, eles eram um segredo completo; nem mesmo a esposa de Wyeth sabia das fotos.
Apenas uma pessoa sabia sobre os Helga: Nancy Hoving, uma amiga de Wyeth, a quem ele jurou manter segredo. De acordo com Hoving, Wyeth “gostava de ter segredos. . . para que ele pudesse revelá-los.”
Muitas das fotos retratam a modelo Helga Torsef nua . De acordo com Wyeth, sua esposa não se sentia à vontade com ele pintando modelos nuas, então Wyeth, por respeito a ela, optou por não revelar a existência delas até que as divulgasse ao público.
4 O homem de Picasso O Quarto Azul
Picasso pintou The Blue Room em 1901, durante seu distinto Período Azul. Na época, Picasso era incrivelmente pobre e deprimido. Usando pigmentos azuis, ele expressou seu estado melancólico, mas The Blue Room sempre fascinou os historiadores pelas estranhas pinceladas utilizadas.
Quando examinado por tecnologia infravermelha, um homem misterioso foi encontrado. Abaixo da pintura, há a imagem de um homem usando gravata borboleta. Não temos ideia de quem ele era e por que Picasso o pintou. É possível que o homem tenha sido Ambroise Vollard, um negociante de arte parisiense que deu a Picasso a sua primeira exposição. Tudo o que sabemos é que Picasso não tinha dinheiro para comprar telas , então provavelmente ele estava trabalhando na imagem do homem da gravata borboleta quando recebeu a inspiração para pintar O Quarto Azul e decidiu pintar sobre o retrato inacabado.
3 Noite estrelada A Turbulência
Uma das obras de arte mais distintas de Van Gogh é Starry Night , que ele pintou em 1889 enquanto estava internado em um asilo para doentes mentais . Isso foi durante um dos piores episódios psicóticos de Van Gogh, mas a partir disso ele criou uma obra de arte que, até agora desconhecida, continha um fato científico não descoberto até a década de 1940, muito depois de sua morte.
Diz-se que a turbulência e o fluxo turbulento são mais difíceis de descrever do que a mecânica quântica, mas em Starry Night , ele na verdade descreveu a turbulência perfeita. Outras pinturas durante o seu tempo no asilo também retratam turbulência perfeita, o que levou os investigadores a acreditar que durante os seus tempos de instabilidade mental, ele de alguma forma teve a capacidade de ver e pintar a turbulência décadas antes de ser descrita pela primeira vez.
2 Catarata de Monet
Uma das marcas do Impressionismo são as pinturas nebulosas e borradas, bastante diferentes do realismo dos séculos passados. Um dos principais artistas do movimento impressionista foi Claude Monet, mas as pinturas de Monet tornaram-se progressivamente mais confusas com o passar dos anos e as cores começaram a ficar opacas. Essa deterioração em sua arte pode ser explicada pelas cataratas que o afligiram cada vez mais à medida que envelhecia.
Do final da década de 1880 a 1923, suas cataratas obscureceram sua visão e turvaram as cores. Isto é mais evidente em duas pinturas de 1922: As Pontes Japonesas, onde Monet usou cores extraordinariamente marcantes. Isso ocorreu durante o pior dos problemas de catarata de Monet, e ele pode ter pintado de memória, compensando excessivamente certas cores e tons em sua tentativa de pintar com precisão.
Em 1923, Monet finalmente concordou com a cirurgia e queimou muitas de suas pinturas antigas porque percebeu o quão ruim era sua visão. Estes, no entanto, sobrevivem como testemunho de décadas de sofrimento.
1 Goya e José Bonaparte
Em 1823, o artista espanhol Goya pintou o retrato de Don Ramon Satue, juiz da Suprema Corte espanhola. Por baixo do retrato, porém, possivelmente reside uma figura muito mais importante e até infame na história espanhola: José Bonaparte, irmão do imperador francês Napoleão. Joseph Bonaparte foi brevemente nomeado rei da Espanha por seu irmão e governou de 1809 a 1813.
As radiografias utilizadas no ofegante revelaram a figura e constataram as medalhas e o uniforme que ele usava. Era obviamente um homem importante porque usava medalhas ligadas a uma ordem criada por Bonaparte. O retrato foi pintado em algum momento durante o reinado de Bonaparte como rei, e Goya fez um grande esforço para ocultá-lo.
Goya sobreviveu a muitas das convulsões políticas na Espanha ao longo do início de 1800 e depois que as forças napoleônicas se retiraram do país, e em 1820, teria sido perigoso para Goya ter qualquer coisa associada ao regime. Assim, ele encobriu o retrato com o de Don Ramon Satue, e seu segredo ficou escondido pelos próximos 200 anos.
