Dentro de cada cultura, existem várias subculturas à espera de serem reconhecidas e apreciadas por um observador curioso. Algumas dessas subculturas podem ser bastante incomuns e talvez até ameaçadoras, enquanto outras parecem completamente normais e comuns.
10 russo Stilyagi
Na década de 1950, os stilyagi (“descolados”) de Moscou eram adolescentes que usavam cortes de cabelo modernos, maquiagem ousada e roupas ocidentais de cores vivas, apesar da forte repressão cultural da URSS. Em segredo, eles ouviam jazz e rock americanos estritamente proibidos. A sua crença na liberdade de expressão era tão fervorosa que estavam dispostos a correr o risco de serem presos pela polícia russa, que organizava rondas diárias.
Como era difícil encontrar vinil na União Soviética, os stilyagi resgataram raios X descartados das lixeiras dos hospitais. Depois cortaram o vinil em círculos toscos e queimaram buracos de cigarro no meio. Uma cópia de um álbum ocidental foi gravada em cada círculo de vinil, resultando em discos caseiros conhecidos como bone music.
A qualidade era ruim e eles só podiam ser jogados de um lado. Mas eles eram baratos de fabricar e faziam o trabalho. Esses discos caseiros muitas vezes continham surpresas, como uma voz russa zombeteira dizendo: “Então, pensei em ouvir os sons mais recentes, hein?”
Eventualmente, uma rede underground de distribuidores de discos de música óssea surgiu em toda a União Soviética. Conhecida como imprensa de raios X, esta rede distribuiu milhões de registros ocidentais por toda a URSS. No entanto, este método de distribuição foi rapidamente notado pelas autoridades, que tentaram eliminá-lo. Grupos oficiais conhecidos como patrulhas musicais caçaram distribuidores e confiscaram os discos.
9 Meninos de pelúcia
Muitas vezes, acredita-se erroneamente que o fenômeno do Teddy Boy começou como um efeito colateral da revolução do rock’n’roll de meados da década de 1950. No entanto, é mais provável que esta subcultura tenha sido iniciada por um alfaiate de Savile Row na Grã-Bretanha no final da década de 1940 para reviver o estilo do dândi eduardiano.
Os jovens britânicos logo foram inspirados por este novo movimento. Rejeitando o cinza e a austeridade do pós-guerra, eles adotaram essa moda excêntrica . Esses “ursinhos” – nome cunhado em 1953, quando uma manchete do jornal Daily Express encurtou a palavra “eduardiano” para “Teddy” – usavam jaquetas drapeadas, coletes de brocado, calças cano de esgoto, camisas brancas com gola alta e golas largas e calças justas. laços. As roupas eram de excelente qualidade e em sua maioria feitas sob medida, que os ursinhos pagavam em parcelas semanais.
Seus penteados também eram distintos, diferenciando-os ainda mais da multidão. Eles usavam um topete fortemente untado na frente e um estilo achatado conhecido como bunda de pato nas costas.
Os ursinhos receberam muitos olhares preocupados. Gradualmente, eles se tornaram indesejáveis na sociedade porque estavam envolvidos em certos eventos violentos, incluindo a morte por esfaqueamento de um menino de 17 anos nas mãos da Gangue Plough, que vestia ternos eduardianos. Placas que diziam “Proibida roupa eduardiana ou calçado com sola de borracha” começaram a aparecer nos salões de dança locais.
A subcultura do Teddy Boy perseverou, mas com menos membros. Na década de 1970, eles começaram a se fundir com “rockers”. Tornou-se comum ver meninos de pelúcia vestindo jaquetas de couro durante o dia, mas jaquetas drapeadas e camisas de colarinho à noite.
8 Garotas Neo Pinup
Emprestado das décadas de 1940 e 50, o visual da pinup retrô voltou a ganhar força. Tornou-se popular pela primeira vez por mulheres como Marilyn Monroe e Bettie Page, conhecidas por suas curvas femininas e estilo glamoroso , bem como por sua maquiagem clássica e penteados imaculados. O movimento pinup foi revivido na década de 1990 por mulheres como Dita Von Teese e Sabina Kelley.
Isso evoluiu para uma nova subcultura conhecida como neo pinup. Os membros desta subcultura ainda canalizam o glamour da década de 1950, mas acrescentam um toque moderno ao seu estilo geral. Personalidade e peculiaridades são importantes para essas neo pin-ups. Eles costumam ostentar cabelos coloridos, piercings e até tatuagens. Podem usar tecidos modernos, como o látex, mas ainda assim optar pelo corte e estilo vintage.
7 Pachucos
Pachucos eram uma subcultura de homens e mulheres mexicano-americanos das décadas de 1930 a 1950 que se vestiam com ternos zoot ou tipos de roupas semelhantes. Os ternos Zoot tinham casacos esportivos de ombros largos e calças largas com punhos justos nos tornozelos e usadas na cintura. Os casacos geralmente tinham um chaveiro pendurado no bolso. Os pachucos costumavam usar penteados rabo de pato e complementados com chapéus de feltro, tatuagens e às vezes até uma arma escondida .
As mulheres, conhecidas como pachucas, usavam jaquetas masculinas, saias curtas, meias arrastão e salto plataforma. Seus cabelos estavam presos e elas usavam muita maquiagem, principalmente batom. Alguns pachucas usavam zoot suit masculinos e praticavam atividades recreativas, como fumar em público, o que parecia bastante masculino na época.
Em 1942, quando o Conselho de Produção de Guerra tentou limitar o consumo de tecidos para ternos, os pachucos ignoraram essas regulamentações e adquiriram seus ternos através de alfaiates contrabandeados, o que causou um grande escândalo na América durante a guerra.
Pachucos falava frequentemente calo, uma língua híbrida influenciada pelas línguas indígenas, o dialeto dos ciganos, o espanhol e o inglês. À medida que o público ficou ressentido com os pachucos, o calo tornou-se uma língua conhecida apenas pelos membros desta subcultura.
6 Subcultura de heavy metal do Botswana
Em 2008, o fotógrafo sul-africano Frank Marshall documentou a subcultura do heavy metal do Botswana, acompanhando uma banda de metal sul-africana numa digressão por Gaborone, capital do Botswana. Lá, ele conheceu os metaleiros de Botsuana, que se vestiam com os trajes mais incomuns que ele já tinha visto.
Esses homens africanos não apenas usavam camisetas de bandas de metal, mas também usavam chapéus de cowboy e equipamentos de couro adotados pelos motociclistas. Seus acessórios incluíam facas de caça e partes de animais mortos, e a maioria deles carregava chifres ocos de vaca dos quais bebiam. As mulheres também participaram desse movimento do heavy metal.
De acordo com Marshall, há uma competição acirrada entre os membros para ver quem consegue parecer mais brutal. Além de suas roupas intimidantes, eles costumam se dar nomes incomuns, como “Dead Demon Rider” ou “Cofinfeeder”, o que aumenta ainda mais sua aura de brutalidade.
Algumas das maiores bandas de metal do Botswana incluem Skinflint e Amok, embora não toquem com frequência por vários motivos. Porém, quando as bandas de metal realizam seus shows, roqueiros de todo o país comparecem, mesmo que tenham que percorrer longas distâncias em terrenos difíceis. Eles gostam de ouvir as bandas e conversar com seus colegas metaleiros.
5 Lubrificantes
Depois de surgir nos EUA na década de 1950, a popularidade dos lubrificadores cresceu na década de 1960. Originalmente, seu nome veio da Lei Greaser de 1855, que permitia que os americanos que viviam na Califórnia oprimissem os mexicanos por causa de sua natureza supostamente pobre e perigosa.
Assim, o nome tinha uma conotação negativa e adequava-se bastante bem a esta subcultura porque o resto da sociedade americana já os via como indivíduos perigosos e violentos . No entanto, eles também ficaram conhecidos como engraxadores porque seus cabelos oleosos eram sempre penteados para trás com vários géis e pomadas. Muitas vezes, eles carregavam consigo um pente para que pudessem cuidar do cabelo penteado a qualquer momento.
Os Greasers usavam jaquetas de couro, jeans, camisetas pretas ou brancas justas e botas de motociclista. Eles adoravam rock alto, carros velozes e motocicletas simples. Elvis Presley era o ícone deles.
As mulheres também ostentavam esse visual usando saias lápis , saias poodle ou jeans de perna reta com jaquetas de motociclista. Foi um verdadeiro contraste com o resto da sociedade, especialmente quando a América entrou numa nova era de prosperidade generalizada e conformidade rigorosa após a Segunda Guerra Mundial.
4 Açoitadores argentinos
Os açoitadores foram um fenômeno que se originou na Argentina no final de 2004 e depois se espalhou para outras partes da América Latina, como México e Venezuela. Originalmente, o termo “açoitador” veio de um movimento juvenil no qual adolescentes argentinos postavam fotos de si mesmos em um fotoblog chamado Fotolog.
Isso geralmente gerava um grande número de seguidores e comentários. Alguns postadores até receberam contratos de modelo e oportunidades de viajar. No entanto, os açoitadores eram mais do que isso. Para ser um verdadeiro açoitador, você tinha que adotar um estilo específico de roupa, cabelo e música.
Floggers tinham um senso de moda único. Eles usavam cores vivas , calças justas, camisetas com decote em V e sapatos brancos. Eles geralmente usavam o cabelo penteado para o lado. A escolha da música foi eletrônica e rock, e seus movimentos de dança foram inspirados na música tectônica da França.
3 Meninos rudes
Os meninos rudes surgiram na Jamaica nos anos imediatamente anteriores e posteriores à independência do país da Grã-Bretanha em 1962. Como as condições de vida da Jamaica eram precárias, motins e protestos faziam parte da vida cotidiana. Como resultado, muitas pessoas se envolveram em “brigas”, que consistiam em lutar para sobreviver por todos os meios possíveis.
Foi nessas condições que nasceu a subcultura dos meninos rudes. Escusado será dizer que eles estavam com raiva. Seu comportamento anti-social e violento muitas vezes ganhou as manchetes dos jornais locais.
Os meninos rudes eram conhecidos por imitar os trajes das classes altas. Eles usavam ternos justos, chapéus de porco e óculos escuros. Freqüentemente, eles carregavam revólveres e facas alemãs. Sua imagem de gangster certamente os diferenciava e, com razão, causava suspeitas. Freqüentemente, eles criavam situações tensas e depois sacavam primeiro as facas.
Os meninos rudes eram conhecidos em toda a sociedade jamaicana. Em 1962, Stranger Cole lançou a música “Ruff and Tough”, que se tornou o primeiro hino do rude boy. Em 1963, os Wailers lançaram o single “ Simmer Down ”. A música foi escrita e cantada por Bob Marley aos 18 anos para apaziguar sua mãe, que estava preocupada com a companhia rude de seu filho.
Quando os jovens jamaicanos imigraram para a Grã-Bretanha nas décadas de 1950 e 1960, eles trouxeram consigo o movimento de rude boys, que passou a influenciar subculturas como mods e skinheads .
2 Canetas
Sharpies pertenciam a um movimento juvenil nascido na Austrália. Eles eram mais prevalentes nas décadas de 1960 e 1970 e consistiam principalmente de jovens provenientes de subúrbios predominantemente de classe trabalhadora e migrantes.
Sharpies tinham cortes de cabelo e roupas específicos que os definiam. Os meninos geralmente usavam calças largas de cintura alta ou jeans com camisetas ou cardigãs listrados . As meninas optaram por minissaias ou saias plissadas, cardigans e salto alto com cunha.
O cardigã, conhecido como conny, era a peça de roupa mais importante do guarda-roupa de todo espertinho. Era justo, com colarinho e listrado. As listras vinham em uma grande variedade de cores que muitas vezes conflitavam . Às vezes, esses cardigãs tinham pequenos cintos abotoados nas costas. Quanto aos penteados, a tainha era preferida tanto por meninos quanto por meninas.
Os Sharpies eram bastante territoriais e costumavam dar às suas gangues o nome dos subúrbios ou ruas de onde vinham. Embora fossem conhecidos por serem durões e violentos, os Sharpies lutavam principalmente com Sharpies rivais ou surfistas locais conhecidos como surfies.
Sharpies gostavam de rock duro e direto. Algumas de suas bandas favoritas incluíam AC/DC e Skyhooks. Os Sharpies também tinham uma dança específica que envolvia formar um círculo e pular sobre as pernas enquanto levantava os punhos na frente do corpo.
1 Novos Românticos
Os Novos Românticos foram um movimento de moda e música que começou na década de 1970 em uma boate londrina chamada Billy’s . Na época, o punk rock estava em extinção e as pessoas precisavam se identificar com um novo som.
As noites de David Bowie e Roxy Music no Billy’s logo criaram esses novos ídolos . Em 1979, a popularidade do clube encorajou os organizadores a se mudarem para uma boate maior chamada Blitz, onde organizavam festas privadas todas as semanas que ajudaram a moldar o som e a estética do movimento.
A Blitz era conhecida pela moda colorida e bizarra da clientela. Tanto homens quanto mulheres gostavam de se vestir com roupas andróginas. Os homens costumavam usar maquiagem e camisas com babados no estilo extravagante do período romântico inglês. A inspiração veio de uma mistura eclética de filmes da década de 1970 e da era de ouro de Hollywood. O acesso à Blitz foi estritamente limitado àqueles com estilos únicos e atraentes.
Este clube da moda também era conhecido pelo pop animado de sintetizadores criado para dançar. Spandau Ballet foi uma banda importante nesta nova subcultura e logo espalhou os sons e estilos deste movimento por todo o mundo.
Só quase um ano depois a imprensa percebeu esse novo público. Eles instantaneamente lhes deram apelidos como “New Dandies”, “Romantic Rebels” e “Blitz Kids”. Em 1980, a manchete “Novos Românticos” apareceu no semanário musical Sounds e divulgou o movimento.
