Teorias malucas de filmes são praticamente uma indústria artesanal da Internet. Para cada novo lançamento, existem cerca de duas dúzias de teorias que argumentam por que o personagem principal tem que estar morto ou imaginar todos os outros. Geralmente, essas teorias são como um blockbuster padrão: divertidas, mas, em última análise, esquecíveis.
Mas nem toda teoria maluca pode ser descartada tão facilmente. Por causa das pistas de fundo, algumas são assustadoramente plausíveis. Ocasionalmente, eles até acabam melhorando o filme.
10 O Grande Lebowski É baseado no baralho de tarô
Originalmente lançado em 1997, para decepção unânime , o pastiche film-noir dos irmãos Coen, The Big Lebowski , é agora considerado uma obra-prima. Grande parte do seu status se deve às múltiplas formas como pode ser interpretado. As pessoas chamam isso de tudo, desde uma atualização de Alice no País das Maravilhas até um aviso sobre o 11 de setembro . Outra teoria, dos caras do site Dudeism.com, dedicado a Lebowski, diz que o filme foi inspirado no baralho de Tarô.
O ingênuo herói/perdedor de Jeff Bridges, o Cara, pode ser visto como o Louco , uma carta ao mesmo tempo desajeitada e hábil. No baralho Rider-Waite, que adora jogos de palavras, o Louco é retratado prestes a cair de um penhasco. Em The Big Lebowski , o Cara literal e metaforicamente cai e cai nas coisas , até que no terceiro ato, praticamente todas as cenas terminam com ele à mercê da gravidade. Ele também demonstra o mesmo interesse infantil pelo mundo que o Louco, especialmente nas sequências dos sonhos.
O paranóico veterano do Vietnã de John Goodman, Walter, é Justiça , distribuindo julgamentos baseados em armas na pista de boliche. Donny de Steve Buscemi é a estrela, simbolizada pela estrela em sua urna. O carro do Cara é a Carruagem, o rico Big Lebowski, o Imperador, o pornógrafo Jackie Treehorn, o Diabo, e o louco Jesus, a Lua, de John Turturro (sendo lunar ligado a “lunático”).
Se for verdade, isso significa que todos os personagens pretendem ser arquétipos antigos transportados para Los Angeles dos anos 1990, daí os repetidos comentários no filme sobre as pessoas estarem “certas” para sua época e lugar.
9 dia da Marmota É sobre psicanálise
Uma comédia de 1993 sobre um homem forçado a reviver o mesmo dia repetidas vezes, Dia da Marmota é um favorito cult tanto por sua escuridão implícita quanto pelo uso liberal de Bill Murray. Mas alguns críticos acham que algo mais profundo está em ação. Segundo vários especialistas da área, o Dia da Marmota é uma metáfora perfeita para a psicanálise.
Um dos principais objetivos da psicanálise é ajudar os pacientes a reconhecer os padrões negativos que se repetem em suas vidas e a encontrar uma maneira de superá-los. Em Groundhog Day , isso se torna realidade literal. Todos ao redor de Bill Murray agem exatamente da mesma maneira todos os dias, e somente quando o personagem de Murray muda a maneira como ele responde a esses padrões é que ele é libertado de seu purgatório e capaz de seguir em frente.
A teoria é reforçada pelo fato de o personagem de Murray ser um idiota no início do filme. Na linguagem acadêmica, ele está preso às suas defesas narcisistas. No final, ele aprendeu a baixar essas defesas e a se preocupar com as outras pessoas. Ele até se apaixona, o tipo de resultado ideal para o paciente que os psiquiatras profissionais desejam. Num ensaio de 2006, o respeitado Jornal Internacional de Psicanálise afirmou que a jornada de seu personagem simbolizava perfeitamente “ as possibilidades redentoras e reparadoras em cada vida ”.
8 Os Incríveis É propaganda objetivista
Os Incríveis é um filme de animação sobre uma família de super-heróis, enquanto Atlas Shrugged é um discurso de 560.000 palavras contra os perigos do grande governo. Arranhe a superfície e as semelhanças aparecerão. Os Incríveis parece ter sido concebido para imitar as filosofias objetivistas de Ayn Rand.
Para começar, os enredos básicos são assustadoramente semelhantes . Em Atlas Shrugged , os líderes e gênios do mundo entram em greve depois que juízes obcecados pela igualdade permitem que sejam processados. Em Os Incríveis , os super-heróis do mundo se aposentam depois que o Sr. Incrível é processado por salvar um homem suicida. Em ambos os casos, o resultado é um mundo governado por medíocres e incompetentes que em breve necessitarão de ser salvos de si próprios. Ideologicamente, os dois também se complementam. O argumento de Ayn Rand era que os naturalmente dotados deveriam poder exercer os seus talentos e ser reconhecidos como nossos superiores. Em Os Incríveis , o esquema maligno do vilão é dar superpoderes a todos, tornando o mundo inteiro igual.
Muitas referências visuais apoiam a teoria. A certa altura, o Sr. Incrível levanta um robô em forma de globo sobre os ombros, imitando Atlas segurando o mundo .
7 Aladim se passa em um futuro pós-apocalíptico
A vez de Robin Williams como o Gênio em Aladdin é a referência para todas as performances da Disney. No entanto, também causa alguns problemas de continuidade interna. Em momentos diferentes, Genie personifica Jack Nicholson, Groucho Marx e Arnold Schwarzenegger (entre outros). Como Aladdin se passa na época das Mil e Uma Noites, deveria ser impossível para Genie imitar pessoas que ainda não nasceram – a menos que nosso namoro com Aladdin esteja muito distante e o filme seja realmente ambientado em um futuro distante.
A teoria vem de uma linha descartável que indica que Genie passou os últimos 10 mil anos preso em sua lâmpada. Como reconhece as roupas do século III, deve ter sido preso algum tempo depois de elas terem entrado na moda. Combinado com seu conhecimento das celebridades do século 20, isso significa que o primeiro Aladdin que poderia acontecer é por volta do ano 11.970. Mas onde estão os carros voadores e as naves espaciais? Todos eles foram exterminados em uma troca nuclear .
Você nunca ouviu falar de Agrabah antes porque é uma corruptela de “Arábia”. O tapete voador e Iago, o papagaio falante, são produtos de tecnologia avançada, agora vistos pelos descendentes dos sobreviventes como algo semelhante à magia. As pessoas louvam Alá, mas nunca visitam uma mesquita porque apenas sobreviveram fragmentos da cultura islâmica. É como The Road , de Cormac McCarthy , só que com mais cantos.
6 Willy Wonka sabia que as crianças teriam um destino terrível
Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate é um dos filmes infantis mais estranhos da história. Willy Wonka, de Gene Wilder, parece menos um excêntrico adorável e mais um louco guardando um segredo obscuro e perigoso – o que ele pode muito bem ser. De acordo com uma teoria popular, Wonka sabia de antemão que a maioria das crianças que visitassem sua fábrica enfrentaria destinos terríveis.
No início do filme, Wonka leva as cinco crianças sortudas para ver sua cachoeira de chocolate. O alemão com excesso de peso Augustus Gloop tenta avidamente beber dele e quase se afoga . Com Augustus e sua mãe fora de cena, as crianças restantes embarcam em um barco e partem para outra aventura de pesadelo. Não há sinal dos dois assentos vagos onde Augusto e sua mãe deveriam estar sentados. Em vez disso, o barco foi construído especificamente para acomodar quatro crianças e seus responsáveis. Mais tarde, as crianças restantes (agora reduzidas a duas, mais os responsáveis) embarcam em outro veículo. Mais uma vez, o número de assentos é igual ao número de crianças restantes.
Essa teoria fica ainda mais perturbadora quando você percebe que o filme (ao contrário do livro de Roald Dahl) nunca afirma explicitamente se as crianças vivem ou morrem. Potencialmente, você tem um filme sobre uma série de assassinatos pré-planejados, tornando Willy Wonka um serial killer.
5 A trilogia dos sonhos de Terry Gilliam representa a imaginação crescendo
Começando com Time Bandits em 1981, Terry Gilliam produziu três filmes que confundem os limites entre fantasia e realidade. Time Bandits apresenta uma criança que entra em um reino imaginário. Brasil apresenta um jovem que fantasia ser um herói mítico. As Aventuras do Barão Munchausen apresenta um velho inventando histórias fantásticas. Todos os três expressaram a importância da imaginação. De acordo com uma teoria, a trilogia foi concebida para mostrar como a nossa imaginação muda à medida que envelhecemos.
A idéia é que cada parcela represente a imaginação em um momento diferente em nossas vidas . Então Time Bandits é a sua imaginação de criança: avassaladora, saltando de uma ideia para outra e cheia de magia. O Brasil é a sua imaginação de jovem adulto: mais focado e intimamente relacionado à sua vida real. O Barão Munchausen é finalmente a sua imaginação quando você envelhece: um monte de histórias fantásticas sobre sua vida, além de como você pode transmitir essa imaginação para alguém mais jovem.
Tomados como um todo, eles mostram a sua imaginação enquanto crescia, com o Barão Munchausen completando o círculo através de uma jovem no final.
4 Graxa É a fantasia moribunda de uma mulher que se afoga
Um musical adolescente estrelado por John Travolta, pré-Cientologia, Grease deixou alguns em busca de seu ponto fraco. Uma teoria estranhamente convincente que circula diz que Grease ocorre inteiramente na cabeça de Olivia Newton John, que está se afogando.
A teoria segue o exemplo do de Grease . Caso você tenha apagado isso da mente, a música final termina com Danny, de John Travolta, e Sandy, de Olivia Newton John, entrando em um carro. O carro então decola e . Como o resto do filme aparentemente se passa no mundo real (embora seja uma versão em que os adolescentes iniciam canções e danças coreografadas), esse final de fantasia se destaca. É quase implorar para ser interpretado, e alguns acham que a única interpretação é que Sandy está a caminho do céu. final ridículo voa para o céu
No início do filme, descobrimos que Danny e Sandy se conheceram na praia quando Sandy quase se afogou. A teoria sugere que esta é a única parte real de todo Grease . O cérebro faminto de oxigênio de Sandy cria uma fantasia elaborada sobre o garoto que tenta salvá-la, uma fantasia que fica cada vez mais estranha à medida que o filme avança e seu corpo desliga. No final, ela perde a luta pela vida e segue para o céu, sendo o carro voador a única forma de interpretar a sensação dentro de sua fantasia.
3 Doutor quem É uma alegoria budista
Como a maioria dos programas de ficção científica e fantasia, Doctor Who regularmente empresta imagens religiosas, a ponto de um episódio mostrar o 10º Doctor sendo literalmente carregado por anjos . No entanto, em vez de ser uma vaga alegoria cristã com a sua figura central de messias, Doctor Who pode ter mais em comum com outra religião global.
Na década de 1970, Barry Letts assumiu como produtor executivo, moldando as aventuras do Terceiro Doutor. Budista praticante, Letts incorporou sua fé na estrutura do show. O conceito de regeneração, pelo qual o Doutor engana a morte mudando sua aparência, foi diretamente inspirado nos ensinamentos budistas sobre a reencarnação, e um episódio apresentou o Terceiro Doutor discutindo explicitamente como sua juventude foi influenciada por um conto budista .
Os temas budistas continuaram mesmo depois que Letts saiu do show. Na década de 1980, por exemplo, o Quinto Doutor teve várias aventuras que ligavam explicitamente sua história ao Budismo. Mesmo a versão revivida do programa em 2005 continua essa tradição. O nono e o décimo Doutores têm arcos de história abertamente focados em como tudo morre – um ensinamento que está no cerne do Budismo.
2 Corredor de lâminas Deckard tem memórias de outro personagem
A história de Rick Deckard, um detetive que caça andróides humanos violentos, Blade Runner é hoje mais famoso por seu final surpreendente. Em uma cena fortemente ambígua, o filme sugere que Deckard é um andróide, ou “replicante”. Pelo menos, era ambíguo até Ridley Scott confirmar a interpretação em 2014. Mas se Scott pensou que seu anúncio acabaria com as especulações, ele estava errado. Isso apenas adicionou combustível a um boato sobre o personagem coadjuvante Gaff.
Cara magro, bigodudo e que anda com bengala, Gaff aparece em diversas cenas importantes sem ter qualquer função aparente . Tudo o que ele faz é agir mal-humorado perto de Deckard, fazer animais de origami e chegar tarde demais no clímax para impedir que Deckard quase seja morto. Então, por que Scott o colocou no filme? A teoria diz que Gaff é a fonte das memórias de Deckard.
Excluindo Deckard, o único replicante que encontramos que não tem conhecimento de seu status é Rachel. Já que Rachel tem memórias de outra pessoa, é lógico que Deckard também teria . Nesse caso, essa outra pessoa era Gaff. Ex-caçador de replicantes, Gaff se aposentou quando sofreu uma lesão que o obrigou a andar com uma bengala. Em vez de perder seu melhor detetive, os superiores simplesmente pegaram o conhecimento de Gaff e o implantaram em Deckard.
A teoria explica por que Gaff é tão rude com Deckard e por que ele o acompanha em todos os lugares. Também explica como Gaff sabe que Deckard tem sonhado com unicórnios. O mais impressionante é que a fala de Gaff faz sentido depois que Deckard sobrevive ao seu encontro culminante com Roy: “Você fez o trabalho de um homem”. Aos olhos de Gaff, dizer que um replicante se saiu tão bem quanto um homem seria o maior elogio.
1 ET , Guerra das Estrelas E Indiana Jones Acontece no mesmo universo
O que as histórias de um Império Galáctico maligno, de um arqueólogo com um chicote e de um alienígena que levita uma bicicleta têm em comum? Se você respondeu “Spielberg e Lucas”, você está apenas parcialmente certo. Eles também podem ocorrer no mesmo universo.
Uma seção de ET envolve as crianças levando o pequeno alienígena para fazer doces ou travessuras. Em uma piada descartável, ET vê uma criança com máscara de Yoda se aproximando e tenta segui-la gritando “ lar! ”George Lucas gostou tanto da cena que prometeu a Spielberg colocar ET em seu próximo filme de Star Wars – um gesto vazio, já que O Retorno de Jedi já estava quase terminado. Mas George Lucas aparentemente tem uma memória longa. Quando The Phantom Menace foi lançado em 1999, ele incluiu uma cena de alienígenas estilo ET . Fãs obsessivos tentaram desvendar as implicações de continuidade e as coisas rapidamente enlouqueceram. no Senado Galáctico
Outro filme de Spielberg-Lucas, Os Caçadores da Arca Perdida , apresenta vislumbres rápidos de C3PO e R2D2 como hieróglifos . Os espectadores decidiram que isso significava que todos deveriam estar acontecendo no mesmo universo. A conclusão deles: alienígenas.
Indiana Jones e a Caveira de Cristal revela que os alienígenas chegaram à Terra há muito tempo. A teoria diz que eles trouxeram consigo as lendas de sua galáxia , incluindo aquelas que se tornariam a base de Star Wars . Essas histórias ficaram tão absorvidas pelo subconsciente coletivo da humanidade que George Lucas acabou transformando-as nos filmes que conhecemos e amamos (e, no caso de Ameaça Fantasma , odiamos). Em 1982, o ET pousa em um planeta que transformou um rosto que ele conhece (o de Yoda) em uma máscara de brinquedo – como se você fosse a Marte e encontrasse um bando de alienígenas vestidos de Lincoln.
Pode parecer loucura, mas supera qualquer explicação que possamos encontrar.
