Algo único ocorreu no entretenimento durante o início da década de 1990. Em algum lugar entre os sprites 2D dos primeiros videogames em cartucho e o domínio dos modelos 3D pixelados, muitos desenvolvedores estavam obcecados por uma mania chamada “FMV”. A sigla significa “vídeo full-motion”, uma técnica usada por muitos empreendedores para fazer com que seus videogames pareçam mais “reais”. Jogos inteiros foram projetados em torno de eventos preconcebidos feitos fora do tempo real, na maioria das vezes filmados com atores e cenários da vida real, com a interatividade do jogador ocorrendo apenas em determinados pontos de edição, ou sequências pausadas, para alterar a direção. Por um tempo, os jogos populares pareciam mais próximos dos filmes de Hollywood de grau B do que qualquer outra coisa e, portanto, toda e qualquer possibilidade só poderia ser aquela que foi filmada.
Embora não seja a melhor inovação em jogos, muitos consoles do início da década de 1990 (como 3DO, Philips CD-i e Sega CD) dedicaram grande parte de suas bibliotecas de software a essa tendência. A Sony acabaria por acabar com todos eles com o primeiro PlayStation, quando o 3D gerado por computador finalmente se mostraria um espaço de jogo flexível e viável. No entanto, por um tempo, não há como negar que os jogos mais “reais” foram credenciados para títulos FMV, e esses títulos (sem nenhuma ordem específica) tentaram ultrapassar os limites de uma forma ou de outra.
Tendo estreado nos fliperamas em 1990, Mad Dog McCree, inspirado no Velho Oeste, era um jogo de armas leves que colocava você no papel de “O Estranho”, que chegou à cidade para salvar a filha do prefeito do notório Mad Dog. Atores retratando vários bandidos surgiriam de trás de objetos aleatórios em uma tela fixa, como Duck Hunt da Nintendo, mas com cowboys. Para muitos entusiastas de jogos, a atuação de baixa qualidade e as falas cafonas (sem mencionar as provocações frias do agente funerário cada vez que você falha) são as características mais memoráveis do jogo. Mad Dog teve uma sequência, sem mencionar algumas ramificações imitadoras, que tiveram vários relançamentos ao longo dos anos (incluindo uma versão de vídeo em DVD que você poderia reproduzir simplesmente com um controle remoto de DVD). O título, no entanto, ofereceu um teste legítimo de reflexos em dificuldades mais difíceis, embora as portas iniciais que se seguiram pudessem ser enganadas da mesma maneira que Duck Hunt se você quisesse ficar a 7 centímetros da televisão e nem mesmo tentar mirar.
Animado por Don Bluth, famoso por The Land Before Time, Dragon’s Lair foi notícia nacional em torno de seu apogeu por um conceito de design verdadeiramente original. O vídeo de desenho animado em movimento total tornou-o o primeiro desse tipo e uma inspiração na função central do gênero. A saga se desenrola continuamente enquanto o jogador assiste, acompanhando o corajoso Dirk em sua aventura para resgatar uma princesa sequestrada. Você não é capaz de mover o personagem livremente como faria em um jogo Mario, pois apenas em momentos específicos de “bifurcação na estrada” o jogador seria capaz de tocar em uma direção no momento correto e afetar o destino de Dirk. Acertar “direita” em vez de “esquerda” correta em um prompt, por exemplo, pode significar toda a diferença entre Dirk pular para fora do caminho de um projétil ou acertá-lo direto no rosto.
O jogo é notoriamente difícil sem conhecimento prévio de quando e onde inserir o comando adequado. Foi recebido com uma sequência e seu legado se estende além da comunidade de videogames, embora ofuscado por lendas dos fliperamas como Pac-man e Donkey Kong. Family Guy até deu uma olhada em Dragon’s Lair durante uma sequência de introdução, onde Peter afirma que uma vez quase conquistou o jogo, apenas para ter um flashback que revela seu fracasso imediato no final.
Em primeiro lugar, a atuação neste título não foi tão ruim quanto Mad Dog McCree, embora a jogabilidade lenta e misteriosa facilmente tornasse o título mais apropriado para jogadores mais velhos, com um PC bom o suficiente rodando DOS para jogá-lo. Sherlock Holmes: Consulting Detective é anterior à maioria dos jogos desta lista, tendo chegado em 1990, e contém vários elementos de detecção de mentiras e análise de evidências em três casos únicos. Para seu crédito, pedaços da história da vida real são retratados através das filmagens do jogo, agregando um valor educacional e ajudando a experiência de jogo a se tornar mais envolvente, em comparação com alguns dos títulos FMV voltados para tiro da época.
Um jogo como Phantasmagoria de 1995 simplesmente não existiria no mercado atual. O destemido retrato de tortura e desmembramento realistas do jogo pode envergonhar as travessuras poligonais de Grant Theft Auto e, inquestionavelmente, tornar Phantasmagoria o jogo FMV mais violento de todos os tempos. O título tirou uma ou duas páginas do estilo de cinema grindhouse promovido por padrinhos do terror como Hershell Gordon Lewis e, por essas razões, teve seguidores cult em meados da década de 1990, apesar da fraca recepção crítica. Curiosamente, a maior parte da base de fãs registrada do jogo vem do Japão, onde um box exclusivo foi lançado no final da década.
Você poderia pelo menos “se mover” a maior parte do tempo em Phantasmagoria, já que a personagem na tela, Adrienne, era sobreposta aos fundos separadamente durante a maioria das sequências de viagem. No entanto, grande parte da jogabilidade veio através de avisos durante as cenas. O título é notável por ter sido lançado pela designer de King’s Quest, Roberta Williams, que citou o título como um jogo definidor de sua carreira. Devido a limitações tecnológicas, Phantasmagoria continha sete – isso mesmo, sete – CD-ROMs na época do lançamento.
Este jogo de 1995 influenciou a narrativa no estilo Stargate e introduziu quebra-cabeças bastante desafiadores em uma fórmula esperada de instruções no tempo adequado. Provavelmente, a maior reivindicação de reconhecimento por The Dasdalous Encounter seria o papel principal de Tia Carrere, que havia acabado de aparecer nos dois filmes de Wayne’s World. O jogo recebe uma homenagem por elevar os padrões de atuação do gênero, enquanto a interface na tela e o diálogo direto para o jogador eram muito mais fluidos e contínuos do que os títulos FMV anteriores. No entanto, mesmo com esses avanços sendo feitos, o jogo chegou no final da mania do FMV dos anos 90 e não foi um campeão de vendas.
A onda FMV morreu e foi encerrada em 1998, mas a Fox Interactive tentou reviver o estilo naquele ano com um título licenciado na forma de Arquivo X: o jogo para PC e PlayStation. Tal como acontece com a maioria dos jogos FMV, a maior parte do valor de entretenimento do jogo está na visualização das performances dos atores na tela; surpreendentemente, o título incluía participações dos principais atores do programa de TV, incluindo David Duchovny e Gillian Anderson. No entanto, em termos de jogabilidade, ainda era uma questão de influência menor entre as performances. Embora cenários e itens reais tenham sido filmados, o jogo pelo menos adotou um mecanismo de apontar e clicar semelhante à famosa franquia Myst, o que proporcionou uma sensação de progresso um pouco mais fluida para o que era em grande parte um jogo FMV.
Pare de rir, esse é realmente o nome do jogo. Snow Job, de 1995, era exclusivo da plataforma 3DO e basicamente se desenrolava como um filme pornô de detetive ruim, sem cenas de sexo explícitas. O jogo é lembrado por aproveitar as vantagens da então nova tecnologia, onde fotos podiam ser tiradas lado a lado em uma única área e, em seguida, remendadas e dobradas em um pergaminho 2D, para que parecesse que a área é cercando o jogador enquanto ele fazia uma panorâmica. Áreas reais foram fotografadas e compõem todo o jogo, enquanto os atores ficaram congelados nessas fotos, apenas se movendo quando o jogador clicava neles para cortar o vídeo.
Ainda mais sórdido do que Snow Job, o Voyeur de 1994 colocou os jogadores no assento de um detetive particular espionando pessoas corruptas de colarinho branco envolvidas em uma conspiração de sabotagem política. Desta vez, porém, a provocação de conteúdo sexual agradaria a aspirantes perversos, já que o jogo, na verdade, continha nudez explícita e cenas de sexo. Na verdade, nenhum outro jogo para PC no mercado mainstream tentou algo tão descarado usando atores da vida real. Escusado será dizer que Voyeur causou polêmica no início da década de 1990 por seu conteúdo, quando foi exibido ao público no Universal Studios City Walk em Hollywood, Califórnia, durante as promoções do sistema 3DO. Os varejistas também removeram o jogo quando foram sufocados por críticos sinceros.
Esta série de jogos em três partes era exclusiva do Sega CD e, para surpresa de muitos observadores modernos, incluía nomes como Mark Whalberg, Kris Kross e INXS. Era basicamente o mesmo “jogo” lançado três vezes com músicas diferentes, mas não tanto um “jogo” em que você tem pontos para ganhar ou uma história para terminar. Basicamente, os títulos Make My Video foram passos de bebê para futuros editores Avid e Final Cut que tinham um gosto realmente cafona para música pop.
Com uma trilha sonora limitada de cada artista, os jogadores selecionavam entre clipes de streaming de imagens isentas de royalties ou vídeos de performance do artista e os colocavam em uma linha do tempo enquanto a música tocava. Os jogadores poderiam então assistir ao produto final acompanhado pelos comentários de vários atores espertinhos. Ainda mais bizarro, o jogo teve a ousadia de julgar você por suas habilidades de edição, apesar dos limites do hardware em questão, na maioria das vezes alegando que você poderia ter se saído bem, mas poderia ter se saído melhor na maioria dos resultados.
Night Trap é criticado, mesmo por quem não é jogador, principalmente por sua cafona descarada e trilha sonora ruim. No entanto, em teoria, o conceito do jogo não é tão ruim assim, prejudicado apenas pela sua repetitividade. O título foi estrelado por Dana Plato (sim, Diff’rent Strokes Dana Plato) e girava em torno de uma casa de férias em um local remoto dos Estados Unidos, que na verdade pertence a uma família de vampiros sedentos de sangue disfarçados. Certa noite, quando um grupo de garotas ingênuas visita a casa, você tem a tarefa de observar através de câmeras escondidas durante um período de meia hora e prender qualquer vampiro à espreita enquanto eles rondam as garotas. O conceito aparentemente inocente de terror adolescente resultou em uma reação bem conhecida durante 1993, quando o Senado dos Estados Unidos realizou uma audiência sobre videogames violentos e de alguma forma exaltou Night Trap como o principal ofensor da inocência infantil. No entanto, nenhuma nudez ou violência extrema está incluída no jogo, que foi erroneamente rotulado como “um esforço para prender e matar mulheres” (apesar do fato de que os jogadores as estão realmente resgatando) e outras alegações ridículas foram feitas para demonizar o jogo e promover um agenda de forçar rótulos de classificação em videogames.
O conteúdo foi filmado no final dos anos 1980, mas as imagens foram trancadas e não seriam usadas para nada, até a conclusão do jogo em 1992. Essencialmente, Night Trap pega a construção exata de Dragon’s Lair, mas incorpora o conceito com imagens de ação ao vivo; você não pode fazer mais do que assistir e só acionar armadilhas quando um personagem for para o prompt. No entanto, como o jogador pode alternar entre as câmeras ocultas a qualquer momento, pode-se perder diálogos importantes e cenas que acontecem em outras salas e, portanto, é incentivado a repetir o jogo desde o início para ver tudo. Isso quase corrigiu a natureza repetitiva da jogabilidade, mas como apenas uma história se desenrolava de qualquer maneira, o desejo de tocar o jogo novamente foi baseado em propósitos de novidade.
Indiscutivelmente, a tecnologia moderna poderia criar um jogo FMV ainda mais envolvente e menos restritivo do que o permitido pelo século 20, mas a indústria mudou em uma direção completamente diferente e a ascensão do foco multijogador torna o conceito ainda mais impossível de entender no mercado atual. Não prenda a respiração para um remake de Night Trap em Blu-ray tão cedo.
