A censura de vários meios de comunicação é normalmente feita por razões óbvias: se o material for considerado demasiado ofensivo ou demasiado sugestivo, então o trabalho é alterado para oferecer algo “mais seguro” no seu lugar. Embora a ética e a praticidade da maior parte da censura sejam altamente discutíveis, há vários casos em que ela falhou totalmente, oferecendo uma versão “mais segura” que foi ainda mais ofensiva.
10 Clube de luta
Aviso: o vídeo acima contém linguagem forte.
O diretor do Fight Club , David Fincher, é relativamente único nesta lista, pois tinha influência suficiente para resistir a qualquer pressão ou censura percebida da Fox. Ele acabou usando essa influência com um efeito muito divertido quando Laura Ziskin, presidente de produção da Fox, se opôs a uma linha de diálogo da personagem de Helena Bonham Carter, Marla. A frase era: “Quero fazer o seu aborto”.
Para aqueles familiarizados com o Clube da Luta tanto como filme quanto como romance, essa linha provavelmente parece bastante inócua. Fincher também pensava assim, então fez uma espécie de acordo do Diabo com Ziskin: ele mudaria a linha que tanto a ofendia, mas apenas com a condição de que ela não pudesse mudar a nova linha . Ela concordou com os termos de Fincher, e “Eu quero fazer o seu aborto” tornou-se muito mais explosivo “Eu não fui fodido assim desde a escola primária”. O indignado Ziskin pediu para voltar à linha original, mas Fincher – que obviamente riu por último em relação à interferência e censura no estúdio – recusou terminantemente.
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9 Nick Fury, agente da SHIELD
Muito antes de Samuel L. Jackson consolidar o personagem Nick Fury como o espião da franquia de filmes de sucesso da Marvel, Nick atuava como o próprio James Bond da Marvel. No final dos anos 1960, Jim Steranko atuou como artista em Nick Fury, Agente da SHIELD — um dos longas-metragens da história em quadrinhos Strange Tales da Marvel . Ele enfrentou mais censura da Marvel do que o artista médio, às vezes por razões óbvias (decote sugestivo ou spandex apertado) e às vezes por razões menos óbvias (um telefone rotativo fora do gancho sendo considerado muito sugestivo).
Em um caso memorável, porém, o artista riu por último: ele originalmente desenhou uma série de painéis que culminaram com Nick Fury beijando a Condessa e abraçando-a. A Marvel considerou isso muito sexualmente sugestivo, e o painel foi substituído por um tiro estranho da arma de Fury em seu coldre . Considerando que o painel imediatamente anterior tinha Fury puxando a cabeça em sua direção, com os olhos fechados, a arma carregada fora do lugar firmemente enfiada no coldre imediatamente se tornou uma metáfora alta e óbvia para o pênis do espião.
8 Madona: Erótica
No panteão dos músicos, há poucos que cortejaram ativamente os censores através de letras e vídeos provocativos, como Madonna. Afinal, parte de sua ascensão inicial à fama veio de sua reputação de “garota má” e era do seu interesse perpetuar essa imagem. O ponto culminante disso foi seu álbum Erotica , cujo videoclipe da música-título foi exibido na Europa com representações gráficas de nudez e sexo.
Obviamente, isso não iria passar na televisão americana, então ela foi forçada a criar um vídeo diferente. O original apresentava Madonna como uma dominatrix mascarada, o que o vídeo editado não escondia. Em vez disso, o vídeo editado oferecia imagens em rápida mudança que, em teoria, serviam apenas como espaços reservados para o sexo e a nudez que a MTV não conseguia exibir. Na realidade, essas imagens foram ainda mais sugestivos do que muitas das que substituíram, atormentando os leitores sobre o que exatamente a dominatrix Madonna estava fazendo. O vídeo acabou sendo banido pela MTV, o que só ajudou a aumentar sua popularidade através da nova notoriedade e aumentar a exposição através de Madonna vendendo o vídeo como um single VHS.
7 Buffy, a caçadora de vampiros
Parte do charme de Buffy como série era sua capacidade de transformar os demônios internos de seus espectadores em demônios reais que os personagens poderiam socar, esfaquear e estacar. O programa abordou assuntos como namorados se tornando monstros literais depois do sexo, mas havia um aspecto da vida adolescente que deixava a rede WB reticente: o lesbianismo.
Ao longo do show, Willow, amiga de Buffy, eventualmente descobre que ela gosta de mulheres, principalmente por meio de seu relacionamento de amizade com uma mulher chamada Tara. Supostamente, a rede hesitou em mostrar algo tão simples como duas mulheres se beijando. Em resposta, o futuro mentor e showrunner dos Vingadores , Joss Whedon, tornou as metáforas do sexo lésbico o mais barulhentas possível. A certa altura, esse volume foi literal quando as duas mulheres lançaram um feitiço que envolvia velas, mãos dadas e gemidos orgásticos .
Mais tarde, o famoso episódio musical apresentou algumas falas maravilhosamente pervertidas sobre Tara sendo “espalhada sob seu salgueiro” e uma pausa maliciosamente colocada quando ela cantou “você me completa”. Quando os orgasmos lésbicos se tornaram parte de uma cantiga cativante, é provável que os executivos da rede desejassem simplesmente ter sido mais abertos ao beijo dos personagens.
6 Parque Sul Filme
Comparado com a maioria dos empreendimentos criativos desta lista, South Park sempre ocupou um lugar de controvérsia. Afinal, seu enredo gira em torno de meninos que regularmente enfrentam desvios sexuais e a morte recorrente de seu amigo próximo, Kenny. Portanto, a ideia de que o filme South Park enfrentaria censura não surpreende. O que surpreende é que a censura se concentrou no título original do filme.
De acordo com os criadores de South Park, Trey Parker e Matt Stone, o título original do filme era South Park: All Hell Breaks Loose . Eles afirmam que a MPAA os fez mudar o título, porque os títulos deveriam ter classificação G, independentemente do seu conteúdo. Parker e Stone, indignados com o aparente duplo padrão aplicado ao seu filme (afinal, a MPAA não se opôs a filmes como Hellraiser ou From Hell ), apresentaram seu novo título – South Park: Bigger, Longer, and Uncut . Em vez de simplesmente se referir ao “Inferno”, mais da metade do título foi agora dedicado a uma piada sobre o pênis . Para sua surpresa, a MPAA supostamente não teve problemas com o título revisado.
5 Emblema de fogo
É difícil pensar em uma empresa que tenha oscilado mais sobre a censura do que a Nintendo. Esta é a empresa que uma vez censurou todo o sangue e fatalidades sangrentas do Mortal Kombat original , apenas para lançar sua sequência com sangue total e sangue intacto . Em suma, a Nintendo nem sempre sabe a que público se dirige, o que ficou bastante claro numa bizarra censura ao jogo Fire Emblem: Awakening para Nintendo 3DS .
O conteúdo para download do jogo foi lançado em 2013 e incluía uma imagem da personagem Tharja de sutiã e calcinha. A imagem, conforme divulgada no Japão, aparentemente deixou claro que ela estava vestindo a calcinha. A Nintendo of America decidiu censurar a imagem adicionando um pano de janela para ocultar parcialmente sua calcinha. No entanto, a colocação bizarra da cortina só cobria realmente a calcinha. Isso não apenas deixou suas pernas e nádegas quase visíveis, mas também não deixou claro se ela estava se vestindo ou se despindo – ou, à primeira vista, completamente nua. Assim, com uma simples mudança, a Nintendo não apenas falhou em remover os aspectos “ofensivos” da imagem, mas sem dúvida a tornou mais erótica, como se o jogador estivesse espiando alguém por trás da cortina.
4 ‘Oi, oi, oi’
No que diz respeito às figuras musicais, Paul McCartney geralmente não é o primeiro nome que você inventa quando pensa em letras ofensivas. No entanto, Paul McCartney e Wings enfrentaram alguns problemas interessantes com a música “Hi hi hi”. McCartney acreditava que, por não fazer referência explícita às drogas e por ser escrita como uma saudação, a música seria segura. Mesmo assim, foi banido pela BBC. No entanto, parte do motivo pode ser a mudança que a editora fez em algumas das letras originais de McCartney.
Originalmente, ele escreveu uma frase abstrata para a música – “prepare-se para o meu polígono”. Serviu, é claro, como uma referência atrevida, ao estilo Picasso, ao pênis do cantor. Acontece que sua editora, Northern Songs, ouviu mal a frase original e “prepare-se para meu polígono” tornou-se “prepare-se para minha arma corporal”. O subtexto agora era texto, e aparentemente não havia como alguém pensar que “arma corporal” se referia a algo além de um pênis. Em uma entrevista posterior, McCartney declarou a contragosto que as letras novas e explícitas eram quase “ palavras melhores ” e que a história da música ter sido proibida na Inglaterra a tornou um sucesso ainda maior na América, observando que seus fãs americanos eram veementemente anti- censura.
3 Robocop
É difícil esquecer um filme tão atemporal como Robocop . Embora o sucesso de 1987 possa ter parecido estranho em sua previsão de aplicação da lei controlada por empresas e soldados tecnologicamente aprimorados, as décadas desde seu lançamento mostraram que o filme era assustadoramente presciente. Em última análise, o filme serve como uma sátira a uma série de coisas, incluindo a violência. Embora certa censura tenha tornado a violência do filme menos flagrante, também piorou o seu impacto.
Robocop foi um filme que teve que lutar pela classificação R, pois teve tanta violência exagerada em suas exibições iniciais que seria classificado como NC-17. Muitos cortes foram feitos, incluindo um corte de um minuto inteiro durante a cena em que o personagem Murphy de Peter Weller é assassinado. A MPAA ficou bastante preocupada com alguns aspectos daquela cena, incluindo o braço de Murphy sendo baleado e a nuca explodindo. Ironicamente, porém, essas cenas proporcionaram uma espécie de conforto frio ao espectador: eram simplesmente tão exageradas que forçaram os espectadores a confrontar o quão tola e irrealista era a situação (e, num nível mais profundo, por que tal situação era tão boba e irrealista). filme os atrai).
Ao eliminar completamente essas partes estranhas, o assassinato tornou-se infinitamente mais realista . Os telespectadores não tinham a válvula de segurança de saber que estavam assistindo a um desenho animado extremamente violento que ganhava vida. Ao eliminar totalmente esse caráter de desenho animado, tudo o que nos restou foi uma tortura muito realista e um assassinato violento.
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2 Elvis
Para os jovens amantes da música, é genuinamente difícil conceber o quão poderosa foi a presença do jovem Elvis. Sua música não apenas eletrizou uma geração faminta por rock, mas Elvis “The Pelvis” Presley e seus quadris girando descontroladamente tinham a reputação de fazer os fãs quererem girar seus próprios quadris, embora nem sempre na pista de dança.
Consciente do efeito que Elvis poderia ter sobre os telespectadores, Ed Sullivan traçou um plano: quando Elvis cantou durante o programa de TV de Sullivan em 1957 – sua última aparição, como se viu – Sullivan queria que as câmeras filmassem Elvis apenas da cintura para cima. Só havia uma coisa com a qual Sullivan não contava: seu público de estúdio . Embora pudesse controlar o que os espectadores em casa podiam ver, ele não conseguia controlar o que o público do estúdio podia ver, e eles gritavam de alegria a cada movimento que Elvis fazia. Aqueles que assistiam em casa ouviram os gritos vertiginosos e só podiam imaginar o que Elvis estava fazendo para fazer aquelas mulheres gritarem. Sullivan queria evitar que os telespectadores pensassem em sexo. Em vez disso, ele garantiu que as mulheres que assistiam ao programa estariam imaginando a sexualidade crua daquilo que as câmeras mantinham escondidas.
1 Pedras rolantes: Dedos pegajosos
O álbum dos Rolling Stones de 1971 foi inovador por vários motivos. A banda encontrou uma maneira de fundir seu estilo de vida de sexo, drogas e rock and roll com lirismo e beleza. Essa fusão de arte elevada e pensamentos baixos foi, talvez, mais aparente na capa do álbum: desenhada pelo próprio Andy Warhol, a capa apresentava jeans justos e um zíper que você poderia abrir.
Na Espanha, essa capa foi considerada muito sexualmente picante, então eles criaram uma estranha substituição : uma lata aberta de melaço Fowler com dedos femininos emergindo da umidade. A ironia ficou rapidamente aparente para os fãs: as mentes sujas que poderiam rir um pouco alto demais da ideia de descompactar Mick Jagger na capa do álbum poderiam rapidamente fazer uma conexão entre o amplo sexo da letra, o título “Sticky Fingers”, e as mãos molhadas de uma mulher na capa censurada. Num deslize verdadeiramente freudiano, a Espanha tornou a capa mais sexual, em vez de menos sexual.
