Com tantos meios de comunicação disputando nossa atenção, é fácil ficar mal informado sobre a cultura pop. Histórias falsas podem se espalhar como vírus e, quando a informação se mostra falsa, seu pobre cérebro já a processou de outra forma. Às vezes, a tal ponto que, nas palavras do grande e falecido Michael Jackson, “a mentira se torna verdade, ei, ei”.
Mas nesta cultura surgiu um fenómeno estranho: a mentira torna-se realmente verdade. Às vezes, os equívocos podem ficar tão grandes que superam suas próprias falsidades, como essas.
8 Letra Misheard
“Mondegreens” são letras de músicas mal ouvidas. O termo é derivado da balada do século XVII The Bonny Earl O’Moray : “Ye Highlands and ye Lowlands/Oh, onde vocês estiveram?/Eles mataram o Earl O’Moray/And Lady Mondegreen”. Espere, quem diabos é ela? Bem, na verdade, a linha é “e coloquei-o no verde”.
O mondegreen mais famoso deve ser Névoa Roxa de Jimi Hendrix: “Com licença enquanto eu beijo o céu” é comumente ouvido como “beije esse cara”. Esta se tornou tão conhecida tão rapidamente que Jimi começou uma cantá-la dessa maneira quando se apresentava ao vivo, geralmente apontando para seu baixista ou algum outro cara no palco enquanto fazia isso (uma vez, foi Otis Redding).
Vários outros artistas cantam versões mondegreen durante as apresentações. Por exemplo, tantos fãs pensaram que a música Don’t Bring Me Down era sobre um cara chamado “Bruce” (quando na verdade eles estão cantando a palavra alemã “Gruss”) que o cantor Jeff Lynne eventualmente começou a cantando assim . Ele até gravou uma nova versão solo para a empresa de jogos EA Sports com a letra revisada.
Um mondegreen até conseguiu uma apresentação no intervalo do Super Bowl. Quando John Fogerty executou um medley incluindo o clássico do Creedence Clearwater Revival Bad Moon Rising (com a letra “há uma lua ruim em ascensão”), ele cantou da maneira que muitos ouviram ao longo dos anos: como instruções para o “banheiro -É à direita.”
7 Os Beatles eram drogados
Houve um tempo em que todos presumiam que os Beatles estavam drogados – e estavam errados. Embora fossem conhecidos por pop durante os longos shows em Hamburgo no início dos anos 60 (como eram praticamente todas as bandas), o Fab Four nunca havia tocado em maconha ou LSD na época em que I Want To Hold Your Hand foi lançado. No entanto, a letra “I can’t hide” foi ouvida amplamente como “I get high”, e numa época em que a música pop era responsabilizada por todos os tipos de males sociais, o equívoco se instalou com bastante facilidade. (Aliás, quantos de vocês ainda pensavam que a frase era “Eu fico chapado”?)
Este mondegreen foi na verdade auto-realizável: Bob Dylan certamente ouviu isso da maneira incorreta, e quando a banda o corrigiu em sua introdução, ele prontamente transformou o equívoco em verdade, deixando- os chapados pela primeira vez. Em três anos, McCartney estava escrevendo canções sobre seu desejo intenso de marcar grama e exaltando publicamente . as virtudes do ácido
Este encontro tornou-se parte do folclore do rock e, embora soe para todo o mundo como uma lenda urbana, realmente aconteceu: todos os envolvidos concordaram com isso. Sorte também – antes, os Beatles eram apenas um grupo pop bem compacto. Depois, eles se tornaram a maior banda de rock de todos os tempos (não que Bob ou Marijuana queiram algum crédito).
6 Hip-Hop é um gênero musical
Os aficionados sabem que o hip-hop é uma cultura diversificada, abrangendo MC, DJ, graffiti e breakdance ou “b-boying”. A música da cultura hip-hop é chamada de “rap”. Lembrar? Musica rap? Foi assim que todos o chamaram quando chegou ao mainstream, porque é assim que é chamado. Referir-se ao rap como “música hip-hop” é como referir-se à EDM (música de dança eletrônica) como “música rave” e, até cerca de 20 anos atrás, era igualmente correto .
A culpa por isso recai diretamente sobre as estações de rádio. O rap era visto como altamente conflituoso por sua própria natureza quando chegou ao cenário nacional: não existiam subgêneros naquela época, era tudo apenas rap. As estações de rádio precisavam de uma maneira de distinguir o Fresh Prince do Public Enemy, e como os rappers se referiam à sua cultura como hip-hop, eles adotaram o termo. Logo, consumidores e críticos começaram a usar o termo para descrever a música rap – e os fãs de rap começaram a corrigi-los, um passatempo do qual logo ficariam muito cansados.
Para o bem ou para o mal, o termo pegou. À medida que o rap se dividiu em cerca de uma dúzia de subgêneros no final dos anos 90, o hip-hop se tornou o termo genérico para tudo o que tocavam no rádio. E, como todos esses subgêneros se homogeneizaram novamente, agora é apenas um termo genérico para tudo que envolve rap – até mesmo artistas underground começaram a se referir à sua música como hip-hop. As estações de rádio não são exatamente bastiões da expressão criativa livre, mas dizer de forma passiva-agressiva a um gênero musical como ele deve se chamar parece particularmente flagrante. E já que estamos falando de gêneros musicais frequentemente difamados. . .
5 Bandas de heavy metal adoram o diabo
Por causa de seu som agressivo, imagens provocativas e nomes de bandas como “Black Sabbath” (pelo amor de Deus), havia um forte equívoco ao longo do final dos anos 60 e durante toda a década de 70 de que as bandas de hard rock e heavy metal eram depravadas. adoradores. Eles foram acusados de coisas como vender suas almas para ganhar fama, esconder mensagens invertidas em suas músicas e usar letras vagamente sombrias para elogiar o velho Sparky e fazer lavagem cerebral nos ouvintes. As especulações na mídia impressa e nos pátios das escolas se concentraram menos em saber se os rumores eram verdadeiros e mais em quantas cabras e virgens tiveram que ser sacrificadas ritualmente para fazer um disco de metal médio.
As letras de War Pigs do Black Sabbath (que na verdade condenam a guerra, o mal e Satanás) e Stairway To Heaven do Led Zeppelin (que… você nos conta?) foram citadas como evidência – sem mencionar a famosa lenda urbana de que o nome de a banda KISS era um anagrama para “ Knights In Satan’s Service ”. Tudo isso era, claro, um absurdo: a maioria das letras consideradas “satânicas” eram políticas ou apenas esotéricas, e a noção de que bandas como o KISS estavam tentando levar as pessoas para o lado negro parece ridícula agora.
Mas, à medida que o gênero metal evoluiu para cerca de um bilhão de subgêneros específicos, vários desses grupos (mais notavelmente o Black Metal) abraçaram o dogma satânico , dando alguma verdade a uma percepção antiga, teimosa e completamente falsa do metal em geral. E realmente, nomes de bandas como “Angel Corpse” e “Blasphemy” não deixam muito espaço para interpretações erradas. Enquanto Ozzy e Zeppelin estavam apenas brincando com a cabeça dos ouvintes, esses caras realmente querem dizer a coisa toda de elogiar o mal; não há mal-entendido nisso. Parte do antigo equívoco tinha pernas extras, como. . .
4 Artistas escondem mensagens invertidas em suas músicas
A maioria das pessoas está familiarizada com o som produzido pela fala invertida graças à música popular. Não se pode argumentar que muitos artistas musicais têm, durante anos e anos, tentado esconder mensagens estranhas e frases estranhas nas suas canções, gravando-as adiante, invertendo-as e misturando-as na faixa. O que é interessante é a principal razão para esses trechos retrógrados: o sarcasmo. Ou seja, as mensagens atrasadas estão zombando de você por procurá-las, porque a maioria dos primeiros casos de suposto backmasking foram pura coincidência.
Os Beatles (de novo) foram os primeiros a usar frases musicais e faladas invertidas, em diversas faixas de sua obra-prima de 1966, Revolver . A primeira frase invertida apareceu na música Rain , e era apenas uma paráfrase da letra simples da música sobre sol e chuva. Somente em 1969 é que os rumores sobre mensagens secretas e ameaçadoras nas gravações do grupo – especificamente, mensagens sugerindo que Paul estava morto – começaram a ganhar força, e isso abriu as comportas para o fenômeno conhecido como inversão fonética.
Isso significa, simplesmente, que os ouvintes estavam ouvindo tudo o que procuravam. Uma verdadeira backmask é bastante evidente, mesmo quando tocada ao contrário em uma velocidade inconsistente; parece uma fala vacilante, mas regular. Além disso, é claro, soa como uma fala invertida quando reproduzido para frente. Parece óbvio afirmar que falar uma frase lógica e coerente que soe como outra frase completamente diferente e igualmente coerente quando tocada ao contrário é totalmente impossível. Isso não impediu as pessoas de sugerirem que a letra de Stairway To Heaven elogiava Satanás quando invertida, e que a frase “outro morde a poeira” falada ao contrário produz “é divertido fumar maconha”, mesmo que pareça que um momento de reflexão deveria revelaram a noção como ridícula.
A resposta dos artistas, obviamente, foi inserir mensagens reais de backmasking, zombando sarcasticamente de todo o conceito de backmasking. Embora às vezes seja feito para fins artísticos ou estéticos (e decididamente não-maus), o sarcasmo é responsável pela maior parte das máscaras confirmadas. Já em 1979 (antes do já mencionado pânico moral de “mascaramento satânico” dos anos 80), o Pink Floyd colocou este boato em “Empty Spaces” do The Wall : “Parabéns. Você acabou de descobrir a mensagem secreta. Por favor, envie sua resposta para Old Pink, aos cuidados da Funny Farm, Chalfont.” No momento em que o pânico estava a todo vapor, até mesmo Weird Al Yankovic não pôde deixar de comentar: mensagens mascaradas nos discos de Weird Al incluem “Uau, você tem muito tempo disponível” e “Satanás come Cheez Whiz”. O equívoco já se tornou realidade há muito tempo, porém, para propósitos menos sombrios e mais hilariantes.
3 Os Monkees tocavam seus próprios instrumentos
Quando a série de televisão da NBC The Monkees estreou em 1966, os telespectadores poderiam ser perdoados por pensar que os Monkees eram compositores. Afinal, eles terminavam cada episódio com uma apresentação ao vivo – e por que tocariam suas músicas se não as tivessem escrito?
A realidade é que, embora a maioria deles soubesse tocar (Mickey Dolenz tocou “Johnny B. Goode” de Chuck Berry na guitarra em sua audição, apenas para ser prontamente escalado como baterista ) e cantar muito bem, a emissora que os contratou não era sobre isso. para dar uma chance ao grupo de atores que eles contrataram para criar músicas de sucesso. Em vez disso, eles fizeram com que músicos de estúdio tocassem a maior parte das músicas de seus álbuns e contrataram compositores para fornecer-lhes sucessos.
Isto não é muito único: muitas bandas populares, como Simon and Garfunkel, The Mamas and the Papas e Elvis (assim como inúmeros artistas contemporâneos) empregaram compositores profissionais e até usaram músicos de estúdio nos seus discos. Mas nos anos 60, o público não era tão conhecedor da indústria musical, e quando os Monkees começaram a exigir em voz alta e publicamente que lhes fosse permitido escrever as suas próprias canções e tocar os seus próprios instrumentos, houve uma enorme reacção por parte do público. que não tinha ideia de que nem sempre foi assim.
No momento em que a reação estava em pleno andamento, a banda ironicamente chamada de “Pre-Fab Four” (apesar de vender mais que os Beatles e os Rolling Stones em 1966) estava na verdade escrevendo todas as músicas e tocando os instrumentos em seu álbum de 1967. Quartel general . O equívoco inicial de que os Monkees eram uma banda legítima se tornou realidade, mas hoje o equívoco secundário (de que eles são um bando de farsantes) se mantém forte. . . apesar do fato de os Monkees terem feito centenas de shows nas últimas décadas.
2 Filmes de terror são incrivelmente sangrentos
Lançado em 1974, O Massacre da Serra Elétrica, de Tobe Hooper , é talvez o protótipo do filme de terror. Estabeleceu ou ajudou a estabelecer vários tropos bem conhecidos do gênero – o local isolado, o assassino mascarado e silencioso, a última garota – e é lembrado por ser brutalmente violento. Este filme, junto com outros como The Hills Have Eyes, de Wes Craven, de 1977 , e o clássico de terror de John Carpenter, Halloween , de 1978 , inaugurou uma nova era de violência gráfica em filmes que há muito tempo está descontrolada – exceto que esse não é realmente o caso.
Além do tema sinistro, todos esses filmes têm outra coisa em comum: foram lançados na época anterior à difusão do vídeo caseiro. Como tal, eles estavam sujeitos ao que é conhecido como efeito do telefone: sinopses detalhadas eram distribuídas pelos locais de trabalho e pátios das escolas e, a cada narrativa, os detalhes mudavam um pouco, acabando por se tornar. . . bem, exagerado. Ou seja, praticamente não há sangue nesses filmes. Eles foram chocantes em suas histórias, sim, e assustadores – tanto que são lembrados como sendo muito mais violentos graficamente do que realmente são.
Pelos padrões de hoje, o nível de violência em filmes como Texas Chainsaw e Halloween é absolutamente inofensivo (e The Hills Have Eyes é feito de forma tão inepta que parece uma comédia não intencional). Mas todos os filmes acima mencionados foram refeitos na última década – em filmes tão sangrentos e sangrentos como os seus antecessores não foram, talvez o exemplo mais direto e flagrante de um equívoco que se tornou verdade.
1 A classificação “X” é apenas para pornografia
As classificações originais da MPAA – G, PG, R e X – cobriam um espectro bastante amplo e pareciam abordar todos os públicos possíveis até que Steven Spielberg inventou o PG-13 em 1984 . Antes desse período, as crianças sabiam que você poderia entrar em um filme censurado com seu irmão mais velho legal, mas de jeito nenhum você entraria furtivamente em filmes proibidos para menores (aqueles eram exibidos apenas em cinemas “adultos”) porque eles eram pornôs. Exceto (prepare-se para isso), isso não era necessariamente verdade.
Na verdade, um filme pornográfico ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1969: Midnight Cowboy , o filme que fez de Dustin Hoffman e Jon Voight grandes estrelas de Hollywood. Naquela época, entendia-se que X era “apenas para o público adulto” – o mesmo propósito que o NC-17 serve hoje. Claro, os skin flicks se enquadravam nessa categoria, mas a classificação X não era seu único domínio – exceto que houve um pequeno descuido que permitiu que esse equívoco substituísse a verdade.
Por alguma razão, X foi a única daquelas classificações originais cujos direitos autorais a MPAA não conseguiu . Isso significava que qualquer cineasta desprezível que se importasse poderia e de fato deu um tapa no X em seus filmes. Se isso não parecesse escandaloso o suficiente, eles poderiam atualizar para “XXX”, o que literalmente não significa nada. Não existe tal classificação MPAA e nunca existiu. Você também pode classificar seu filme como “Triple Q”.
Isso rapidamente resultou em exatamente nenhum cineasta legítimo lançando filmes pornográficos, pois isso seria uma morte instantânea nas bilheterias. Os Pornmeisters ficaram muito felizes em reivindicá-lo amorosamente como seu, e nenhuma classificação viável para filmes sérios somente para adultos existiu desde então, a menos que você conte NC-17 (o que você não deveria).
Ironicamente, o estigma X persistiu a tal ponto que qualquer classificação apenas para adultos é associada à pornografia, e os principais cinemas tratam-na de acordo . É por isso que o filme de maior bilheteria de todos os tempos com classificação NC-17 é Showgirls , com impressionantes 20 milhões de dólares. Ei, pelo menos a MPAA lembrou de registrá-lo desta vez.
