As reviravoltas na trama do filme têm deixado o queixo e impressionado os espectadores por décadas. Eles se tornaram inevitáveis, a tal ponto que aqueles que não viram os filmes ainda conhecem as falas icônicas , desde o citado erroneamente “Luke, eu sou seu pai” até a palavra “Rosebud”. Mas de onde vêm essas reviravoltas? Aqui estão dez cenas dos bastidores dos momentos que deixaram você olhando para a tela maravilhado.
10 Planeta dos Macacos
Você já viu a cena: George e Nova fogem de Ape City e descobrem as ruínas da Estátua da Liberdade parcialmente enterradas na praia. É um momento icônico na história do cinema em que tanto o espectador quanto os protagonistas percebem que o mundo apocalíptico dos macacos é na verdade a Terra no futuro. O filme é vagamente baseado em um romance de Pierre Boulle, no qual o Planeta dos Macacos é, de fato, seu próprio planeta distinto. No início, a equipe criativa por trás do filme iria manter essa ideia, mas nem todos concordaram. “Não funciona, é muito previsível”, disse o produtor Arthur Jacobs. [1] Ele estava almoçando em uma delicatessen com Blake Edwards, que já foi o diretor do filme.
“E se ele estivesse na terra o tempo todo e não soubesse disso, e o público não soubesse disso”, continuou Jacobs. Blake ficou imediatamente intrigado. “Isso é terrível. Vamos entrar em contato com [o escritor].” Mais tarde, contaram a Boulle, que adorou a ideia, dizendo que era mais criativo do que seu próprio final. Mas a inspiração para a foto icônica veio da própria delicatessen. “Quando saíamos, depois de pagar os dois sanduíches de presunto, olhamos para cima e havia uma grande Estátua da Liberdade na parede da delicatessen. Nós dois nos entreolhamos e dissemos: ‘Rosebud’”, referindo-se à chave da trama de Cidadão Kane . E assim nasceu a icónica fotografia das ruínas da Estátua da Liberdade.
9 Assassinato no Expresso do Oriente
O romance de 1934 de Agatha Christie, Assassinato no Expresso do Oriente, foi inspirado em dois eventos da vida real: o sequestro do filho de Charles Lindbergh e o abandono de seis dias do verdadeiro Expresso do Oriente em uma nevasca. O Expresso do Oriente teve um lugar especial na vida de Christie; ela o usou para escapar depois que seu primeiro casamento acabou, passou parte da lua de mel de seu segundo casamento e viajou frequentemente através do Expresso do Oriente com seu segundo marido.
Desde uma terrível adaptação de um de seus romances na década de 1960, Christie se recusou a permitir mais adaptações cinematográficas . Quando a MGM propôs uma adaptação de Assassinato no Expresso do Oriente com Miss Marple em vez de Hercule Poirot, ela se opôs ainda mais veementemente, chamando o filme proposto de “farsa divertida” e prejudicial à sua reputação. [2] Após a sugestão deles, ela se recusou terminantemente a vender mais filmes para a MGM.
Um produtor de cinema independente chamado Lord Brabourne fez muito sucesso na década de 1970 e se interessou pelo projeto. Durante um almoço com Christie, ele tentou conquistá-la explicando que a equipe de produção havia localizado o Expresso do Oriente original na França, com planos de trazê-lo para a Inglaterra e restaurá-lo para o filme. Ele também descreveu uma lista de elenco internacional e aclamada e descreveu suas intenções de permanecer fiel ao livro original. Christie concordou em deixá-lo fazer o filme.
O filme foi feito em apenas 42 dias, e uma nevasca felizmente cronometrada criou a atmosfera perfeita para filmar. Os produtores fizeram uma exibição antecipada de Christie, com medo de convidá-la para a estreia, dada sua reputação de honestidade. Felizmente para eles, ela adorou, chamando-o de “delicioso”, e por isso foi convidada para a estreia. Foi o último evento público do qual Christie participou. Embora confinada a uma cadeira de rodas, ela insistiu em ficar de pé para cumprimentar a rainha . O filme foi aclamado pela crítica e ganhou vários British Film Awards e Oscars. Christie, no entanto, estava insatisfeita com um detalhe crucial: o bigode de Poirot, conforme retratado, não correspondia à sua descrição de “o melhor [bigode] da Inglaterra”.
8 O sexto Sentido
O Sexto Sentido foi concebido e escrito por M. Night Shyamalan. Isso o estabeleceu como escritor e diretor e consolidou sua reputação como o rei dos finais surpreendentes. As filmagens que ele dirige são quase tão estranhas quanto os próprios filmes. Enquanto filmava The Sixth Sense , Toni Collette acordava continuamente no meio da noite em horários repetidos, como 1h11 ou 4h44, e Bruce Willis tocava como DJ em seu tempo livre. A reviravolta no final do filme chocou o público ao longo dos anos com a revelação de que Malcolm Crowe, o terapeuta que trabalha com o jovem Cole, está morto . No entanto, as ondas que este filme causou e a reputação que estabeleceu para o seu diretor foram quase reprimidas.
David Vogel era o presidente da Disney quando Shyamalan estava criando O Sexto Sentido e tentava recuperar o controle criativo do estúdio após algumas mudanças na liderança. Ele comprou os direitos de O Sexto Sentido por US$ 2,25 milhões no dia em que o leu, sem se preocupar em consultar nenhum dos chefões da Disney. Os chefes de Vogel ficaram furiosos. Eles não puderam retirar a promessa de Vogel a Shyamalan, mas exigiram que Vogel abrisse mão de parte de seu controle criativo. Quando Vogel recusou, ele foi demitido. [3]
O elenco também era quase completamente diferente do que conhecemos hoje. Bruce Willis só esteve envolvido porque foi forçado a assinar um contrato de três filmes com a Disney depois de arruinar um filme diferente ao demitir o diretor e a equipe após três semanas de produção, causando um prejuízo de US$ 17,5 milhões para a empresa. Michael Cera fez o teste originalmente para o papel de Cole, mas sem saber que se tratava de um filme sobre ver pessoas mortas, ele leu seu papel com alegria e otimismo, transformando Cole em um garoto inteligente e normal.
7 Os suspeitos do costume
Um banho de sangue em um navio. Dois sobreviventes. Uma história selvagem cheia de reviravoltas. Os Suspeitos é um filme que tem uma premissa simples que se transforma em uma bola de neve para criar um enredo intrincado e confuso. A concepção original do filme partiu de uma única imagem visual concebida pelo diretor Bryan Singer: criminosos em formação policial. Ocorreu-lhe depois de ler um artigo na revista Spy intitulado “The Usual Suspects”, referenciando a frase “Round up the usual suspeitos”, de Casablanca . Quando questionado sobre o que seria um filme baseado nesta imagem, Singer respondeu: “Acho que é sobre. . . os suspeitos do costume. Os caras que sempre são presos por algum tipo de crime. Imagino que eles se encontrem em uma formação policial e decidam trabalhar juntos.” Christopher McQuarrie, o escritor, pegou o conceito inicial e o executou, criando a reviravolta definitiva na trama, na qual o dócil e desavisado Verbal Kint acaba sendo o lendário chefe do crime Keyser Soze.
A equipe de produção estava tão preocupada em manter a reviravolta na história em segredo que convenceu todos os atores de que seu personagem era secretamente o notório Soze. [4] Eles até usaram vários atores nas cenas de flashback envolvendo Soze para não revelar sua verdadeira identidade. No entanto, apesar do intenso planejamento e consideração necessários para a produção do filme, The Usual Suspects recebeu críticas mistas. Roger Ebert odiou. “Até onde eu entendo, não me importo”, escreveu ele, colocando o filme em sua lista dos Mais Odiados. No entanto, muitos outros adoraram e aclamaram o filme; ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e Melhor Ator Coadjuvante.
6 Psicopata
O romance de Robert Bloch, Psycho , de 1959 , foi vagamente baseado na história do Açougueiro de Plainfield, também conhecido como Ed Gein . Ele era um assassino e ladrão de túmulos de Wisconsin, que tinha uma mãe dominadora cuja memória teve grande importância em sua vida, especialmente em seu santuário para ela e em sua obsessão em vestir roupas femininas. Alfred Hitchcock queria transformar o romance de Bloch em filme, mas a Paramount Pictures chamou o livro de “muito repulsivo” e “impossível para filmes”. Imperturbável, Hitchcock fez o filme em seu próprio estúdio, Shamley Productions.
Ao longo da produção, Hitchcock teve o cuidado de garantir que o final do filme não fosse estragado. Ele pediu a seu assistente que comprasse exemplares do livro para manter suas reviravoltas uma surpresa. No entanto, depois que o filme foi lançado, ele ganhou tanta popularidade que o spoiler se tornou rápida e amplamente conhecido: Norman Bates desenvolveu uma personalidade alternativa na qual assumiu a personalidade de sua mãe e assassinou jovens mulheres. Desde então, Psicose tornou-se emblemático tanto de Hitchcock quanto do terror, com o filme e sua reviravolta ganhando um lugar importante na história do cinema. [5]
5 Ilha do Obturador
Como muitos outros nesta lista, a história de Shutter Island foi apresentada ao mundo pela primeira vez como um romance . Dennis Lehane visitou Long Island, no porto de Boston, com seu tio quando era criança durante a nevasca de 1978. Atraído por sua natureza isolada, ele ficou curioso sobre o que aconteceria se as pessoas ficassem presas naquela ilha durante uma tempestade , sem o uso de tecnologia moderna. Ele também decidiu criar seu próprio estilo único, misturando literatura gótica clássica com filmes populares e B para criar seu romance. “Eu tinha em mente um híbrido das irmãs Bronte e Invasion of the Body Snatchers, de Don Siegel ”, disse Lehane.
O processo de transformar o livro em filme não foi simples. “Como eu realmente não tinha trabalhado com thrillers antes, foi necessário fazer um esboço onde pudesse rastrear onde estavam as reversões e para onde cada momento poderia ir”, disse a roteirista Laeta Kalogridis. [6] Ela criou um esboço de 50 páginas antes mesmo de tentar escrever uma palavra do roteiro. Lehane ficou feliz com o filme, mas admitiu que assisti-lo foi uma experiência estranha. “Essas são as suas falas, mas não são”, disse ele. “Esse é o seu mundo, mas não é realmente. Esses são seus personagens, mas não são bem assim. É tudo interpretativo.” E quanto ao spoiler em si? Bem, isso deixaremos intacto. Você terá que assistir ao filme (ou ler o livro) para ver por si mesmo.
4 Clube de luta
Clube da Luta começou como – você adivinhou – um romance . O livro de Chuck Palahniuk foi lançado em 1996 e inspirou o filme de sucesso que fez o público de todos os lugares questionar uma cultura cheia de violência e consumismo. O livro surgiu do germe de uma ideia que Palahniuk teve como voluntário em um hospício, onde levava pessoas de e para grupos de apoio. “Eu me vi sentado em grupo após grupo, sentindo-me realmente culpado por ser a pessoa saudável sentada ali – ‘O Turista’. Então comecei a pensar: e se alguém simplesmente fingisse? E apenas sentei nessas coisas pela intimidade e pela honestidade que elas proporcionam, o tipo de válvula de escape emocional catártica. Foi assim que toda essa ideia surgiu.”
A famosa reviravolta no final do filme foi, em última análise, resultado do estilo de escrita de Palahniuk e da necessidade contínua de ação. “Eu queria ficção baseada em verbos, em vez de ficção baseada em adjetivos”, disse ele, descrevendo como seus livros são movidos por seu desejo de que as coisas aconteçam. “Às vezes, [ . . . ] Eu fico muito fora de controle e em vez de um ponto de virada em cada capítulo, quero um ponto de virada em cada frase. [7]
Quanto à adaptação da obra para o cinema, Palahniuk só fez elogios: “Agora que vi o filme, [. . . ] Fiquei meio envergonhado com o livro, porque o filme simplificou o enredo e o tornou muito mais eficaz e fez conexões que eu nunca pensei em fazer.
3 Casablanca
Casablanca é uma clássica história de amor, em que o tumulto de emoções dos personagens ecoa a paisagem tumultuada da cidade durante a Segunda Guerra Mundial . A trama gira em torno de Rick e Ilsa, dois personagens que se apaixonaram e se reencontraram muitos anos depois, Ilsa no braço do marido. O apaixonado caso reacendido de Rick e Ilsa vem à tona quando os dois estão em uma pista de pouso. Dentro do avião aguarda o marido de Ilsa, a segurança e a chance de continuar o nobre trabalho de combater a propagação do nazismo . Lá fora espera Rick, paixão e perigo. Ilsa não consegue tomar a decisão entre os dois homens e as duas vidas que eles prometem. Ela já havia dito a Rick: “Você terá que pensar por nós dois, por todos nós”.
Ingrid Bergman, que interpretou Ilsa, não sabia o final do filme quando começou a filmar. Na verdade, ninguém o fez. Quando o projeto começou, eles tinham apenas metade do roteiro. Perto do final, as cenas estavam sendo escritas na noite anterior. Nos últimos dias, os roteiros estavam sendo escritos no set minutos antes das cenas em questão serem filmadas. Frank Miller, autor do livro sobre a produção do filme, Casablanca: As Time Goes By , observou que “o principal problema com Ingrid Bergman era sua incerteza sobre como o filme terminaria [. . . ] ela não sabia qual homem iria conquistá-la. [O diretor] continuou dizendo a ela para interpretar ‘no meio’, e foi o que ela fez. E fez o filme funcionar melhor do que se ela soubesse o final.” [8]
2 O império Contra-Ataca
É um momento que surpreendeu o público ao longo de gerações. Os fãs de Legiões de Star Wars ficaram boquiabertos ao ouvir a frase icônica: “Eu sou seu pai”.
Em entrevista à Rolling Stone , George Lucas disse: “[Os filmes são] realmente sobre mães e filhas e pais e filhos. Os primeiros filmes são sobre Luke redimindo seu pai, então Luke é o foco. Mas também é sobre a Princesa Leia e sua luta para restabelecer a República, que era o que sua mãe estava fazendo.”
E essa é uma das razões pelas quais a famosa reviravolta na história é tão icônica: é representativa do tema mais amplo dos filmes como um todo, temas que tornam a reviravolta crível o suficiente para não deixar o público zombando. Na verdade, o tema pais e filhos se reflete no próprio nome do vilão icônico. “’Darth’ é uma variação de ‘dark’. E ‘Vader’ é uma variação de ‘pai’. ”Lucas revelou. “Então é basicamente ‘Dark Father’. ” [9]
1 Cidadão Kane
“Boto de rosa.” É uma das citações mais icônicas do cinema, do filme cujo nome se tornou sinônimo da ideia de clássico. “Rosebud” é a última palavra do magnata dos jornais Charles Foster Kane antes de sua morte, e a busca de um repórter para decifrar seu significado está na raiz do filme. À medida que o público é levado através da vida do Cidadão Kane, o homem é profundamente examinado, embora o significado da sua palavra final não se torne mais claro. Permanece um mistério até os momentos finais do filme, quando a casa da infância de Kane está sendo esvaziada. Vemos o trenó de sua infância sendo jogado em uma fornalha e, ao ser consumido pelas chamas, vemos o nome do trenó: Rosebud.
O roteiro foi uma colaboração entre Orson Welles , que estrelou o filme como Kane, e o roteirista Herman J. Mankiewicz. Rosebud foi ideia de Mankiewicz, e Welles rapidamente negou o crédito por isso. “É um artifício, na verdade, e um livro bastante caro, Freud”, disse ele sobre todo o caso.
Gore Vidal tinha uma história que parece confirmar a falta de verdadeiro significado da palavra “Rosebud”, alegando que “Rosebud” era o apelido de Randolph Hurst para o clitóris de sua amante, e Mankiewicz colocou isso no filme como uma piada particular . Frank Mankiewicz, filho de Herman Mankiewicz, não podia deixar essa história permanecer: “É hora de a história de Vidal ser encerrada e a verdade ser dita”, disse ele. “Rosebud era uma bicicleta. Era a bicicleta do meu pai.” [10] Rosebud era o nome de uma bicicleta que Mankiewicz possuía quando era pequeno. Foi roubado dele enquanto estava estacionado em frente a uma biblioteca pública. Como punição por seu descuido, os pais de Mankiewicz se recusaram a comprar um novo para ele. Rosebud, como uma bicicleta ou um trenó, roubado ou queimado, permanece até hoje um emblema da inocência e felicidade infantil.
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