A dança é um dos comportamentos humanos mais antigos e difundidos, mas não existem artefatos físicos desta arte. O pouco que podemos determinar sobre danças antigas vem de descrições escassas e das poucas praticadas até hoje. Durante milénios, as danças foram utilizadas como forma de coesão social, devoção religiosa e até cura. Muitos têm origens envoltas em mistério e a maioria está perto da extinção.
10 Dervixes Rodopiantes
Os dervixes da Ordem Mevlevi alcançam a união com o divino através da dança. Fundada em 1273 pelo poeta e místico Rumi, esta ordem deriva de Konya, na atual Turquia. Rumi nasceu no Afeganistão, mas migrou para o oeste com esta família após o ataque mongol. Rumi conheceu a tradição mística da dança através de seu amigo Shams-e Tabrizi. Após a morte de Rumi pelas mãos de seu próprio filho, o Sultão Veled, seu neto e um discípulo fundaram a Ordem Mevlevi.
Os Mevlevi são uma escola altamente respeitada dentro do Sufismo, o componente esotérico do Islã. Atribuída a Rumi, a dança giratória dos dervixes conhecida como Sema foi formalizada no século XV. Cada elemento é simbólico. A saia branca significa a mortalha do ego. O chapéu de pêlo de camelo é a lápide do ego. A remoção do manto preto do semazen (dançarino) simboliza o renascimento espiritual. Braços cruzados significam o número um e a unidade divina.
9 A Dança dos Mortos de Madagascar
Nas terras altas centrais de Madagascar, os malgaxes dançam com os mortos. Durante o ritual de Famadihana, os falecidos são removidos das criptas e desfilam ao som de uma banda de metais. Os malgaxes aproveitam a oportunidade para conversar com seus entes queridos falecidos e pedir-lhes orientação. O agricultor Rakotonarivo Henri, de 52 anos, explica o significado do culto aos antepassados: “Não viemos da lama; viemos desses corpos.”
Milhões praticam Famadihana em todo o país insular. Tradicionalmente, os malgaxes acreditam que a fronteira entre a vida e a morte não é bem definida. Os ancestrais têm a capacidade de viajar entre dimensões. “Famadihana fortalece a nossa família entre gerações”, revela Jean Jacques Ratovoherison, técnico de 30 anos. “Os ossos dos nossos antepassados são valiosos para nós e nunca devem ser perdidos no mundo.” As despesas com Famadihana podem ser exorbitantes. Dezenas ou até centenas normalmente comparecem. Há sempre boa comida e música ao vivo .
8 Mania de Dança Medieval
Entre os séculos XIII e XVII, a Europa foi dominada pela mania da dança. A Dança de São João (ou Dança de São Vito) fazia com que as pessoas dançassem histericamente por meses seguidos. Freqüentemente, as pessoas dançavam até a morte por exaustão, insuficiência cardíaca ou derrame. Em 1278, 200 dançarinos maníacos na Alemanha foram mortos ou feridos quando a ponte onde dançavam desabou. Os historiadores modernos tendem a atribuir essa mania da dança às mulheres. Contudo, os relatos medievais revelam que homens, mulheres e crianças eram todos suscetíveis a esta doença maníaca.
O surto mais famoso ocorreu em 24 de junho de 1374, em Aachen, Alemanha. Os casos não foram isolados da Alemanha, no entanto. Holanda, Itália, França e Luxemburgo viram manias de dança maníaca ao longo de três séculos, envolvendo milhares de pessoas. Alguns acreditam que o envenenamento por ergotamina pode explicar os sintomas da Dança de São João. Outros acreditam que os dançarinos eram membros de seitas desviantes que buscavam o favor divino após a Peste Negra.
7 Dança tipo Wendigo
Em Algonquin, “wendigo” se traduz aproximadamente como “o espírito maligno que devora a humanidade”. Segundo a lenda, esses monstros emaciados com cabelos emaranhados e pele em decomposição foram criados quando uma pessoa canibalizou outra. Eles se transformaram em wendigo com um apetite insaciável por carne humana.
Os Cree desenvolveram uma dança para ajudá-los a lidar com o pesadelo dessas criaturas canibais. O Wihtikokansimoowin envolve representações satíricas do monstro devorador de homens e representações valentes de caçadores de wendigo. A lenda afirma que a “dança tipo Wendigo” dos Cree era realizada durante períodos de fome para reforçar a gravidade de seu tabu de canibalismo.
Concebida em sonho, a dança foi executada pela primeira vez pela tribo Assiniboine. Os Cree eventualmente o adotaram e o incorporaram em seu ritual de Dança do Sol. É sempre realizado no último dia da celebração. O último Wihtikokansimoowin conhecido nos Estados Unidos ocorreu na Reserva Indígena Leech Lake, no norte de Minnesota.
6 Tarantela
Registrada pela primeira vez no século 15, a tarantela recebe o nome de uma aranha-lobo italiana conhecida como “tarântula”. Espasmos musculares, delírio e morte foram associados à mordida. Diz a lenda que a dança suada e giratória foi desenvolvida para eliminar a toxina do corpo. Músicos vagavam pelos campos esperando receber dinheiro para tocar para os atormentados. Este animado bosque de pandeiros logo se tornou a dança icônica do sul da Itália.
Essa cura permaneceu em vigor por 300 anos, até que as pessoas começaram a investigar. O dramaturgo britânico Oliver Goldsmith forçou seu servo a ser picado por uma das aranhas. Ele descobriu que a mordida causou apenas um pequeno inchaço ao redor da ferida. Um médico italiano do século XVII concluiu que o tarantismo era uma “atividade fingida de fingidores”. A tarântula não foi a culpada; as pessoas só precisavam desabafar. Outros teorizam que a tarantela pode ter se desenvolvido com um culto dionisíaco que foi forçado à clandestinidade.
5 Morris dançando
A dança Morris é uma antiga tradição inglesa . A primeira referência a ela data de 1448, mas a dança provavelmente é ainda mais antiga. A maioria acredita que o nome é derivado de “Morisco”, um termo depreciativo que significa “pequenos mouros”. A tradição de alguns dançarinos usarem rostos enegrecidos parece apoiar esta ligação com o Norte de África, tal como o uso de sinos amarrados às pernas pelos dançarinos. Além das evidências circunstanciais, não há nada que ligue concretamente este antigo rito à tradição mourisca.
Muitos acreditam que a dança de Morris se originou no passado pagão da Inglaterra. Uma das teorias mais populares afirma que era uma dança ritual de fertilidade dos celtas. Outros acreditam que a dança tem um pedigree superior. No século XVI, as danças envolvendo trajes elaborados com sinos eram comuns nas cortes europeias. No entanto, existem poucas evidências concretas para qualquer uma dessas teorias. A dança persiste até hoje, com diversas variações regionais em toda a Grã-Bretanha.
4 Dança dos Kachinas
As danças Hopi Kachina significam o retorno dos ancestrais e dos espíritos – bons e maus – ao mundo dos vivos. Marcadas com talento e teatralidade, estas celebrações envolvem dançarinos mascarados que representam estes seres de uma dimensão paralela. A cerimónia Soyaluna, em Dezembro, dá as boas-vindas aos espíritos, enquanto o festival Niman, em Julho, despede-se deles. A cerimônia de despedida envolve muitos rituais secretos escondidos durante a celebração pública. Nenhuma outra cerimônia envolve máscaras ou exibições mais coloridas.
Segundo os Hopi, tudo na natureza está imbuído de espírito. Alguns são bons, enquanto outros são ruins. No panteão Hopi, os Kachinas ficam abaixo do poderoso Masauwu, da Mulher Aranha e da Deusa da Terra. Os Kachinas podem interceder em nome dos seus familiares vivos e, portanto, vale a pena apaziguá-los. As danças Kachina são oportunidades de coesão social e travessuras , o que mantém as pessoas longe de problemas durante o resto do ano.
3 Dança da Espada
As danças de espadas são um dos rituais mais difundidos no mundo. No Paquistão e no Nepal, são essenciais para casamentos e outras celebrações. As feiras de rua indianas ficam incompletas sem o paika adhata, outrora usado para treinar guerreiros Odisha. Herdadas de Creta, as danças de espadas eram parte integrante da identidade helenística. Eles também estão espalhados por toda a Europa, particularmente em áreas correspondentes ao Sacro Império Romano e ao País Basco.
Por cerca de quatro milênios, as culturas mundiais desenvolveram danças para celebrar e estudar espadas. Essas danças de espadas eram consideradas um componente moral essencial das artes marciais. Através da paciência, perseverança e humildade, esses ritos antigos ensinaram lições inestimáveis. Desenvolvido como um exercício militar chinês, o jian wu evoluiu para um elaborado exercício acrobático e tornou-se uma das quatro danças centrais da Ópera Chinesa. Os otomanos proibiram a dança com espadas, acreditando que era uma manobra para adquirir espadas para um movimento de resistência.
2 Dance em homenagem aos deuses
A religião brasileira Candomblé se traduz como “Dança em Honra aos Deuses”. Esta fé mistura o catolicismo com tradições de práticas espirituais da África Ocidental. Canomble foi forjado durante o período turbulento entre os séculos XVI e XIX, quando os portugueses importaram escravos de toda a África para o Brasil. Os escravos foram forçados a se converter ao cristianismo. Eles fundiram várias correntes de crenças tradicionais com a nova fé, bem como com a espiritualidade indígena brasileira, que tinha paralelos com a sua.
Desde o início da religião, os praticantes do Candomblé enfrentaram perseguições e foram forçados a praticar a sua religião em segredo. Símbolos e espíritos divinos estavam ocultos por trás da identidade dos santos católicos. Na década de 1970, o governo brasileiro derrubou uma lei que exigia permissão da polícia para a prática pública da religião, permitindo que o Candomblé saísse das sombras. Hoje, mais de dois milhões de pessoas praticam esta fé. Também é encontrado nos países vizinhos da Argentina, Venezuela, Uruguai e Colômbia.
1 A dança de Zalongo
A Dança de Zalongo foi um suicídio em massa do povo Souliot diante do genocídio. Em 1803, após assinar um tratado de paz com a Confederação Souliot do Épiro, o governador otomano Ali Pasha renegou e atacou. Seu objetivo era a escravização das mulheres e a aniquilação completa dos homens. Em desafio, uma trupe de mais de 50 dançarinas se reuniu nas falésias do Monte. Zalongo. Um por um, os dançarinos lançaram seus bebês da beirada e pularam atrás deles .
A história da sua recusa em submeter-se tornou-se lendária em todas as terras otomanas e na Europa. O mito foi imortalizado em pinturas românticas e canções gregas. Uma escultura de George Zongolopoulus marca agora o local da desafiadora dança da morte na Grécia moderna. Segundo a maioria, as mulheres dançaram e cantaram canções folclóricas durante o suicídio em massa no topo da montanha. No entanto, este detalhe pode ter sido adicionado posteriormente para um efeito dramático.
