A arte existe há mais tempo que a civilização humana e possivelmente há quase tanto tempo quanto os humanos. Mas é bastante seguro apostar que nossos ancestrais artistas das cavernas não poderiam ter imaginado algumas das formas estranhas que a arte moderna assumiu.
10 Anamorfose
Anamorfose é a técnica de desenhar imagens que só podem ser totalmente compreendidas a partir de um ponto ou ângulo específico. Em alguns casos, a imagem correta só aparecerá se for vista através de um espelho. Um dos primeiros exemplos conhecidos de anamorfose foi produzido por Leonardo da Vinci no século XV. Vários outros exemplos famosos desta forma de arte datam do período renascentista, incluindo Os Embaixadores , de Hans Holbein, o Jovem , e os magníficos ao ar livre de Andrea Pozzo na cúpula da Igreja de Sant’Ignazio, em Roma.
Ao longo dos séculos, a técnica evoluiu, variando de imagens 3D desenhadas em papel até arte de rua que imita buracos ou fendas no solo. Um desenvolvimento particularmente interessante é a tipografia anamórfica. Em um exemplo, os estudantes de design gráfico Joseph Egan e Hunter Thompson pintaram os corredores de sua faculdade com texto distorcido que se transforma em mensagens quando visto do ponto certo (você pode ver alguns de seus trabalhos no vídeo no link acima). O designer de Chicago, Thomas Quinn, fez um trabalho semelhante. Egan, Thompson e Quinn foram todos inspirados pelo mestre moderno da anamorfose: a artista suíça Felice Varini .
9 Fotorrealismo
A partir da década de 1960, o movimento fotorrealista procurou criar imagens chocantemente realistas, geralmente imitando fotografias reais. Ao copiar até mesmo o menor detalhe que uma câmera pudesse registrar, os artistas fotorrealistas foram capazes de produzir “uma imagem de uma imagem de vida”. O movimento, também conhecido como Super-realismo ou Hiperrealismo, abrangia tanto a escultura quanto a pintura e foi fortemente influenciado pelo movimento da arte pop contemporânea. Mas enquanto a pop art retirou ironicamente as imagens comerciais do seu contexto, o fotorrealismo concentrou-se no poder da vida quotidiana, recriada com a maior precisão possível.
Artistas fotorrealistas influentes incluem Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close e o escultor Duane Hanson, que produziram arte incrivelmente realista o suficiente para deixar você questionando se toda a sua vida foi uma mentira. O movimento geralmente não é um sucesso entre os críticos de arte, que muitas vezes acreditam que ele eleva a proficiência mecânica absoluta às ideias e ao estilo.
8 Arte em carro sujo
Desenhar na sujeira acumulada sobre um carro sujo geralmente não tem a reputação de ser uma grande arte – a maioria dos participantes aspira a pouco mais do que “me lavar” ou, no auge da criatividade, “Eu gostaria que minha esposa estivesse tão suja”.
Mas um designer gráfico americano de 52 anos chamado Scott Wade ficou famoso por seus desenhos incríveis, criados a partir da sujeira encontrada nas janelas dos carros. Wade começou usando as grossas camadas de poeira das estradas locais do Texas como tela e originalmente desenhou desenhos animados usando os dedos , unhas e galhos. Hoje em dia, ele usa um modelador de tinta e pincéis para fazer uma variedade de peças complexas e espetaculares.
Wade apareceu em mostras de arte e foi contratado por anunciantes para mostrar suas habilidades em eventos. Embora prefira trabalhar em vidros cobertos por várias camadas de sujeira, ele costuma usar óleo e secador de cabelo para preparar o carro para uma de suas apresentações ao vivo.
Embora a arte do carro sujo seja um estilo relativamente novo, com apenas alguns artistas emergentes, os dias de “lave-me” podem estar chegando ao fim.
7 Arte Fluida Corporal
Pode parecer bizarro, mas tantos artistas estão criando obras usando fluidos corporais que já fizemos uma lista completa sobre isso no passado. Mas isso foi apenas a ponta do iceberg nojento. Por exemplo, o artista performático austríaco Hermann Nitsch usa urina e grandes quantidades de sangue animal em seu trabalho, produzindo resultados extremamente sangrentos. Suas peças performáticas, influenciadas por sua infância durante a Segunda Guerra Mundial, causaram polêmica e até mesmo vários julgamentos judiciais ao longo dos anos.
O artista brasileiro Vinicius Quesada é conhecido por uma série de pinturas de fluidos corporais intitulada “Blood Piss Blues”. Quesada só trabalha com sangue próprio, recusando doações ou sangue animal. Suas pinturas, em tons doentios de vermelho, amarelo e verde, criam uma atmosfera sombria e surreal. Alguns de seus trabalhos individuais notáveis são Mr. Monkey , que apresenta um macaco fumando charuto com óculos feitos de um controle de jogo Nintendo, e Telemptyness , que mostra a obsessão de um menino pela televisão.
6 Pintura com partes do corpo
E não é apenas o uso de fluidos corporais que está em ascensão – os artistas que usam partes de seus próprios corpos para pintar também estão ganhando cada vez mais popularidade. Veja o caso de Tim Patch, que atende pelo nome de “ Pricasso ” em homenagem ao grande pintor espanhol Pablo Picasso. E também porque usa o pênis como pincel. O artista australiano de 65 anos não gosta de ser limitado – ele também usa a bunda e o escroto. Patch segue sua musa incomum há mais de uma década e sua popularidade parece estar crescendo.
Há também Kira Ayn Varszegi que usa os seios para pintar retratos abstratos. Embora tenha sido criticada por ser enigmática, Varszegi é uma verdadeira artista que trabalha e pinta em tempo integral (ela também pinta sem usar os seios).
Outros artistas no campo estranhamente lotado incluem Ani K. , que pinta com a língua, e Stephen Murmer , um professor que pinta com o traseiro (e enfrentou a perda do emprego por causa disso depois que alunos e funcionários da escola descobriram). Talvez o mais estranho seja o artista norueguês Morten Viskum, que supostamente pinta com a mão decepada .
5 Imagem 3D reversa
Enquanto a anamorfose procura fazer com que os objetos bidimensionais pareçam tridimensionais, a imagem 3D reversa tenta fazer o oposto – fazer com que um objeto tridimensional pareça um desenho ou pintura. A artista mais notável nesta área é Alexa Meade . Baseada em Los Angeles, Meade usa tinta acrílica não tóxica para fazer com que seus temas pareçam pinturas inanimadas em 2D. Ela começou a desenvolver a técnica em 2008 , embora só a tenha revelado publicamente no final de 2009. Os trabalhos de Meade geralmente envolvem um sujeito humano sentado contra uma parede pintada para dar a aparência de uma tela e podem levar várias horas para serem concluídos.
Outra figura popular na área é Cynthia Greig , uma artista e fotógrafa radicada em Detroit. Ao contrário de Meade, Greig usa utensílios domésticos comuns como temas, cobrindo-os com tinta branca e carvão para criar uma ilusão de planicidade .
4 Arte das Sombras
As sombras são passageiras por natureza, por isso é difícil dizer quando os humanos começaram a usá-las para fazer arte, mas os artistas modernos das sombras certamente levaram as coisas a novos patamares espetaculares. Os artistas de sombras usam objetos cuidadosamente posicionados para criar belas imagens sombrias de pessoas, palavras ou lugares. Artistas notáveis na área incluem Kumi Yamashita e . Fred Eerdekens
É claro que as sombras têm uma reputação um tanto assustadora, e muitos artistas das sombras incorporam temas de terror ou decadência urbana em seus trabalhos, principalmente a equipe de Tim Noble e Sue Webster. Entre suas peças mais conhecidas está Dirty White Trash , que usa uma pilha de lixo branco sujo para lançar a sombra de duas pessoas fumando e bebendo. Outra obra cria a sombra de um pássaro, possivelmente um corvo, alimentando-se de duas cabeças decepadas plantadas em estacas.
Mas nem tudo é desgraça e tristeza. O artista de sombras Rashad Alakbarov usa vidro colorido e brilhante para refletir imagens espetaculares em uma parede vazia.
3 Grafite reverso
Semelhante à arte em carros sujos, o graffiti reverso envolve a criação de arte removendo a sujeira, em vez de adicionar tinta. Os artistas costumam usar lavadoras de alta pressão para remover a sujeira deixada nas paredes pelos gases de escapamento dos carros, criando belas imagens ou padrões no processo. Também conhecido como “clean tagging”, o movimento teve origem no artista inglês Paul “Moose” Curtis , que se inspirou nas paredes manchadas de nicotina de um restaurante onde lavava pratos quando era adolescente.
Outro artista britânico é Ben Long , que pratica uma versão de graffiti reverso de tecnologia um pouco inferior à de Curtis. Long cria imagens temporárias na traseira de trailers usando o dedo para remover a sujeira do escapamento dos caminhões. Seus desenhos podem durar um tempo surpreendentemente longo – até seis meses se não forem removidos pela chuva, vândalos ou motoristas de caminhão – permitindo que alcancem um público potencialmente enorme de motoristas.
Surpreendentemente, o graffiti reverso provou ser um tanto controverso. Paul Curtis teve vários desentendimentos com a polícia, que ele compara a “prender alguém por escrever na areia com um pedaço de pau”.
2 Ilusão de arte corporal
A pintura corporal já existe há muito tempo – todos, desde os maias até os antigos egípcios, experimentaram isso. A ilusão da arte corporal dá um toque moderno à prática antiga. Como o nome sugere, a ilusão da arte corporal envolve pintar uma tela humana para se misturar com um fundo ou de outra forma enganar os espectadores. As ilusões variam de pessoas pintadas para se parecerem com animais ou carros até imagens mais sutis e perturbadoras, como buracos na pele.
Hikaru Cho é uma aclamada artista corporal japonesa conhecida por suas ilusões incomuns, semelhantes a desenhos animados. Outros artistas notáveis incluem Johannes Stoetter e , que dominou a arte de camuflar seus temas. Trina Merry
1 Pintura leve
Estranhamente, alguns dos primeiros praticantes da light painting não estavam tentando fazer arte. Frank e Lillian Gilbreth (temas do romance Cheaper by the Dozen ) ficaram famosos por aumentar a eficiência dos trabalhadores industriais através de estudos de tempo e movimento. Em 1914, o casal começou a usar luzes e uma câmera com o obturador aberto para registrar os movimentos de cada funcionário. Ao estudar as imagens de luz resultantes , eles esperavam encontrar maneiras de tornar o trabalho mais simples e fácil.
O método mudou para o mundo da arte em 1935, quando o artista surrealista Man Ray usou o obturador de uma câmera aberta para tirar uma foto de si mesmo cercado por luzes rodopiantes. Pensava-se que eram rabiscos aleatórios até 2009, quando se descobriu que eram na verdade uma imagem espelhada da assinatura do artista. Seguindo o exemplo de Man Ray, o novo estilo foi desenvolvido por artistas e fotógrafos como Gjon Mili, Henri Matisse, Barbara Morgan e Jack Delano – até Pablo Picasso se interessou brevemente por ele.
Artistas de luz modernos incluir Michael Bosanko, Trevor Williams e Jan Leonardo. Com a light painting se tornando , parece que a forma de arte tem um futuro brilhante pela frente. uma tendência online
