Existe uma crença comum de que os filmes funcionam como escapismo das lutas da vida real. Apesar das cenas onipresentes de sexo e violência, os filmes são de alguma forma vistos como separados dos fardos da vida.
Os filmes, entretanto, não existem no vácuo. Problemas macabros afetam os cineastas como qualquer outra pessoa; eles apenas usam seus filmes para lidar com a situação. A morte aparece constantemente nas projeções porque a morte aparece constantemente na vida. A seguir estão apenas dez exemplos.
10 A Peeping Tom lançou filmes de ficção científica
Mais de 90 anos após seu lançamento, a arte de todas as formas ainda é moldada por Metrópolis , de 1927 . Seu status como o primeiro filme de ficção científica digno de nota e seus métodos de produção sem precedentes aparentemente não são um legado suficiente. Sua influência contínua é sentida em todos os filmes que roubam a iconografia de Metropolis . Blade Runner e o Batman de Tim Burton emprestam o horizonte de aço de Fritz Lang de uma cidade Art Déco. Até os filmes que imitam Metropolis são icônicos. A estrutura robótica de Maria the Maschinenmensch foi uma inspiração visual direta para o C-3PO de Star Wars . Madonna e Lady Gaga também copiaram Maria para seus guarda-roupas. Muitas forças foram usadas para moldar as imagens de Metrópolis , mas a maioria das ótimas cenas vem do olho monóculo do diretor Fritz Lang para obter detalhes.
Lang pode ter dirigido um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos, mas não foi um fã do gênero desde sempre. Nascido em um status relativamente rico, ele foi desencorajado de ler ficção popular. Justificadamente ou não, a ficção científica no início dos anos 1900 era considerada lixo literário. O gênero simplesmente não estava disponível, mesmo que Lang quisesse lê-lo. Lang podia não estar interessado em ficção científica, mas certamente estava interessado em ver sua criada se despir. [1] Quando Lang era adolescente, ele entrou furtivamente no quarto de sua empregada para vê-la se despindo . Ele nunca teve a chance de vê-la. Em vez disso, ele encontrou uma pilha de horrores, incluindo The Phantom Robber . Tentando matar o tempo, ele começou a ler romances baratos. Ao descobrir Lang com o livro, seu pai lhe deu um tapa na cara e o tirou dele. Apesar da pressão de seu pai, nasceu o fascínio de Lang pela ficção científica.
9 Um serial killer e um Shock Rocker abriram o caminho para A ressaca
Junto com Judd Apatow e Adam McKay, Todd Phillips liderou um movimento na comédia dos anos 2000 conhecido como “The Frat Pack”. Os filmes do segundo ano desses diretores e o foco na improvisação tornaram-se a linguagem definidora das comédias de Hollywood nos anos 2000. O filme de maior bilheteria nesse movimento foi The Hangover , de Todd Phillips . Ninguém acusaria um filme com Mike Tyson tocando bateria para Phil Collins de ser algo mais do que divertido. No entanto, esse filme não teria existido sem as primeiras contribuições de John Wayne Gacy .
Muito antes da franquia Hangover , Todd Phillips era apenas um estudante com dificuldades na escola de cinema da NYU. Ele desistiu para fazer Hated , um documentário de guerrilha sobre o polêmico músico GG Allin . O notório cantor punk construiu sua reputação manchando-se com fezes e sangue no palco. Os shows de Allin eram famosos por agressões e violência. Talvez não seja surpreendente, então, que um dos maiores fãs do artista fosse o serial killer John Wayne Gacy. Gacy já havia sido condenado pelo assassinato de mais de 30 adolescentes quando Allin o abordou com um acordo comercial. Gacy pintaria um retrato de Allin e Phillips venderia as cópias. O plano funcionou. As vendas das pinturas foram praticamente financiadas por Hated sozinho. [2] Pouco antes de Hated ser lançado, Allin morreu. Em sua homenagem, Hated recebeu uma exibição teatral limitada. O filme se tornou o filme estudantil de maior bilheteria de todos os tempos.
O sucesso financeiro e crítico de Hated permitiu que Phillips fizesse outro documentário. Não muito distante do sadomasoquismo vulgar de GG Allin, o filme seguinte foi sobre fraternidades universitárias. Frat House , embora menos aclamado que Hated , foi um passo importante na carreira de Todd Philips. Em uma exibição de Frat House em Sundance, Phillips conheceu o diretor Ivan Reitman. Reitman contratou Phillips para trabalhar como roteirista de um filme em que estava trabalhando, chamado Old School . Old School ajudou Phillips a conseguir um trabalho de redação em Borat , que o rendeu uma indicação ao Oscar. Embora não seja tão ruim quanto matar dezenas de crianças, inspirar milhões de impressões irritantes de Borat é um legado misto por si só.
8 O chocante estupro e assassinato por trás do primeiro filme de terror
Os expressionistas alemães atacam novamente. Assim como Metropolis detém a discutível distinção como o primeiro grande filme de ficção científica, O Gabinete do Dr. Caligari é geralmente considerado o primeiro grande filme de terror . Para qualquer estudante introdutório de cinema, O Gabinete do Dr. Caligari é uma visualização essencial. O legado histórico do Dr. Caligari é difícil de exagerar. Alguns o consideram o filme mais comentado de todos os tempos. Evocando um mundo de sonho sombrio, a macabra mise-en-scène influenciou todos os filmes de terror que viriam. O roteirista Hans Janowitz sabia por experiência própria como as sombras poderiam ser aterrorizantes.
Em 1913, Janowitz passeava por uma feira. No caminho, uma jovem chamou sua atenção. Ele a seguiu por um tempo, na esperança de marcar um encontro. Vagando pelas tendas, ele a perdeu. Voltando, ele ouviu um barulho. Parecia haver risadas sinistras entre as árvores. Um homem apareceu nas sombras, apenas para desaparecer rapidamente momentos depois. Partes iguais de medo e decepção, Janowitz voltou para casa.
Na manhã seguinte, ele leu sobre uma jovem chamada Gertrude que havia sido estuprada e assassinada na feira. Janowitz ficou convencido de que esta era a garota que ele conheceu na noite anterior. Claro, é impossível saber se existia alguma ligação real entre as duas mulheres. Janowitz ficou obcecado. Ele rotineiramente voltava à cena do crime por culpa. Ele até compareceu ao funeral de Gertrude. [3] Enquanto estava lá, ele teve a sensação de que o assassino também estava presente, observando na escuridão. Sete anos depois, Janowitz manifestou a presença secreta da morte na tela com seu imortal Cesare.
7 Entrando no espírito natalino para Massacre da Serra Elétrica no Texas
Não deveria ser surpresa que a pessoa que criou O Massacre da Serra Elétrica possa ter tido algumas ideias estranhas. A parte mais estranha é que essa história de jovens estudantes sendo apanhados por uma família de assassinos canibais foi inventada por causa da época do Natal.
Mais irritado do que alegre, Tobe Hooper odiava as compras de Natal . Qualquer um que tenha gritado no estacionamento de um shopping por alguém ter roubado a última vaga entende o que Tobe estava pensando. Uma parada em sua viagem de compras de Natal foi a loja de ferragens. Hooper estava ficando impaciente com a grande multidão bloqueando seu caminho. Em seu desespero, ele imaginou que poderia simplesmente pegar uma motosserra próxima e expulsar as pessoas da loja. [4] Obviamente, ele não fez isso. Naquele momento, ele viu o filme inteiro em sua cabeça. Quando chegou em casa, começou a escrever.
Com a arma perfeita, tudo o que ele precisava era de um vilão apropriado. Como o outro grande precursor do gênero slasher, Psycho , Hooper baseou-se nos crimes do assassino de Wisconsin, Ed Gein, como modelo. O realismo corajoso da história de Gein moldou o filme. Para o visual definidor de Leatherface, Hooper novamente se inspirou em sua própria vida. Um dos amigos de Hooper era médico. O médico confidenciou a Hooper que quando era estudante de medicina teve acesso a cadáveres para estudar. Na época do Halloween, o médico foi ao necrotério e cortou o rosto de um cadáver. Quando chegou o feriado, ele usou a pele como máscara de sua fantasia. Em 1974, Leatherface faria a mesma coisa, inaugurando a era de ouro dos filmes de terror.
6 A fraude que moldou o final de cada filme
Ao contrário das outras entradas desta lista, Rasputin e a Imperatriz não é considerado um clássico querido. Apesar do incrível poder estelar das lendas de Hollywood Ethel, Lionel e John Barrymore, o filme é geralmente esquecido pelo público. Mesmo assim, os espectadores de todos os lugares ainda veem as consequências do filme toda vez que vão ao cinema. Cinéfilos pacientes o suficiente para acompanhar os créditos acabarão vendo alguma variação da frase: “Esta é uma obra de ficção. Qualquer semelhança com pessoas reais, vivas ou mortas, ou eventos reais, é mera coincidência.” [5] Por mais enfadonhos que os créditos possam ser, poucos suspeitariam que a linguagem mundana deste cavaleiro legal só existe por causa de um assassinato e de um homem injustamente acusado de estupro.
Em 1916, o príncipe Felix Yusupov fazia parte do grupo de aristocratas russos que organizou o assassinato de Grigori Rasputin . Furioso com a crescente influência do monge louco sobre o czar, Yusupov envenenou a refeição de Rasputin. Um tiroteio e um afogamento no rio foram incluídos na mistura para garantir que o trabalho fosse feito. Por seu papel no assassinato, Yusupov foi exilado em Paris.
Quando o filme estreou anos depois, ele processou por difamação. Ele não processou que seu personagem fosse difamado porque o filme o retratava como um assassino. Em vez disso, ele processou uma cena em que Rasputin hipnotiza e estupra a esposa de seu assassino. Como o assassino era o equivalente de Yusupov na tela, isso significava que o igual cinematográfico da vítima de estupro era a esposa de Yusupov, Irina. Segundo Yusupov, a implicação era que o estupro diminuiu o valor social de Irina. A MGM insistiu que a cena era baseada em fatos reais, embora Irina nunca tenha conhecido Rasputin. Yusupov ganhou o processo. A MGM teve que pagar US$ 25 mil, mais do que custou a produção do filme. Para garantir que nunca mais precisariam pagar algo assim, eles colocaram a frase “isto é uma obra de ficção” em todos os filmes desde então.
5 Incesto e Rebelde sem causa
O fascinante e comovente Rebelde Sem Causa nunca deveria ter existido. Em 1944, o Dr. Robert Linder escreveu um estudo de caso sobre seu paciente Harold, um presidiário da Penitenciária Federal de Lewisburg. Dr. Linder tratou Harold com hipnose para ver se ele poderia acabar com a tendência criminosa de Harold. O produto final foi uma análise científica divertida, dificilmente pronta para a tela grande. Vários roteiristas foram contratados ao longo do caminho, incluindo Theodor Geisel, que logo escreveria sob o pseudônimo mais famoso de Dr. Geisel desistiu quando descobriu-se que nenhum dos produtores havia lido o livro. O filme ficou adormecido por anos. Em 1954, o projeto, em caos, precisava de mão hábil para resgatá-lo. O diretor Nicholas Ray forneceu exatamente isso, mas é quase certo que ele teria preferido nunca ter se envolvido.
Em junho de 1951, Nicholas Ray encontrou sua esposa, Gloria Grahame, na cama com outro homem. [6] Isso já teria sido ruim o suficiente para a maioria das pessoas. Para piorar a situação, a pessoa com quem ela estava tinha apenas 13 anos. Para completar, era o próprio filho de Ray de seu casamento anterior, Anthony, que voltou para casa depois da escola militar. (Mais tarde, em 1960, todo o caso sórdido ficou ainda mais estranho quando Gloria se casou com Anthony.) Escusado será dizer que Ray ficou profundamente chateado. Ele tentou entender como seu filho poderia fazer algo assim. Ele começou a ler livros sobre os pensamentos da mente adolescente. Ele finalmente descobriu o roteiro há muito esquecido e apressou sua produção. No set, ele disse que assistiu ao filme para ver por que havia falhado como pai.
Quando Nicholas Ray apareceu, ele fez mudanças significativas no filme. Com os acontecimentos recentes de Ray certamente ainda pesando em sua mente, muitas pessoas perceberam as dicas sutis de incesto do filme entre Judy, de Natalie Wood, e seu pai. Ray tomou uma decisão sexual ainda mais ousada. De uma perspectiva histórica, a escolha de Ray de fazer com que Sal Mineo retratasse Platão como gay foi revolucionária. Platão se tornou o primeiro adolescente gay mainstream do cinema. A principal contribuição de Ray foi retratar Jim Stark, de James Dean, como simpático. O último grande papel de Dean antes de sua morte prematura, Jim Stark, foi essencial para garantir a lenda de James Dean e o modelo para adolescentes de todos os lugares.
4 Casa de Animais Era originalmente sobre Charles Manson
Charles Manson nunca chegou a Hollywood. Ele tentou várias vezes, mas foi legitimamente rejeitado como um esquisito assustador. Ele deixou um impacto, é claro. Os assassinatos cometidos em 8 de agosto de 1969 extinguiram estrelas emergentes como Sharon Tate, Jay Sebring e Wojciech Frykowski muito cedo. Muitos filmes se inspiraram nos assassinatos, incluindo o mais recente de Quentin Tarantino. No entanto, o verdadeiro legado seria como os horríveis assassinatos criaram uma das comédias mais duradouras de todos os tempos.
Doug Kenney era muito excêntrico. Cofundador e redator principal da revista National Lampoon , Kenney teve liberdade para apresentar qualquer ideia que quisesse. Em sua vida pessoal, porém, Kenney estava passando por dificuldades. Ele estava se divorciando após seu adultério desenfreado, deixou o trabalho por meses e se tornou um usuário crônico de drogas. Matty Simmons, chefe criativo da National Lampoon , pensou que fazer um filme daria a Doug algum propósito neste período. Kenney e outro escritor do National Lampoon , Harold Ramis, aproveitaram essa liberdade e seguiram em frente. Quando eles voltaram, entregaram a Simmons um roteiro específico chamado “Laser Orgy Girls”. [7]
A história seguiu as travessuras de Manson enquanto ele estava no ensino médio. No roteiro, o líder do culto hipnótico sofre vários estupros coletivos ao longo de sua jornada para encontrar alienígenas no deserto. Simmons se opôs à ideia. Ele achava que o estupro coletivo era impróprio para o ensino médio, mas seria aceitável na faculdade. Sem muito tempo, Ramis e Kenney convidaram seu amigo Chris Miller para bordo. Os três apenas trocaram suas histórias mais malucas da faculdade até que algo aconteceu. Muitas dessas histórias apareceram mais tarde como cenas ou elementos do filme, como o cavalo morrendo no escritório ou um irmão de fraternidade chamado “Pinto”.
Animal House foi um grande sucesso. Por um tempo, foi a comédia de maior bilheteria da história do cinema. A popularidade sem precedentes tornou Kenney ainda mais neurótico. Ele voltou ao uso de drogas. Dois anos após o lançamento, Kenney cometeu suicídio pulando de um penhasco no Havaí. Ele tinha 33 anos.
3 A viagem trágica do Sr. Sapo
O lugar mais feliz do planeta pode ser a Disney World, mas certamente não foram os estúdios da Disney. Em 1941, os roteiristas da Disney entraram em greve. Todos os filmes, exceto uma adaptação do livro Wind in the Willows , de Kenneth Grahame, de 1908, paralisaram a produção. Walt Disney odiou o livro e achou que era um desperdício de dinheiro. A Disney não tinha muito dinheiro para desperdiçar.
Parte do sistema de estúdios, a Disney na década de 1940 estava com problemas financeiros. Uma mistura de lutas internas e racionamento durante a guerra prejudicou a empresa, tanto que se falou em se livrar totalmente da ala de animação. Enfrentando a pressão econômica e de estúdio, os animadores reduziram o filme para apenas 25 minutos. Foi arquivado por anos, até que foi acidentalmente colocado em uma releitura de The Legend of Sleepy Hallow, de Washington Irving . Parcialmente devido ao seu turbulento processo de produção, The Adventures of Ichabod and Mr. Toad foi lançado em 1949 com resposta morna. A Disney teve que mudar.
O filme marcou o fim da era dos pacotes de estúdio da Disney. Na década de 1950, a Disney se concentrou mais em filmes de ação ao vivo e menos em animação. No entanto, o personagem do Sr. Toad ainda está associado à Disney na consciência do público hoje, graças à atração da Disneylândia Mr. Em operação desde a inauguração do parque em 1955, os passageiros acompanham o Sr. Toad enquanto ele dirige um veículo de forma imprudente, evitando por pouco bater nas pessoas. É cruelmente irônico que a inspiração do Sr. Toad não tenha tido a mesma sorte.
Sapo e o resto dos personagens de Vento nos Salgueiros surgiram de histórias para dormir que Kenneth Grahame (foto acima) contou a seu filho, Alastair. O Sr. Toad, em particular, foi modelado diretamente após Alastair. O Sr. Sapo foi mimado e usou sua riqueza de maneira tola. Kenneth esperava que Alastair percebesse as semelhanças e mudasse de atitude. Ele não fez. A relação entre os dois só piorou. Cansado das histórias de Kenneth, Alastair simplesmente ignorou o pai. Quando adolescente, suas rebeliões ficaram mais sombrias. Ele pediu que seu pai o chamasse de “Robinson” em vez de Alastair. Robinson era o nome de um homem que tentou matar Kenneth por trabalhar em um banco. Não satisfeito apenas com o dano emocional, Alastair repetidamente sofreu dores físicas. Torturando os motoristas e o pai, Alastair tinha o hobby de correr na frente dos carros para ver se eles parariam. [8] Ele finalmente passou a ficar deitado na frente dos trens . Os trens não pararam. Um deles o atropelou enquanto ele estava deitado propositalmente nos trilhos de uma ferrovia, decapitando-o instantaneamente. Ele tinha 20 anos.
2 O assassinato por trás O gigante de ferro
Nas últimas duas décadas, Brad Bird dirigiu vários sucessos de bilheteria aclamados pela crítica, como Os Incríveis , Ratatouille e Missão: Impossível – Protocolo Fantasma . No entanto, seu filme mais célebre também é o de menor sucesso. Ignorado criminalmente após seu lançamento, O Gigante de Ferro levou anos para encontrar um público. Aqueles que o descobriram foram presenteados com uma bela história alegórica de um menino e seu robô destruidor da Terra. Perturbando a alegada tranquilidade do cenário da década de 1950, O Gigante de Ferro serve como um poderoso exame da ansiedade nuclear, da militarização e da violência em geral. Temas bastante pesados para um filme infantil, mas Brad Bird estava em uma cruzada pessoal. Ele entendeu muito bem como a violência pode arruinar vidas.
A tentativa de racionalizar a violência surgiu de uma tragédia familiar. Antes de ele se encontrar com a Warner Brothers, a irmã de Brad Bird foi baleada por seu ex-marido. O assassinato forçou Bird a examinar como alguém poderia cometer um ato tão sem sentido. Ele se perguntou a questão filosófica: “E se uma arma tivesse alma?” [9] Esse pensamento mudou toda a direção do material de origem. O robô do livro original de Ted Hughes, O Homem de Ferro , é uma figura semelhante a Cristo que se sacrifica pela humanidade. A reinterpretação de Brad Bird retrata o robô titular não como alguém que sofre, mas como alguém que poderia causar sofrimento se quisesse. A ressonância emocional também aparece no filme de uma forma muito menor. Em sua homenagem, os créditos finais diziam simplesmente: “Para Susan”.
1 O canibal que fez o primeiro filme de zumbi
Há uma expressão antiga que diz para escrever o que você sabe. Portanto, quase faz sentido que a pessoa que iniciou a tendência zumbi na América também gostasse de consumir carne humana. William Seabrook era um homem de muitos títulos: explorador, escritor e, surpreendentemente, canibal. Seabrook expressou pela primeira vez sua obsessão pelo canibalismo em seu livro Jungle Ways . Situado na Costa do Marfim, Jungle Ways entrelaça as viagens de Seabrook com misticismo. Mantendo uma visão muito míope dos habitantes locais, ele perguntou repetidamente às tribos se elas praticavam o canibalismo. Nenhum o fez. Quando ele pediu veementemente por carne humana, eles o alimentaram com babuínos. Insatisfeito com o substituto, sua busca por carne o levou para a França. Graças a algumas negociações nos bastidores com um operador do necrotério, ele conseguiu uma coxa humana. Ele deu uma festa para comemorar sua nova refeição. No meio da comemoração, ele tirou a coxa e comeu na frente de todo mundo.
Este não foi o primeiro encontro de Seabrook com um cadáver. Antes de Jungle Ways , ele escreveu sobre observar corpos em decomposição em The Magic Island . O livro de Seabrook detalha as práticas de vodu haitianas. Um relato específico sobre um boato de pessoas saindo de seus túmulos e da aldeia que teve que matá-las ficou com Seabrook. Ele assistiu enquanto os corpos desfigurados de um casal falecido há muito tempo eram profanados.
Escrever sobre essas viagens mudou a indústria cinematográfica. A Ilha da Magia , um best-seller imediato, ajudou a trazer a palavra “ zumbi ” para o léxico popular. “Zombie” se tornou uma referência no terror americano quando The Magic Island foi adaptado para o filme de 1932, White Zombie . [10] Focado mais na magia vodu do que em hordas gritantes, White Zombie é, no entanto, um passo importante na criação de nossa noção contemporânea de zumbi.
Apropriada para um fundador do terror, a vida de Seabrook foi tragicamente sombria e surreal. Ele trabalhou ao lado do famoso ocultista Aleister Crowley . Interessado em sadomasoquismo, Seabrook acorrentava mulheres em seu porão por dias seguidos. Nos últimos anos de sua vida, ele usou seus supostos poderes mágicos para lançar um feitiço mortal sobre Hitler. Sua aceitação do bizarro o deixou condenado ao ostracismo pelo resto dos círculos literários de Nova York. Envergonhado com as críticas, ele ficou deprimido. Cada vez mais incapaz de lidar com o julgamento, ele recorreu às drogas e ao álcool. Em 1945, ele cometeu suicídio por overdose proposital. Ele tinha 61 anos.
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