Quer seja uma música, um filme ou um livro, todos nós temos aquele trabalho que realmente ressoa em nós. Podemos assistir, ler ou ouvir repetidas vezes, maravilhando-nos com o talento dos gênios criativos por trás dele. Imaginamos os artistas satisfeitos olhando para suas criações, com sorrisos no rosto, sabendo que prestaram um serviço à humanidade. Mas às vezes, as circunstâncias que cercam essas obras não chegam nem perto de ser tão românticas; na verdade, às vezes, eles são totalmente desagradáveis. A violência e o ódio por trás dessas dez obras de arte agressivas garantirão que você nunca mais as verá da mesma forma.
10 Sherlock Holmes
Se você puder citar apenas um personagem literário do século XIX, provavelmente será Sherlock Holmes . O detetive extremamente popular impressionou o público com suas aventuras insanas e poderes de dedução sobre-humanos. Alguns até creditaram ao investigador imaginário por trazer a arte da ciência forense para os combatentes do crime do mundo real. Então, o que poderia derrotar o maior detetive que já “viveu”? Seu próprio criador, Sir Arthur Conan Doyle.
Em uma estranha reviravolta para um autor extremamente popular, Doyle odiava Holmes absolutamente. Na verdade, foi a popularidade do personagem que alimentou o ódio de Doyle. Desesperado por dinheiro, um jovem Doyle escreveu ficção para complementar sua renda, brincando com temas como plantas carnívoras e múmias antes de finalmente encontrar uma audiência com seu personagem detetive, Sherlock Holmes. Apesar do sucesso comercial imediato, Doyle considerou seu trabalho com Holmes barato e hacky e preferiu trabalhar com temas mais históricos. O público só queria Holmes, entretanto, e Doyle se viu cada vez mais exausto com a crescente carga de trabalho e cada vez mais ressentido com o homem fictício cuja reputação ofuscava a sua.
Então ele tentou matá-lo. No conto “O Problema Final”, Doyle enviou seu lendário superdetetive com estilo, jogando ele e seu inimigo, o Professor Moriarty, em uma cachoeira. Doyle disse que a decisão foi um ato de legítima defesa, alegando: “Se eu não o tivesse matado, ele certamente teria me matado”. [1] Apesar desse ódio apaixonado, Doyle finalmente cedeu e trouxe Holmes de volta de sua “morte fingida”. Ele continuou escrevendo histórias que não suportaria pelo resto da vida.
9 Pinkerton
Durante a década de 1990 , a banda de rock alternativo Weezer era um grande negócio. Conhecido por ser o contraste bobo e otimista de uma cena musical que estava ocupada se levando muito a sério, o primeiro álbum da banda teve um grande sucesso. Infelizmente, o segundo deles desfrutou do ódio de quase todo mundo.
Chamado de Pinkerton , foi um dramático 180º em relação à alegria da oferta anterior da banda. Escritas durante um período emocionalmente turbulento na vida do vocalista Rivers Cuomo, as canções eram uma expressão meticulosa de turbulência pessoal. Mas os fãs esperavam mais do Weezer que conheciam e mal podiam esperar para despedaçar o trabalho emocional de Cuomo. Pinkerton era universalmente desprezado, o que levou Cuomo, humilhado, a comparar a experiência a “ficar muito bêbado em uma festa e desabafar na frente de todos e se sentir incrivelmente ótimo e catártico com isso, e então acordar na manhã seguinte e perceber que coisa completa. tolo que você fez de si mesmo.
Mas o ódio durou pouco. No início dos anos 2000, o mundo percebeu a vibração emotiva de Pinkerton , solicitando que a banda tocasse músicas do subestimado álbum em seus shows ao vivo. Mas Cuomo não ficou nada aliviado. A base de fãs inconstante da banda deixou o músico um pouco amargurado. Cuomo disse em uma entrevista: “É apenas um álbum doentio, doentio de uma forma doentia. [. . . ] Honestamente, nunca mais quero tocar essas músicas; Nunca mais quero ouvi-los. [2] Desde então , Pinkerton foi eleito o 16º melhor álbum de todos os tempos da Rolling Stone .
8 Willy Wonka e a fábrica de chocolate
A adaptação cinematográfica de 1971 do romance Charlie e a Fábrica de Chocolate tem sido uma das favoritas entre as crianças de todo o mundo há décadas. Isso é um tanto desconcertante, visto que a história se concentra no desaparecimento de várias crianças em circunstâncias extremamente suspeitas, mas um homem não teria feito de outra maneira. Na verdade, ele ficou absolutamente furioso porque a perturbadora versão cinematográfica realmente atenuou muitas das travessuras sinistras do material original. Mas não foi ninguém muito importante, apenas o autor Roald Dahl.
Sim, o querido autor de livros infantis Dahl ficou furioso com praticamente todos os aspectos da mudança de seu romance para a tela prateada. Desde a decisão de escalar Gene Wilder como o doceiro titular até a alteração do título e a adição de números musicais, Dahl não teve nenhum amor pela produção. Em geral, ele sentiu que o filme – que, novamente, segue um chocolateiro intensamente assustador que casualmente ignora acidentes horríveis envolvendo crianças – se esforçou demais para ser adequado para crianças. [3] Na verdade, Dahl ficou tão furioso com a iluminação de seu trabalho que quase fez campanha contra o filme em revistas e na TV. Ele finalmente se acalmou, mas sua fé na indústria cinematográfica permaneceu para sempre abalada.
7 lolita
O romance Lolita de Vladimir Nabokov, de 1955 , é considerado uma das maiores obras literárias do século XX. Mas considerando que conta a história do caso de amor entre um homem de meia-idade e Lolita, de 12 anos, é de se perguntar quem exatamente decide coisas assim. Independentemente disso, o mundo da literatura quase perdeu esta “obra-prima” devido às violentas mudanças de humor do seu criador.
Certa noite, na década de 1950, Nabokov decidiu abruptamente que o manuscrito no qual ele vinha trabalhando há anos precisava ser destruído . Talvez não tenha correspondido às suas expectativas. Talvez ele estivesse com medo por sua reputação. Talvez ele só quisesse permanecer fora de qualquer lista de vigilância do governo. Seja qual for o motivo, ele pegou as páginas, levou-as para o quintal e riscou um fósforo. Essa relação de amor e ódio com seu trabalho não era novidade, e sua esposa Vera salvou mais de um de seus manuscritos de piras funerárias semelhantes. Lolita não foi diferente; ela correu para o resgate e puxou a maioria das páginas das chamas. [4] Nabokov finalmente terminou este trabalho controverso, permitindo que o mundo compartilhasse sua opinião conflitante sobre ele.
6 ‘Feiticeiro do Pinball’
Você já fez algo que desaprova totalmente para ganhar a aprovação de outra pessoa? Se sim, aposto que isso deixou você se sentindo péssimo. Quase fisicamente sujo, como se você precisasse de um banho. Agora imagine o mundo inteiro exigindo que você reviva esses sentimentos continuamente pelo resto da vida. Bem-vindo ao mundo de Pete Townshend.
Townshend, compositor e guitarrista do The Who , se viu em uma situação bastante sombria ao compor a ópera rock Tommy . As coisas estavam indo por água abaixo e o sucesso do projeto começou a depender cada vez mais de uma boa crítica do influente jornalista musical Nic Cohn. A reação inicial de Cohn ao álbum foi, na melhor das hipóteses, morna, mas Townshend, de raciocínio rápido, elaborou um plano para salvar a crítica. Sabendo que Cohn era um grande fã de pinball , Townshend sugeriu uma música com tema de pinball que ele estava considerando. Cohn imediatamente chamou o projeto de obra-prima.
O único problema era que tal música não existia. Townshend teve que remendar descuidadamente todas as letras estranhas que lhe vieram à mente para produzir “Pinball Wizard” para o crítico. Mais tarde, ele se referiu à música como “horrível, a peça de escrita mais desajeitada que já fiz”. [5] Townshend tinha certeza de que a música iria fracassar, mas para sua surpresa, tornou-se um dos maiores sucessos da banda. Infelizmente, isso significava que, pelo resto de sua carreira, ele seria constantemente lembrado da terrível canção que escreveu quando trocou sua integridade por dinheiro. Não tenho certeza se eles fazem sabão forte o suficiente para lavar isso.
5 A história sem fim
Em 1984, o filme The NeverEnding Story impressionou públicos de todas as idades com sua abordagem atmosférica ao gênero de fantasia . Tornou-se bastante popular e gerou várias sequências, por isso é interessante que tão poucas pessoas saibam que foi baseado em um romance. Você realmente não pode culpá-los, no entanto. Isso é de se esperar quando o autor perde completamente a cabeça e renega o projeto.
Quando o romancista de fantasia Michael Ende viu o que a indústria cinematográfica havia feito com seu bebê, sua reação foi menos de conto de fadas e mais de Incrível Hulk. Sentindo que seu trabalho havia sido massacrado e costurado em um “melodrama de kitsch, comércio, pelúcia e plástico”, Ende ficou furioso com o foco da produtora no dinheiro em vez da história. Já tendo vendido os direitos, porém, pouco havia a fazer a não ser retirar seu nome dos créditos e se distanciar do projeto. Ou assim ele pensou.
Em vez de se acalmar depois de deixar o incidente para trás, Ende só ficou mais irritado. Algumas cenas que haviam sido alteradas para o filme o irritaram particularmente, alimentando sua raiva até que ele levou a empresa à Justiça , exigindo que fossem removidas. Apesar dos custos judiciais que acabaram totalizando mais do que havia sido pago pelos direitos, ele viu a luta como uma questão de honra e se recusou a ceder aos “truques sujos” dos cineastas. Mas depois de uma prolongada batalha legal, ele foi forçado a ceder quando os tribunais decidiram a favor da produtora cinematográfica. [6] Ele nunca perdeu seu amargo ressentimento pela indústria.
4 O trabalho de Emily Dickinson
Se você tem um conhecimento superficial de poesia, provavelmente já ouviu falar de Emily Dickinson. A imagem perfeita da fama póstuma, esta introvertida poetisa americana vendeu apenas oito poemas durante sua vida. Como tantos grandes nomes da literatura, seu trabalho só foi totalmente apreciado depois de sua morte. Mas se ela tivesse feito as coisas do seu jeito, ela teria imediatamente desaparecido na obscuridade após a queima de todas as suas obras coletadas.
Em total contraste com a imagem calma e moderada que ela projetava, Dickinson aparentemente tinha uma tendência um pouco destrutiva. Em cartas para sua irmã, Lavínia, ela exigia que, após sua morte, todos os pedaços de seus escritos fossem recolhidos e queimados , inclusive as próprias cartas usadas para fazer esse pedido. Esta decisão repentina e impetuosa do poeta de fala mansa foi chocante, para dizer o mínimo.
Mas, felizmente para gerações de amantes da poesia, quando Dickinson morreu em 1886, aos 55 anos, Lavinia honrou apenas parcialmente os desejos finais da irmã. Ela obedientemente queimou suas cartas antigas, mas não conseguiu destruir os 1.700 poemas que descobriu e, em vez disso, trabalhou durante anos para vê-los publicados. É uma coisa boa também. Em 1893, o The New York Times anunciou que “Emily Dickinson logo seria conhecida entre os imortais dos poetas de língua inglesa”. [7]
3 ‘Torta de cereja’
Ame ou odeie, o single de sucesso de 1990 da banda de hair metal Warrant, “Cherry Pie”, foi facilmente a maior conquista da banda. Foi uma daquelas músicas incrivelmente polarizadoras que fez com que metade da população cantarolasse, cantasse ou tocasse sem parar, enquanto a outra metade tentava desesperadamente chegar ao seu lugar feliz para evitar o massacre que se aproximava. Infelizmente, a vocalista da banda, Jani Lane, estava nesse último grupo.
Depois de enviar seu álbum recém-concluído para a gravadora, a banda foi informada de que nenhuma de suas músicas tinha potencial de “sucesso”. Eles queriam algo inconscientemente – mas lucrativo – cativante, então Lane com raiva lançou a música mais idiota, repetitiva e juvenil que se possa imaginar, “Cherry Pie”. Ele presumiu que o hino abertamente sexual nunca chegaria ao álbum, pretendendo que a música inutilizável fosse um insulto . Ele estava errado.
Em poucos dias, a música tomou conta de todo o álbum e, após seu lançamento, sua popularidade explosiva rapidamente consumiu a imagem da banda, em particular a de Lane. Sua ode deliberadamente ridícula às vaginas tornou-se seu legado autoproclamado, marcando-o para sempre como o “Cara da Torta de Cereja”. Em uma entrevista à VH1, ele admitiu sem rodeios: “Eu poderia dar um tiro na cabeça por escrever aquela música”. [8] Lane faleceu em 2011, seu insulto saiu pela culatra seguindo-o até o túmulo.
2 Maria Poppins
Poucas pessoas parecem saber disso, mas o filme de enorme sucesso da Disney , Mary Poppins , foi na verdade baseado em uma série de livros infantis de PL Travers. Foi somente depois de duas décadas de perseguição de Walt Disney que a relutante autora finalmente cedeu devido a dificuldades financeiras, permitindo-lhe adaptar suas amadas histórias para a tela grande. E essa é a parte mais feliz da história.
Desde o início, o processo foi devastador para Travers. Ela encontrou falhas em absolutamente todas as decisões tomadas pela Disney, desde a música até o roteiro. Ela não gostou da escolha dos atores e da aparência de pinguins animados . Ela até – sem brincadeira – odiou que a cor vermelha fosse usada no filme. Mas o que ela mais detestava era que Mary Poppins fosse retratada como muito simpática. Nos livros, ela era muito mais lacônica. Sua fúria se tornou um obstáculo tão grande que a Disney quase se recusou a convidá-la para a estreia, temendo que ela não conseguisse se controlar. [9] Poderia ter sido melhor se ele tivesse recusado; Travers foi visto chorando de frustração depois que o filme foi exibido.
Infelizmente, Travers passou o resto de sua vida vivendo à sombra de seu trabalho distorcido. Apesar de levar para casa cinco por cento da receita bruta do filme, ela nunca se recuperou emocionalmente do incidente. Num filme que trouxe alegria a gerações de crianças, ela viu apenas decepção e arrependimento.
1 Matar a esperança
To Kill a Mockingbird é amplamente considerado um dos maiores romances já escritos. Lidando com os temas intensamente pesados do racismo e da injustiça , o conto tem falado a gerações de amantes de livros em todo o mundo. Mas, numa ocasião, esse drama conseguiu libertar-se no mundo real, quase condenando uma das maiores realizações literárias da humanidade a uma sepultura gelada.
O romance como o conhecemos é o resultado final de um exaustivo processo de edições e reescritas exigido pelo editor do autor Harper Lee, Tay Hohoff. [10] Pouco resta do primeiro rascunho, intitulado Go Set a Watchmen , exceto locais e nomes de personagens. Mas essas revisões incessantes afetaram Lee, que passava horas discutindo com Hohoff sobre sua última rodada de sugestões.
Em uma ocasião particularmente intensa, Lee, frustrado, jogou o manuscrito inteiro pela janela, na neve. Felizmente, Hohoff foi um negociador de reféns bastante decente e convenceu Lee a não deixar o maior romance do século 20 morrer frio e sozinho. Eventualmente, Lee passou pelo processo de edição e terminou seu trabalho icônico, garantindo que todas as aulas de literatura teriam pelo menos um momento estranhamente racista nas próximas décadas.
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