A música pode ser melancólica, pacífica, amarga, agressiva – mas acima de tudo pode ser alta. Muito, muito alto. Pense no melhor show que você já assistiu. A música era deliciosa e envolvente, mas no caminho de volta para casa você não conseguia tirar aquele zumbido dos ouvidos. Agora, imagine o estresse que a performance causa nos próprios músicos, lamentando todas as noites por legiões de fãs apaixonados, o tempo todo parados ao lado de alto-falantes gigantescos que tocam por horas a fio. Sim, pode ficar alto lá fora, o que pode causar danos auditivos significativos aos artistas ao longo do tempo. No entanto, estes músicos conseguiram criar música imensamente popular e duradoura, o que em alguns casos parece um milagre. Rock and Roll pode não ser poluição sonora, mas com certeza pode doer.
Um dos maiores músicos e compositores de todos os tempos, Neil Young deixou uma marca indelével no mundo da música, eleito duas vezes para o Rock and Roll Hall of Fame. Ele criou mais de trinta álbuns exclusivos e contribuiu para inúmeros outros, mantendo ao mesmo tempo uma qualidade incomumente consistente. Com aclamadas canções de protesto (por exemplo, “Ohio”), baladas melancólicas (“Heart of Gold”) e obras-primas do hard rock (“Cowgirl in the Sand”), ele obteve um sucesso popular e crítico inacreditável. Apesar de tudo, ele sofreu de zumbido, uma doença comum em estrelas do rock, que envolve um zumbido persistente nos ouvidos, na maioria das vezes associado a algum grau de perda auditiva. Na verdade, sua obsessão por música acústica mais suave nos anos 90 pode se dever a essa condição auditiva.
Uma força pioneira no início da história do heavy metal, Ozzy se tornou um dos músicos de maior sucesso de todos os tempos. Além de sua aclamada carreira, com e sem Black Sabbath, ele também ajudou a reviver as extravagâncias de concertos recentes ao estabelecer o Ozzfest, uma das séries de concertos mais prósperas de todos os tempos. No entanto, devido a anos de metal e, digamos, a um “estilo de vida alternativo”, o Mágico de Ozz sofreu uma perda auditiva significativa. Assista a um episódio de “The Osbournes” e você entenderá o que quero dizer.
Com elogios que vão do Oscar ao Grammy e ao Globo de Ouro, você poderia dizer que Phil Collins possui uma impressionante variedade de troféus. Depois de formar o Genesis, uma banda seminal dos anos 70 e 80, Collins desfrutou de uma carreira solo duradoura e muito gratificante. Infelizmente, este ano ele anunciou que não faria mais turnês, citando um problema de audição que atormenta o artista há anos. Dito isto, acredito que “Tarzan” tem a melhor trilha sonora de todos os tempos, e nesse assunto não vou ceder.
Evidentemente, não só os próprios músicos são suscetíveis. Martin, é claro, foi catapultado para a fama mundial como produtor dos Beatles. Exibindo forte influência no grupo, Martin foi referido por várias fontes como o “Quinto Beatle”. É claro que ele compartilha essa “distinção” com cerca de vinte outras pessoas. Além de trabalhar com a maior banda de rock do mundo, Martin também produziu sucessos de muitos artistas ilustres, incluindo Elton John e America. Assim como Collins, Martin foi recentemente forçado a se aposentar porque suas orelhas perderam o toque preciso que tornou o produtor famoso.
Os críticos podem não acreditar necessariamente que ele seja um grande artista, mas ninguém pode negar a enorme influência que will.i.am exerceu no mundo musical, tanto como membro fundador do The Black Eyed Peas quanto como produtor. Lançou álbuns de grande sucesso, como Monkey Business e Elephunk, e neste último caso produziu artistas tão ilustres como Michael Jackson, Rihanna e Britney Spears. Segundo will.i.am, todo silêncio é interrompido por um toque doloroso, que o leva a criar música a qualquer hora do dia.
Enquanto a maioria dos músicos nesta página deve seus danos auditivos à música alta ao longo de muitos anos, Wilson teve pouca ou nenhuma audição no ouvido direito desde seus primeiros dias. Apesar dessa condição, ele orquestrou um dos álbuns mais lindos sonoramente de todos os tempos, “Pet Sounds”, dos Beach Boys. Tal feito foi especialmente impressionante, considerando que ele basicamente os gravou com um ouvido funcionando, um fato que Bob Dylan apontou com seu jeito amargo de sempre, dizendo: “Jesus, olhe para esse ouvido. Ele deveria doá-lo ao Smithsonian.”
Através de seu desejo fervoroso de alcançar o melhor som, Jeff Beck submeteu suas guitarras a todos os testes possíveis. Sua influência é expansiva, ramificando-se para heavy metal, música eletrônica e rock progressivo. Ele foi classificado como o décimo quarto maior guitarrista de todos os tempos pela Rolling Stone. Aqui, novamente, anos de música alta todos os dias deixaram Beck com um início moderadamente doloroso de zumbido. Deve-se notar que Beck teve sua grande chance tocando guitarra solo para o extremamente influente Yardbirds. Claro, ele substituiu uma lenda…
Como começar a descrever uma lenda? Digamos apenas que Clapton entrou três vezes no Hall da Fama do Rock and Roll, sendo o único artista a realizar esse feito. Ao catapultar bandas como The Yardbirds, Cream e Derek & The Dominoes para a fama mundial, Clapton fez seu nome como, bem, um imortal. Mal sabíamos que ele teve que enfrentar o vício em drogas, o alcoolismo e o zumbido incessante ao criar uma música tão atemporal. Ele viveu muito, balançou muito e agora tem problemas de audição. Muito parecido…
Quem? PETE TOWNSHEND! Você sabe, aquele cara que compôs a primeira ópera rock, fez de quebrar a guitarra um fenômeno cultural e escreveu algumas das músicas mais atemporais, como “My Generation”, “Won’t Get Fooled Again” e “Pinball Wizard. ” A tendência de ser a banda mais barulhenta do mundo deu aos quatro membros do The Who batalhas ao longo da vida contra a perda auditiva, um problema mais problemático para Townshend. A música alta, em conjunto com atos de demolição de equipamentos pirotécnicos, como a infame apresentação no Smothers Brothers Comedy Hour, deu ao astro do rock um caso debilitante de perda auditiva. Apesar desta dificuldade, ele, como todos os outros membros desta lista, persistiu, continuando a fazer shows extravagantes ao vivo.
Quem mais senão o compositor surdo mais lendário da história? Enquanto a maioria dos membros desta lista enfrentou inconvenientes frustrantes, Beethoven estava completamente isolado do mundo do ruído em 1814, embora continuasse a criar obras-primas, como a sua Nona Sinfonia. Os historiadores têm debatido interminavelmente sobre a causa de sua surdez, apontando possíveis culpados, como a grande quantidade de chumbo em seu corpo e seu ritual de se molhar com água gelada para permanecer acordado. Por que ele perdeu a audição pode permanecer um mistério; no entanto, sua música viverá para sempre, ouvida e apreciada por cada nova geração.
