Artistas: todos podem ser um pouco malucos nos melhores momentos. Se não estão cortando as orelhas, estão cortando as vacas ao meio com motosserras (não entre em pânico, a vaca morreu primeiro).
Mas há alguns artistas que vão além disso. Com a popularidade da arte chocante e da arte sensacionalista, especialmente na mídia, nada está fora dos limites. E isso inclui sangue, urina, excrementos e o resto.
10 Latas de fezes
Piero Manzoni era conhecido por ser um tanto trapaceiro – não apenas na vida, mas também na morte. Quando o italiano morreu, aos trágicos 29 anos, o artista conceitual preparou uma última risada para o mercado de arte: encheu nada menos que 90 latas com seus próprios excrementos. As latas de 30 gramas eram rotuladas como “Merda d’artista” ou “O Artista S – t”, e cada lata era avaliada pelo seu peso em ouro (cerca de US$ 37 em 1961) e variava de acordo com o mercado. Em 2008, Can 084 foi vendido em leilão por £ 97.250 (US$ 150.000).
Como as latas nunca foram abertas, sabemos que a piada final permanece reservada para a primeira pessoa corajosa o suficiente para realmente abrir uma e revelar o que há dentro. As fezes de Manzoni — ou algo mais?
9 Um pote de urina (e Jesus)
A fotografia de Andres Serano, Piss Christ , de 1987 , retrata um pequeno crucifixo de plástico, incluindo Jesus, afogando-se em um copo de líquido âmbar que por acaso é a urina do artista .
A fotografia faz parte de uma série: Serano submergiu diversas estatuetas clássicas em diversos líquidos, do leite ao sangue. Serano foi acusado de baratear o Cristianismo, mas o artista americano sempre afirmou que Piss Christ é em si um comentário sobre o barateamento e a comercialização de ícones cristãos na era moderna.
8 Bustos de sangue
Auto-retratos existem no mundo desde que o primeiro homem das cavernas pegou um pedaço de pedra e começou a rabiscar pênis em uma parede de pedra, mas Mark Quinn pegou essa tradição milenar e adicionou uma reviravolta peculiar e um pouco perturbadora: Quinn cria um um busto de sua cabeça a cada cinco anos usando seu próprio sangue congelado . Cada molde leva 4,5 litros (1,1 galões), que são drenados de seu corpo ao longo de cinco meses antes de serem congelados em um molde.
7 Baterias de suor
As artistas de mídia Daniela Kostova e Olivia Robinson aproveitaram os fluidos corporais para o bem da humanidade, inventando baterias de suor . Kostova e Robinson usaram o suor que colheram de voluntários vestindo trajes especiais para alimentar um mapa-múndi feito de lâmpadas LED chamado Waste to Work: Everyman’s Source . A arte não inclui apenas o mapa, mas também um vídeo do suor sendo coletado e uma exibição das próprias baterias de suor. Desde então, os artistas criaram obras semelhantes, uma das quais retratava os níveis de ansiedade na cidade de Nova York usando dados coletados do Departamento do Trabalho do Estado de Nova York. Sua arte explora a relação entre trabalho, suor, remuneração e desemprego.
6 Flores de mijo
Na curta vida de Helen Chadwick, ela criou algumas das obras de arte britânicas mais atraentes e instigantes do século passado. Uma de suas peças notáveis é Piss Flowers : 12 moldes de bronze esmaltados de branco feitos de buracos que ela e seu marido urinaram na neve. As flores são talvez mais impressionantes pela sua qualidade de inversão de género: as esculturas de Helen são as mais fálicas das duas.
5 Vômito do Nexus
Em sua obra Nexus Vomitus, a artista Millie Brown colaborou com as cantoras de ópera Patricia Hammond e Zita Syme para criar uma peça de vômito e performance musical de 30 minutos . Nele, canto operístico toca ao fundo enquanto Brown engole leite tingido com corante alimentício e induz o vômito para criar um arco-íris salpicado na tela. Brown reprisou essa performance em um vídeo de Lady Gaga.
4 Vermelho é a cor
Isso não é batom nos lábios daquelas mulheres nas fotografias de Ingrid Berthon-Moine – é sangue menstrual . Cada fotografia vem completa com um jogo eufemístico com nomes genéricos de batons, como “Rouge Pur” ou “Forbidden Red”. Acredite ou não, Berthon-Moine ainda estava na escola em 2009 quando criou Red is the Color .
3 Polpette Al Grasso Di Marco
(‘Almôndegas na gordura de Marco’)
Não vamos entrar no debate sobre se a gordura corporal conta ou não como fluido corporal – quando um artista se dá ao trabalho de ter sua própria gordura corporal sugada para ser usada em uma obra de arte, isso conta.
O artista chileno Marco Evaristti convidou alguns amigos para jantar e os surpreendeu com seu mais recente projeto artístico: almôndegas feitas com carne bovina e sua própria gordura corporal . Evaristti também exibiu suas almôndegas em uma galeria pública como 13 latas sobre uma longa mesa. Evaristti diz que suas almôndegas não são mais nojentas do que as almôndegas encontradas no supermercado e que a obra provoca uma discussão sobre a natureza cíclica da alimentação, do consumo e da intervenção na saúde.
2 Pinturas de oxidação
Andy Warhol gerou polêmica até sua morte em 1987, com a idade relativamente jovem de 58 anos. Na última década de sua vida, Warhol criou uma série de obras de arte em colaboração com Victor Hugo. Mas esta não era uma colaboração padrão: Hugo estava sendo pago por Warhol para chegar ao seu estúdio, baixar as calças e urinar em telas que Warhol já havia preparado com tinta à base de cobre. A reação entre a urina ácida e o cobre criou uma mistura vibrante de amarelo, laranja e verde.
1 O regresso a casa das cordas do umbigo
The Homecoming of Navel Strings é uma instalação de Noritoshi Hirakawa que chocou os espectadores na London Frieze Art Fair de 2004, e continuou a fazê-lo onde quer que tenha sido instalada desde então. Homecoming mostra uma jovem lendo um romance de Philip Pullman ao lado de uma pilha de dejetos humanos – uma pilha que reaparece, fresca e sólida, todas as manhãs do evento de seis dias. Finalizando a peça havia uma pintura magenta de um esfíncter humano.
Quem disse que as feiras de arte são chatas?
