Desde o ano 2000, quando o filme original dos X-Men estreou, houve mais de 100 filmes de ação ao vivo e séries de televisão que apresentavam super-heróis inspirados em quadrinhos. Depois, há os inúmeros filmes de animação e séries de televisão desde então. E, no entanto, o oposto não é verdade.
Muito poucos desses programas impactaram os quadrinhos, e menos ainda criam personagens que se tornam parte do cânone dos quadrinhos. Esses personagens raros são chamados de imigrantes canônicos. Aqui estão 10 personagens que começaram em outras mídias, mas acabaram se tornando personagens recorrentes nos quadrinhos.
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10 Batgirl (DC: títulos do Batman)
Para os historiadores de quadrinhos, 14 de abril de 1954 foi um divisor de águas. Esse foi o dia em que Fredric Wertham publicou Seduction of the Innocent , um alerta de que a violência aberta e as referências ocultas a sexo e drogas nos quadrinhos poderiam encorajar atividades criminosas em crianças. Embora não seja o argumento moral que é frequentemente retratado, um estudo de 2012 sobre as evidências de Wertham descobriu que ele falsificou e distorceu os dados para se adequarem às suas teorias. Uma semana após a publicação de Seduction , Wertham compareceu perante o Subcomitê do Senado sobre Delinquência Juvenil, que foi televisionado. Wertham disse ao comitê e à América que os quadrinhos eram uma ameaça maior para os jovens do que Hitler para o mundo. As pessoas entraram em pânico e pais de todo o país começaram a cancelar assinaturas e jogar gibis no lixo. Naquele verão, 15 editoras de quadrinhos fecharam as portas e as editoras sobreviventes lançaram a Comics Code Authority para resgatar suas reputações e vendas.
As vendas da Detective Comics – mais conhecida como DC Comics – também sofreram um duro golpe depois que Wertham afirmou que Superman era fascista, Mulher Maravilha era lésbica e Batman e Robin eram amantes gays. Em 1956, para repudiar esta última afirmação, a DC introduziu um interesse amoroso por Batman sob o disfarce de Kathy Kane, que, como o alter ego de Batman, herdou uma fortuna e, como o alter ego de Robin, era artista de circo. E ela também estava combatendo o crime como Batwoman. Em 1961, sentindo que Robin – que durante 20 anos foi perpetuamente uma adolescente – foi deixada de lado, a DC apresentou Betty Kane, uma sobrinha de Kathy, como o interesse amoroso de Robin. Betty também idolatrava a Batwoman e desenhou suas próprias fantasias e acessórios para se tornar a Bat-girl (com um hífen). Mas Bat-girl nunca pegou, e quando o lendário editor Julius Schwartz assumiu como chefe dos títulos do Batman em 1964, ele abandonou Bat-girl junto com outros membros da Família Bat, como Bat-mite e Bat-hound. [1]
Em 1966, a série live-action do Batman estreou na televisão e seu sucesso reacendeu o interesse pelos títulos do Batman e pode até tê-los salvado. Mas na terceira temporada, a audiência do programa estava caindo, e o produtor William Dozier – que também era o narrador – teve a ideia de adicionar uma heroína ao programa para atrair as telespectadoras. Dozier foi até Schwartz, pedindo-lhe que desenvolvesse uma personagem feminina que fosse filha de um personagem já estabelecido, o Comissário James Gordon. Schwartz – junto com Gardner Fox, criador da Sociedade da Justiça e da Liga da Justiça da América – pegou essa ideia e criou Barbara Gordon, bibliotecária durante o dia e Batgirl à noite. O artista Carmine Infantino criou seu look.
Mas os executivos da ABC precisavam ser convencidos de que Batgirl era necessária no programa, então Dozier criou um curta de oito minutos onde Batgirl resgatou Batman e Robin do vilão Killer Moth. Batgirl não tinha permissão para dar um soco em Killer Moth porque isso era muito pouco feminino. Em vez disso, ela se tornou uma chutadora. Dozier então pediu a Schwartz que introduzisse Batgirl nos quadrinhos para criar um burburinho para a próxima temporada de Batman. Então Batgirl apareceu pela primeira vez em Detective Comics #359 (janeiro de 1967), mas somente depois de ser criada para a televisão. Desde então, várias mulheres usaram o capuz da Batgirl, e ela é regular nos títulos do Batman . De vez em quando ela recebeu seu próprio título, e o trabalho já começou em um filme da Batgirl. [2]
9 Firestar (títulos Marvel: X-Men
Homem-Aranha e seus amigos incríveis foi uma série de desenhos animados nas manhãs de sábado que estreou em 1981 na NBC e durou três temporadas. Seguiu uma direção incomum ao colocar o alter ego do Homem-Aranha, Peter Parker, como um estudante universitário na Empire State University com dois colegas de quarto que também são super-heróis: Iceman (Bobby Drake) e Firestar (Angelica Jones). Os produtores originalmente queriam um tema de fogo e gelo nos colegas de quarto do Aranha e queriam o Homem de Gelo dos X-Men e o Tocha Humana (Johnny Storm) do Quarteto Fantástico . Mas a Universal Studios optou pelo personagem Tocha Humana para um potencial projeto solo que nunca aconteceu. Como resultado, a Tocha Humana não poderia ser usada por ninguém. Assim, os produtores criaram seu próprio personagem com a capacidade de manipular a radiação de micro-ondas para voar e disparar chamas de suas mãos.
Alguns dos nomes com os quais a produção brincou inicialmente foram Heatwave, Firefly e Starblaze. Um dos escritores, Dennis Marks, batizou o alter ego de Firestar – Angelica Jones – em homenagem a uma antiga namorada. No show, Firestar é identificada como uma ex-X-Men junto com Iceman, mas quando sua história foi desenvolvida nos quadrinhos, ela é inicialmente treinada como Hellion no Hell Fire’s Club. Uma de suas primeiras missões foi lutar contra os X-Men. Mais tarde, ela se juntou aos Novos Guerreiros, onde se tornou uma heroína e até ganhou sua própria minissérie de quadrinhos. [3]
8 Jimmy Olsen (DC: títulos do Superman)
É difícil imaginar o Superman ou seu alter ego Clark Kent sem seu melhor amigo Jimmy Olsen, mas Jimmy ficou de fora de uma parte dos 83 anos de história do Superman . É verdade que poucos meses após a introdução do Superman no verão de 1938, Action Comics #6 fez com que um jovem anônimo com cabelos ruivos e sardas chegasse a Metropolis olhando sonhadoramente para um outdoor que declarava que a cidade é a “Casa do Superman!” Ele pensa: “Vou conseguir um emprego e morar em Metrópolis. Nossa, não seria maravilhoso se eu conhecesse o Superman! Mas não terei essa sorte.”
Mais tarde, a DC reconfiguraria esse personagem como Jimmy Olsen. Mas, na realidade, o personagem não foi apresentado até que Olsen se tornou um repórter filhote do jornal The Daily Planet durante o programa de rádio de 15 de abril de 1940, The Adventures of Superman . As séries de rádio dependiam quase inteiramente de conversas e efeitos sonoros para contar a história, e Jimmy Olsen – e o editor-chefe do The Daily Planet, Perry White – foram criados como contrastes de conversa para o programa. Jimmy se tornou tão popular que sua personagem de quadrinhos foi apresentada na edição de novembro/dezembro de 1941 de Superman #13.
Depois de mais algumas aparições, Jimmy Olsen desapareceu dos títulos do Superman durante a maior parte da década de 1940, considerada a Era de Ouro dos quadrinhos. Mas em 1952, Olsen ressuscitou na série de televisão Adventures of Superman , e o interesse pelo repórter/fotógrafo reacendeu. Em 1954 e com duração de quase 20 anos, Olsen teve seu próprio título chamado Superman’s Pal Jimmy Olsen . Talvez o título tenha sido mais lembrado pelas edições em que Olsen foi transformado em tudo, desde uma tartaruga do tamanho de um monstro, um gênio em uma garrafa, um porco-espinho humano, um polvo de seis braços (um sextapus?) e Elastic Lad, uma versão inicial de Homem alongado. Neste título, os leitores foram apresentados pela primeira vez a Darkseid, aos Novos Deuses e ao elenco de personagens do Quarto Mundo. [4]
7 Phil Coulson (títulos Marvel: Vingadores)
O Universo Cinematográfico Marvel (MCU) abrange até o momento 25 filmes, mais de uma dúzia de séries de televisão e um punhado de podcasts. E qual ator teve mais tempo na tela do que qualquer outro? Isso mesmo, Clark Gregg interpretando o agente Phil Coulson. Introduzido no primeiro filme MCU – Ironman (2008) – ele apareceu em mais quatro filmes, dois curtas direto para vídeo, uma série da web e todos os 136 episódios de Agents of SHIELD da ABC . Coulson de Gregg teve um papel pequeno e facilmente esquecível em Ironman irrita Pepper Potts e Tony Stark antes de ajudá-los a frustrar os planos de Obadiah Stane de matá-los. Mas Gregg aproveitou ao máximo seu papel. Nick Fury, de Samuel L. Jackson, não apareceu até a cena pós-crédito do filme, e ele e Gregg apareceram na sequência Ironman 2 (2010).
Um ano depois, parecia que o MCU finalmente seria lançado com o lançamento de Thor e Capitão América: O Primeiro Vingador, antes do lançamento de um filme do Vingador em 2012. Mas o roteiro de Thor foi descartado poucas semanas antes das filmagens principais. , e os escritores Ashley Miller e Zack Stentz foram encarregados de escrever rapidamente um novo roteiro. Enquanto juntavam as peças da história, Miller e Stentz decidiram que precisavam do envolvimento da SHIELD. Mas Samuel Jackson ainda estava negociando seu contrato para interpretar Fury e, com o tempo se esgotando, eles recorreram a Coulson de Gregg. Isso levou a um papel fundamental em Vingadores (2012) e à liderança em Agentes da SHIELD a partir de 2014.
Coulson se tornou tão popular com os dois primeiros filmes do Ironman que apareceu nos quadrinhos pela primeira vez na edição # 6 da série Battle Scars de 2011-2012 , que investigou a história de Nick Fury. Coulson era um Ranger do Exército servindo no Afeganistão, lutando ao lado e salvando a vida de Marcus Johnson, filho de Nick Fury. Nos quadrinhos, Coulson recebeu a responsabilidade de trabalhar com super-humanos porque colecionou suas recordações e estudou seus pontos fortes e fracos. Isso o tornou excepcionalmente talentoso para lidar com personalidades desafiadoras como Tony Stark, Bruce Banner e Wade Wilson (também conhecido como Deadpool). [5]
6 Sakura Kasugano (UDON: títulos de Street Fighter)
Pode não parecer tão notável que Sakura Kasugano não tenha se originado dos quadrinhos. Afinal, se você sabe quem ela é, provavelmente a encontrou em uma das muitas outras mídias em que ela apareceu, especificamente em um jogo Capcom Street Fighter de 1994 em diante. Em 2017, quando Street Fighter completou 30 anos, a Capcom entrevistou os fãs para ver quem era o mais popular dos 109 Street Fighters jogáveis que eles introduziram tanto nos jogos principais quanto nos spin-offs. Depois de mais de 150 mil votos, Sakura liderou a lista. Seu namorado e mentor Ryu, considerado o protagonista da série Street Fighter, ficou apenas em 9º lugar. Da dúzia de personagens originais do primeiro jogo de arcade Street Fighter, Sagat foi o 7º, Ken o 15º, Gen 30º, Adon 33º, Eagle 60º, Retsu 69º, Geki 80º, Birdie 87º, Joe 96º, Mike 99º e Lee 100º.
O criador de Sakura, Akira Yasuda, deu a ela um visual incomum, um uniforme de colegial japonesa com minissaia, blusa de marinheiro com lenço amarelo amarrado na frente, tênis vermelhos e luvas de combate vermelhas, e uma faixa branca que Ryu deu a ela. Sua personalidade também foi criada para ser compreensível para um público jovem, já que ela era uma adolescente e estranha, mas habilidosa no estilo de luta “Shotokan” de Ryu. Ela já apareceu em pelo menos 21 videogames diferentes, quase todos como uma lutadora de rua jogável. Ela também apareceu em animes e produções de animação americanas. Ela foi a personagem principal de um filme de ação ao vivo direto para casa, tema de uma série de mangá, e apareceu em pelo menos 70 edições de títulos de quadrinhos de Street Fighter . [6]
5 Rocksteady e Bebop (títulos da IDW Comics: Teenage Mutant Ninja Turtles)
De todos os vilões que as Tartarugas Ninja (TMNT) enfrentam, Shredder e Krang são os mais formidáveis. Mas os mais queridos são o javali gigante e o rinoceronte Bebop e Rocksteady. Quando Peter Laird e Kevin Eastman criaram e publicaram os primeiros quadrinhos TMNT em 1984, eles foram inspirados em personagens como Demolidor e os Novos Mutantes da Marvel, junto com Ronin de Frank Miller, e os quadrinhos autopublicados sobre um porco-da-terra antropomórfico chamado Cerebus. Por exemplo, as tartarugas – como o Demolidor – têm um mentor Ninjitsu, seu arquiinimigo era o Pé (uma brincadeira com a Mão do Demolidor) e são mutadas por um líquido misterioso em um contêiner que caiu de um caminhão. Embora fosse uma paródia, a história da primeira história em quadrinhos era adulta, apresentando assuntos sombrios como espancamento de uma namorada, vingança, contrabando de drogas e armas e assassinato. Havia pouco espaço para personagens cômicos como Rocksteady e Bebop.
Em 1987, enquanto negociavam com a Playmate Toys uma linha de brinquedos baseada em TMNT, Eastman e Laird foram solicitados a desenvolver mais personagens para a linha. Laird desenvolveu Bebop e Rocksteady para eles, algo do qual logo se arrependeria. Bebop recebeu o nome de uma forma de música jazz, Rocksteady, de um tipo de música Reggae. No ano seguinte, estreou a série animada de sábado de manhã Tartarugas Ninja , voltada mais para crianças, com o enredo ajustado para ser mais alegre. E Bebop e Rocksteady foram feitos para serem profundamente estúpidos, ineptos e patetas. Isso os tornou os favoritos dos fãs, exceto Laird. Sua animosidade em relação aos personagens foi parte do motivo pelo qual eles não apareceram no segundo filme de 1991 da TMNT . Em vez disso, foram introduzidos um lobo cinzento mutante (Rahaz) e uma tartaruga jacaré (Tokka). Bebop e Rocksteady fizeram sua primeira aparição em quadrinhos em 1988, quando o título foi publicado pela Archie Comics. Em 2011, os títulos foram transferidos para a IDW Comics. [7]
4 Ísis (DC: títulos Shazam)
Assim como Thor nos quadrinhos da Marvel, Ísis é baseada em um deus antigo, neste caso, egípcio, filha do deus da terra Geb e da deusa do céu Nut, irmã dos deuses Osíris, Seth e Néftis. Ísis se casou com seu irmão Osíris (a realeza egípcia fazia muito isso), mas seu irmão Seth matou Osíris por ciúme e mais tarde cortou Osíris em pedacinhos. Ísis ressuscitou Osíris numa espécie de zumbi egípcio, remontou as várias peças do marido – exceto o pênis – e manteve-as juntas, envolvendo-o em bandagens como uma múmia. Ela então se uniu a esse zumbi/múmia sem pênis (sim, não sei como isso funcionou) e deu à luz outro deus, Hórus. Ela não só poderia ressuscitar os mortos, mas também se transformar em pássaros ou animais.
Avancemos alguns milênios até 6 de setembro de 1975, quando os produtores da Filmation apresentaram uma nova super-heroína para a segunda metade da ação ao vivo Shazam!/Isis Hour como parte da programação da CBS nas manhãs de sábado (foi apenas durante distribuição que seu programa foi renomeado como The Secrets of Isis ). Sua estreia fez dela a primeira super-heroína feminina de televisão de ação ao vivo, precedendo A Mulher Biônica por quatro meses e Mulher Maravilha por sete. O programa apresentava uma professora do ensino médio que encontrou um amuleto durante uma escavação arqueológica que lhe deu os poderes do deus lendário. Durou duas temporadas e 22 episódios com alguns crossovers para lutar ao lado da Capitã Marvel em Shazam! . Ela apareceu nos quadrinhos pela primeira vez no Shazam! #25 (setembro-outubro de 1976) e ganhou sua própria série logo depois. Mas ela não era tão popular quanto se esperava e, com exceção de algumas aparições em programas de animação, Ísis desapareceu de todas as formas de mídia no início dos anos 1980.
Ísis foi reintroduzida em 2006 como parte da reinicialização massiva da DC, 52. Desta vez ela era uma escrava egípcia entregue ao anti-super-herói Adão Negro, o governante despótico de Kahndaq, um país fictício situado na Península do Sinai. Depois que eles se casaram e Ísis suavizou o temperamento de Adão Negro, ela foi morta em uma batalha, a primeira de muitas vezes em que ela tiraria uma soneca suja e depois ressuscitaria. Ela também apareceu em um episódio de Smallville de 2010 , em Legends of Tomorrow em 2016, e deve aparecer no filme The Black Adam , programado para ser lançado em 2022. [8]
3 Luis (Marvel: títulos do Homem-Formiga)
O MCU foi responsável pela criação de vários personagens coadjuvantes para seus filmes e programas de televisão, sendo Phil Coulson apenas um deles. Tem o astrofísico Dr. Erik Selvig, personagem interpretado por Stellan Skarsgard e apresentado em Thor (2011). Ele passou a desempenhar um papel fundamental em Os Vingadores (2012) e apareceu em Thor: O Mundo Sombrio (2013) e Vingadores: Era de Ultron (2015). Sua estagiária Darcy Lewis (Kat Dennings), também foi criada para Thor e apareceu em Dark World e na série WandaVision (2021). Há também o garoto precoce Harley Keener (Ty Simpkins), em Ironman 3 (2013) e o senador Stern (Gary Shandling) em Ironman 2 (2010) e Capitão América: Soldado Invernal (2014). Agents of SHIELD apresentou vários personagens como Melinda May (Ming-Na Wen), Raina (Ruth Negga) e Gideon Malick (Powers Boothe). Mas um personagem coadjuvante faz os fãs clamarem por mais dele: Luis de Homem-Formiga (2015).
Luis, infelizmente, não recebeu um sobrenome, mas a interpretação de Michael Peña com seu sorriso contagiante e sua piada onde conta uma história longa e complicada para transmitir uma premissa simples tornou o personagem inesquecível. Sua popularidade era tanta que Luis já apareceu em alguns títulos do Homem-Formiga , começando com Astonishing Ant-Man #1 em 2015. Tem havido especulações de que Luis poderia receber um papel de super-herói no próximo Homem-Formiga 3 , algo que Peña tem feito campanha desde Homem-Formiga 2 . [9]
2 X-23 (títulos Marvel: X-Men)
O escritor Craig Kyle e Christopher Yost criaram X-23 em 2003 para a série animada X-Men: Evolution . Anunciado como um Wolverine mais jovem, Laura Howlett é o clone de Wolverine desenvolvido pela HYDRA para ser o assassino perfeito. Mas a amostra de DNA coletada de Wolverine foi danificada e variações genéticas – incluindo o sexo do clone – foram administradas. A HYDRA isolou e abusou de Laura para reprimir suas emoções e privá-la de moral, treinou-a em técnicas de matança e, como Wolverine, fortaleceu suas garras – duas em cada mão e uma em cada pé – com adamantium indestrutível. Estreando em um episódio de agosto de 2003, ela se tornou tão popular que, em dezembro do mesmo ano, X-23 fez sua estreia nos quadrinhos, NYX #3.
Desde então, X-23 apareceu em mais de 2.000 edições de títulos de X-Men , tornando-se a figura da filha de Wolverine, lutando ao lado dele e eventualmente substituindo-o. Sua popularidade era tanta que era inevitável que ela aparecesse na tela grande. Aconteceu em 2017 no último filme de Hugh Jackman como Wolverine, Logan . Um filme solo do X-23 foi planejado, mas com a aquisição da 20th Century Fox pela Disney, retornando X-Men e Quarteto Fantástico aos estúdios da Marvel, os planos ainda são incertos. [10]
1 Harley Quinn (DC: títulos do Batman)
Indiscutivelmente uma das personagens femininas de quadrinhos mais populares de todos os tempos, Harley Quinn certamente não se encaixa no molde típico de personagem, herói ou vilão de quadrinhos. Ela existe há menos de 30 anos, mas sua personagem tem mais profundidade do que personagens que existiram o dobro disso. Afinal, ela é louca, uma assassina e alegremente — e quero dizer alegremente — sem escrúpulos. Ela faz escolhas interessantes em termos de amantes: por um lado, a eco-terrorista homicida Poison Ivy (sim, seus escritores reconhecem que Harley e Ivy têm mais do que uma amizade); por outro lado, o psicótico assassino em massa Coringa, que adora abusar dela. E, como o Coringa (e, aliás, seu inimigo Batman), ela não tem superpoderes reais (pelo menos na maioria das vezes, ela não tem). Exceto, talvez, que ela é alegremente imprevisível, o que a torna – em uma palavra – divertida.
Ninguém está mais chocado com a popularidade da Harley do que as pessoas que a montaram. Isso começou em 1987, quando a atriz Arleen Sorkin interpretava a personagem recorrente Calliope Jones na novela Days of Our Lives . Calliope era uma mulher barulhenta e volúvel com sotaque “Noo-Yawk”, e Sorkin estava sempre tendo ideias para tornar sua personagem nova. Depois de assistir a uma exibição da comédia Princess Bride , Sorkin foi até os showrunners de Days of Our Lives para perguntar se eles poderiam ter uma sequência de sonho de história para dormir com reis e rainhas em roupas medievais. Eles concordaram e vestiu Calliope como um bobo da corte e a fizeram andar de patins no tribunal para animar a realeza com piadas idiotas e um quarto de lua impresso nas costas de sua calcinha.
Avançamos para 1991, quando o escritor Paul Dini era um escritor freelance trabalhando em roteiros de Batman: a série animada que iria ao ar na Fox Kids. Dini e Sorkin eram amigos de faculdade, e Sorkin enviou a Dini uma fita VHS com seus trechos favoritos de Days of Our Lives , incluindo a cena do bobo da corte. Dini estava trabalhando em um roteiro que apresentava o Coringa e queria um personagem interessante para interpretar um dos capangas do vilão. Dini lembrou que na ação ao vivo do Batman dos anos 1960 , o Coringa, o Pinguim e o Charada tinham capangas e pensou que essa poderia ser a direção que ele queria seguir. Certo dia, doente e em casa, Dini colocou a fita de Sorkin em seu aparelho e, quando se deparou com a cena do bobo da corte, começou a fazer conexões. O Coringa foi inspirado nas cartas de baralho, assim como as versões masculina e feminina do Arlequim. Parecia uma combinação natural, e Harleen Quinzel – Harley Quinn – nasceu.
Bruce Timm olhou para Harley. Harley deveria ser um personagem único que apareceu em apenas um episódio – “Joker’s Favor” – mas Timm se dedicou à pesquisa de fantasias de arlequim e desenvolveu a roupa preta e vermelha com babados, o Jack-in-the-Box de duas pontas. boné com pompons nas pontas das duas caudas. Sorkin foi convidada para dar voz a Harley, e ela usou uma combinação da representação de Audrey de Calliope e Ellen Green no musical A Pequena Loja dos Horrores para formar a voz e a personalidade. Para obter o tom e o sotaque corretos, ela praticou cantar “Adelaide’s Lament” do musical Guys and Dolls . Quando Dini viu a animação combinada com a voz de Sorkin, ele sabia que eles tinham algo especial, especialmente quando Mark Hamill concordou em dar voz ao Coringa. A dinâmica entre os personagens de Hamill e Sorkin convenceu os roteiristas a trazer Harley de volta para mais episódios.
Harley fez sua estreia nos quadrinhos no ano seguinte em The Batman Adventures #12, uma história em quadrinhos do Universo Animado da DC. À medida que sua popularidade cresceu, ela foi trazida para o universo mainstream da DC e escrita como uma personagem muito mais sombria e trágica. Ela ficou ainda mais sombria quando se juntou ao Esquadrão Suicida, e foi como membro dessa equipe que ela finalmente chegou às telonas de ação ao vivo em Esquadrão Suicida (2016), posteriormente aparecendo em Aves de Rapina (2020) e Esquadrão Suicida 2 (2021). [11]
