Por mais difícil que seja imaginarmos, o YouTube nem sempre existiu. Na verdade, isso nem existe há tanto tempo que as pessoas apontam câmeras de vídeo para coisas ridículas e mostram os resultados hilários aos amigos, ou redistribuem algo particularmente maluco ou interessante que gravaram na TV na noite passada.
Sim, antes do YouTube ou mesmo da Internet, existiam vídeos virais – e embora possam ter sido fitas VHS distribuídas no trabalho ou na escola, ou filmes granulados exibidos em festivais underground, eles são totalmente reconhecíveis como o mesmo fenômeno que conhecemos e amor do mundo online. Antes de Star Wars Kid e do Dramático Prairie Dog, havia. . .
Este lendário filme “ educativo ” de 1936 foi aparentemente produzido para alertar os pais sobre os perigos da erva daninha demoníaca. Ele viajou pelo país por alguns anos sob vários títulos (como Tell Your Children , seu título original, e The Dope Addict ), aproveitando o forte sentimento anti-maconha da época – a Lei do Imposto sobre a Maconha, a primeira lei para permitir a prisão por posse, foi aprovada em 1937.
O filme foi redescoberto em 1971 por ninguém menos que Keith Stroup, o fundador da NORML , enquanto bisbilhotava os arquivos da biblioteca do Congresso. Keith comprou uma cópia por 300 dólares e em pouco tempo ela estava aparecendo em festivais de cinema universitários nos Estados Unidos, onde foi aclamada como uma obra-prima de hilaridade involuntária. Como isso foi antes do uso generalizado do videoteipe, a distribuição das cópias era feita por uma pequena distribuidora de filmes especializados chamada New Line Cinema , da qual você já deve ter ouvido falar – a participação deles na distribuição de Reefer Madness trouxe sucesso suficiente para que eles começassem a produzir seus próprios filmes . filmes do final dos anos 70.
Como o filme é de domínio público (apenas a versão colorida tem direitos autorais), ele chegou ao vídeo assim que o videoteipe se tornou difundido. É fácil encontrar cópias em VHS ou DVD (ou, aliás, no YouTube) hoje, mas na era pré-Internet, era preciso conhecer alguém que tivesse uma fita, morasse em uma cidade com uma locadora de vídeo muito estranha, ou ir para uma faculdade muito legal.
Aqui está um item que se originou em um noticiário de Portland, Oregon, em novembro de 1970. Nele, há uma carcaça de baleia encalhada, para a qual a cidade tem um plano único de descarte. Se você leu o título da entrada, poderá ver aonde queremos chegar com isso.
A Divisão Rodoviária de Oregon decidiu que a maneira mais prudente de remover a carcaça era vaporizá-la com uma enorme quantidade de dinamite , e o noticiário realmente registrou o evento. Como você pode imaginar, a princípio o plano parecia ter dado muito certo, pois a carcaça da baleia desapareceu como num passe de mágica; no entanto, os milhares de pedaços apodrecidos da carcaça – alguns minúsculos, outros nem tanto – ainda estavam por aí, no ar. E eles estavam agora descendo. Segue-se um caos previsível, horrível e ainda assim hilariante.
O evento tornou-se parte da tradição do Noroeste, como o Pé Grande, exceto que era real. Por algumas décadas, ele sobreviveu apenas como lenda urbana e alguns contrabandos dispersos. De alguma forma, o vídeo original do noticiário chegou ao humorista Dave Barry em 1990; ele imediatamente escreveu uma coluna histérica sobre isso, e os piratas da fita surgiram. Cópias começaram a aparecer em Bulletin Board Systems – uma espécie de Internet primitiva – em todos os EUA por volta de 1994, e hoje a lenda da Baleia Explosiva continua viva.
Em 31 de maio de 1986, os amigos Jeff Krulik e John Heyn tinham acabado de comprar uma filmadora – um dispositivo antigo que grava vídeos de aparência barata. De qualquer forma, foi muito legal para a época e, sendo fãs de música, eles decidiram levá-la para a arena local em Landover, Maryland, onde Judas Priest e Dokken estavam prestes a lançar um rock de meados dos anos 80. Eles não tinham ingressos para o show – eles apenas passearam pelo estacionamento, conversando com fãs de metal e gravando dezessete minutos de vídeo que são transcendentalmente hilários.
Cabeça de tainha , regata e cabeça-dura filosófica sobre o quanto o metal domina e todo o resto é uma merda, incluindo “aquela merda punk” e, em uma referência oportuna, Madonna (“ela é um idiota”, opina um cara pensativamente). A bebida está em toda parte e um cara responde “de onde você é?” com “Estou tomando ácido”. Há uivos, vaias, chifres de diabo e muitos absurdos; é, em suma, uma cápsula do tempo perfeita da cena metal mainstream dos Estados Unidos de meados dos anos 80.
Como o mercado para curtas-metragens desse tipo era limitado, os dois amigos dublaram dezenas de cópias em VHS, que distribuíram a quem quisesse. Cópias começaram a aparecer em locadoras de vídeo descoladas em todo o país, e a fita alcançou status lendário muito antes de sua primeira aparição online em meados dos anos 2000. As tentativas subsequentes dos cineastas de recapturar o raio em uma garrafa com títulos como Yanni Parking Lot e Pro Wrestling Sidewalk de alguma forma não conseguiram corresponder ao original.
Todd Haynes sempre foi um cineasta interessante e recebeu indicações ao Oscar por Far From Heaven e sua bizarra cinebiografia de Bob Dylan, I’m Not There . Seu primeiro projeto, um filme de 43 minutos lançado apenas em festivais de cinema em 1987, é uma das entradas mais singularmente bizarras desta lista.
Superstar: The Karen Carpenter Story foi um relato razoavelmente direto e abrangente da ascensão dos Carpenters à fama, começando com sua descoberta em 1966 e terminando com a morte prematura de Karen Carpenter em 1982 por anorexia. O filme, porém, não foi rodado com atores. Foi filmado com bonecas Barbie. Barbie interpretou Karen, e a boneca foi literalmente cortada com uma faca ao longo do filme para mostrar a anoréxica Karen definhando.
Escusado será dizer que Richard Carpenter ficou furioso quando soubemos do filme por vários motivos – e o menos importante deles é que Haynes nunca obteve autorização para a música usada nele. Carpenter processou e ganhou, e todas as cópias existentes em filme ou fita de vídeo foram recolhidas e destruídas. É claro que sabemos o que aconteceu: cópias piratas circularam livremente até o advento da Internet, onde sobrevivem até hoje.
Como chefe do Rocketship Animation Studios, Marv Newland ajudou na produção de muitos comerciais animados para muitos clientes, incluindo códigos promocionais e de rede para MTV e Nickelodeon que provavelmente disparariam alarmes de nostalgia para muitos de vocês que estão lendo isto. Assim como seu primeiro – e talvez mais conhecido – projeto, que ele mesmo desenhou em dois dias, em um quarto que ele estava alugando por acaso de uma atriz que fez a voz de Branca de Neve no clássico da Disney de 1937, Branca de Neve e os Sete Anões. .
O filme, Bambi Meets Godzilla , era conhecido por ser exibido ocasionalmente para preencher lacunas de tempo durante os primeiros dias de redes a cabo como HBO e Showtime; com menos de dois minutos de duração, a maior parte do filme consiste nos créditos de abertura, exibidos sobre uma animação de Bambi pastando em uma campina. Claro, tudo é creditado a Marv Newland, exceto o próprio Newland (“Marv Newland produzido por Mr. And Mrs. Newland”). Então, Godzilla aparece… ou pelo menos seu pé aparece.
O curta inexpressivo foi uma piada corrente durante anos no final dos anos 70 e início dos anos 80, mesmo que ninguém conseguisse se lembrar onde e quando o tinha visto.
Talvez o vídeo mais divulgado desta lista, Hardware Wars é uma paródia de treze minutos de Star Wars, produzida em 1978, em que tudo é hardware. Bem, quase tudo. É feito no estilo de um teaser trailer estendido de um longa-metragem que infelizmente nunca foi produzido.
Após o lançamento de uma nave estelar com toca-fitas em uma cápsula de fuga (uma fita cassete, é claro), os dróides 4Q2 e Arty-Deco pousam na superfície de um planeta que é claramente uma melancia. Depois de ser descoberto por Fluke Starbucker (interpretado pelo futuro famoso produtor musical Scott Matthews), o trio se encontra com Ham Salad e o Monstro Wookiee (que se parece suspeitamente com o Monstro Biscoito pintado de marrom); enquanto isso, o malvado Darph Nader (uma brincadeira com o famoso defensor do consumidor Ralph Nader) termina seu interrogatório da princesa explodindo seu planeta natal, o basquete (autoexplicativo). O filme termina com um esquadrão de abridores de garrafas liderando um ataque a uma máquina de waffle, o slogan “Que a farsa esteja com você” e a afirmação de que o filme foi rodado “em locações no espaço”.
Hardware Wars foi exibido em festivais de cinema (vencendo o curta mais popular no Festival de Cinema de Chicago), como curta-metragem em alguns cinemas antes da atração, e na TV a cabo no início dos anos 80, e estava até disponível para aluguel em alguns dos mais descolados locadoras de vídeo da época, apesar de seu breve tempo de exibição. No final das contas, ele rendeu cerca de um milhão de dólares e ainda é considerado o curta-metragem mais lucrativo de todos os tempos – especialmente considerando que custou apenas US$ 8.000 para ser produzido.
Em 1988, o vendedor de Winnebago, Jack Rebney, foi escolhido para estrelar um vídeo promocional apresentando os veículos recreativos, provavelmente por causa de sua experiência anterior como jornalista de radiodifusão. Ninguém sabe o sucesso do vídeo promocional, mas seus outtakes ganharam vida própria incrível – membros desconhecidos da equipe os editaram na compilação conhecida como Winnebago Man, um dos vídeos virais mais virulentos de todos os tempos .
No vídeo, Jack perde a paciência. Bastante. Ele está insatisfeito com o roteiro, a equipe, o cenário e, provavelmente, com sua vida e com os rostos de todos ao seu redor. Ele revela sua infelicidade por meio de alguns dos xingamentos mais coloridos que qualquer um de nós já ouviu em nossas vidas, e basta dizer que seu humor não melhora durante o vídeo.
Cópias disso circularam em VHS e apareceram (em versões fortemente editadas) em programas de TV do tipo “vídeo caseiro mais engraçado” antes do advento da Internet, onde apareceu já em 2002. Em 2009, o documentarista Ben Steinbauer perseguiu Rebney por um documentário sobre o vídeo, também intitulado Winnebago Man, apenas para descobrir que Rebney não tinha ideia de que era famoso. O documentário ganhou o Grande Prêmio do Júri de Melhor Documentário no Sarasota Film Festival e no Edmonton International Film Festival.
Em 1987, um estudante do Ontario College of Art and Design chamado Todd Graham lançou efetivamente o mashup no mundo. Apocalipse Pooh é praticamente o que parece; principalmente vídeos dos curtas premiados do Ursinho Pooh, The Honey Tree e The Blustery Day , contra partes editadas da trilha sonora da obra-prima de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now. Ocasionalmente, a estética oposta é empregada, com cenas do filme ambientadas em trechos da trilha sonora dos curtas de animação.
O filme foi exibido quase exclusivamente em dois tipos distintos de locais: casas de arte contemporânea e convenções de quadrinhos. As sempre populares cópias piratas em VHS circularam principalmente neste último, e a lenda do filme cresceu.
A versão disponível online é uma restauração feita por um colega de Graham. Este filme é notável por ser incrivelmente estranho e por inventar o conceito de mashup muito antes do conhecido fenômeno da Web. Além disso, o jornalista e crítico britânico Kim Newman descreveu a entrada de Tigrão no atalho para o diálogo “é um tigre!” – como o maior momento da carreira na tela .
Robert Tilton foi um televangelista exagerado do final dos anos 80 e início dos anos 90, conhecido por seu programa de estilo infomercial “Success-N-Life”. Neste programa, ele frequentemente tinha conversas prolongadas com o Todo-Poderoso, nas quais fazia pausas para obter um efeito dramático enquanto fazia caretas que pareciam implorar. . . algum tipo de efeito sonoro. Em 1985, alguns caras não identificados decidiram remediar a omissão.
Foi nessa época que começaram a circular cópias em VHS de compilações das conversas celestiais de Tilton, com títulos como Joyful Noise e Pastor Gas. Sons oportunos de flatulência foram inseridos nas diatribes do pregador.
Depois que uma estação de rádio de Los Angeles mencionou o vídeo no ar, os criadores começaram a vender os bootlegs, que foram (e ainda são) amplamente imitados. Muitos “episódios” diferentes das divagações flatulentas de Tilton podem ser encontrados online hoje.
Em 1992, alguns estudantes da Universidade do Colorado exibiram para seus colegas um curta-metragem de animação intitulado The Spirit Of Christmas . Nele, quatro meninos constroem um boneco de neve e o dão vida com um chapéu mágico (como no clássico especial “Frosty The Snowman”). Exceto que este Frosty é um monstro homicida e imediatamente mata um dos meninos, fazendo seu amigo exclamar “Oh meu Deus! Frosty matou Kenny! o que pode soar um pouco familiar.
Os alunos da UC responsáveis por esse trabalho perturbado foram Trey Parker e Matt Stone, e os quatro meninos – com alguns nomes trocados – foram as primeiras versões dos quatro personagens principais de South Park. Por alguns anos (você adivinhou), os piratas circularam pelo campus e eventualmente chegaram aos executivos da rede Fox, que contrataram a dupla para fazer uma nova versão de “Spirit Of Christmas” como um cartão de Natal em vídeo para seus amigos. Ambos foram animados usando apenas papelão, cartolina e uma antiga câmera de filme de 8 mm.
A nova versão (agora chamada Jesus vs. Papai Noel , para diferenciá-lo do original) também se tornou viral, embora o vírus tenha sido inicialmente confinado aos executivos das redes de televisão – dezenas deles. Como resultado, o curta – que acabou se tornando um dos primeiros vídeos virais na nova Internet – chamou a atenção da Comedy Central, que trouxe Parker e Stone para desenvolver South Park. Embora todos os episódios subsequentes da série tenham sido animados por computador, o episódio piloto – “Cartman Gets An Anal Probe” – também foi animado com papelão e cartolina, assim como os originais.
