Os cinéfilos conhecem os nomes por trás das músicas de seus filmes favoritos. Os compositores de Hollywood geralmente ganham fama quando têm a chance de escrever músicas para sucessos de bilheteria, muitas vezes tornando-se um nome tão reconhecível quanto o de um diretor de filme ou ator principal. Por exemplo, pense na parceria duradoura do compositor Danny Elfman com o diretor Tim Burton ou nas extensas colaborações de John Williams com os cineastas Steven Spielberg e George Lucas.
Os compositores são frequentemente lembrados pelas suas partituras mais famosas, mas isso não significa que não tenham um vasto portfólio de grandes obras musicais. Esta lista chama a atenção para compositores conhecidos que escreveram músicas para filmes que muitas vezes podem ser ignoradas e subestimadas. Se você não sabe os nomes deles, com certeza conhecerá os filmes em que eles são mais conhecidos por trabalhar. Esses talentosos criadores de som podem fornecer música de qualidade para filmes que não acabam sendo sucessos de bilheteria, ou podem frequentemente ofuscar seu próprio trabalho com outro show de maior destaque em Hollywood. Esta lista destaca dez trilhas sonoras subestimadas de compositores famosos.
Relacionado: 10 coisas que os filmes sempre dão errado
10 James Horner — O Pajem (1994)
Infelizmente, James Horner morreu em 2015, mas deixou um legado de trilhas sonoras de filmes populares e imensamente bem-sucedidas. Ele é mais famoso por sua música em dois dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos: Titanic (1997) e Avatar (2009). Na verdade, Titanic teve a trilha sonora de filme orquestral mais vendida de todos os tempos, fazendo com que Horner se tornasse a realeza da música de Hollywood. Além disso, sua popularidade se ramifica a partir de suas trilhas sonoras para os filmes de sucesso Aliens, Apollo 13 e Coração Valente, que renderam ao compositor prestigiosos prêmios e indicações.
Infelizmente, nem todos os filmes para os quais Horner escreveu músicas tiveram sucesso. O filme de fantasia de 1994, The Pagemaster, que é sobre um garoto que viaja pelas páginas de clássicos da literatura, foi uma decepção de bilheteria, apesar de seu elenco repleto de estrelas e da mistura colorida de ação ao vivo e animação. A trilha sonora de Horner é um dos maiores pontos fortes do filme. O aspecto fantasioso da história permite ao compositor mudar tons e emoções ao longo de cada cena. Ele molda sua grande orquestra para enfrentar todos os gêneros clássicos do cinema: grande aventura, ação emocionante, terror perturbador, fantasia extravagante e fanfarra heróica. É um deleite musical para públicos com imaginação lúdica.
9 Shirley Walker – Destino Final (2000)
Os fãs do Batman deveriam conhecer o nome Shirley Walker (que infelizmente faleceu em 2006). Ela é mais conhecida e amada por sua música no premiado programa de televisão dos anos 1990, Batman: The Animated Series. Ela também marcou vários outros projetos de super-heróis, como o filme Batman: Máscara do Fantasma de 1993 e os programas dos anos 1990-2000 Superman: a série animada, as novas aventuras do Batman e Batman Beyond. Walker foi uma pioneira para compositoras em Hollywood; ela ganhou prêmios de prestígio e deteve o recorde de trilha sonora de mais filmes de grandes estúdios do que qualquer outra mulher americana.
Embora Walker seja mais famosa por seu trabalho no mundo dos super-heróis, ela também escreveu músicas para vários outros filmes de gênero, incluindo o filme sobrenatural de 2000, Final Destination. A trilha sonora de Walker eleva o estereótipo do gênero de terror adolescente com uma escrita inteligente. O comando da orquestra pela compositora está em plena exibição com suas habilidades para estabelecer temas melódicos que se desenvolvem ao longo da história (uma abordagem que ela continuou nas duas sequências seguintes, antes de sua morte). A música é perfeitamente controlada e paciente, pois estabelece tensão e estranheza que crescem lentamente. É uma das melhores composições orquestrais ouvidas em filmes de terror contemporâneos.
8 Marc Shaiman-Simon Birch (1998)
March Shaiman é um prolífico compositor de Hollywood que cria músicas para cinema, televisão e teatro desde os 16 anos. Ele escreveu músicas para dezenas de filmes de sucesso, especialmente aqueles da década de 1990 e início dos anos 2000. Seus trabalhos mais conhecidos incluem os filmes populares When Harry Met Sally, City Slickers, The Addams Family, Sister Act, Sleepless in Seattle, The First Wives Club e The Wedding Planner.
Shaiman é conhecido por sua habilidade de escrever músicas de orquestra arrebatadoras com calor emocional, uma força que fica evidente no drama de 1998, Simon Birch, sobre um menino que nasceu com nanismo. O filme foi uma bomba nas bilheterias e recebeu críticas por seu tom excessivamente sentimental. Apesar das falhas do filme, a trilha sonora de Shaiman é seu destaque mais brilhante. A música diminui e flui entre um piano solo íntimo e uma orquestra arrebatadora. As melodias bem elaboradas e as harmonias exuberantes criam uma trilha sonora cheia de drama emocional e poder. A música é simplesmente linda em todos os sentidos da palavra.
7 Danny Elfman – Homem Sombrio (1990)
Danny Elfman é um dos nomes mais conhecidos em Hollywood hoje. Ele marcou mais de 100 filmes, bem como temas exclusivos para televisão e videogames. Ele é mais conhecido por sua colaboração duradoura com o diretor Tim Burton, uma parceria solidificada durante as décadas de 1980 e 1990 com uma série de filmes populares como A Grande Aventura de Pee-wee, Suco de Besouro, Batman, Edward Mãos de Tesoura, Batman O Retorno, O Pesadelo Antes do Natal. e Sleepy Hollow. Elfman é conhecido por sua habilidade de escrever músicas que confundem os limites do peculiar, do misterioso e da fantasia.
Embora o tema icônico do Batman de Elfman seja, sem dúvida, sua composição mais famosa, ele escreveu músicas com som semelhante para outro super-herói sombrio na mesma época de seus filmes do Batman: o filme menos conhecido de 1990, Darkman. Darkman conta a história de um cientista que fica desfigurado após um ataque brutal, desenvolve habilidades sobre-humanas e busca vingança contra seus agressores (levando o personagem a se tornar mais um anti-herói do que um super-herói tradicional). A partitura de Elfman explora os mesmos sons mais sombrios que o compositor usa em sua famosa música do Batman: tons baixos e monótonos, bateria pulsante, cordas energéticas, metais inchados e níveis dinâmicos dramáticos. A trilha sonora de Darkman pode não ser tão cativante e memorável quanto a música de Batman, mas ambas destacam o talento de Elfman para temas épicos mais sombrios.
6 Alan Silvestri – Contato (1997)
Sim, outra pontuação da década de 1990 na lista. A música cinematográfica atingiu novos níveis de orquestras grandiosas que tocavam melodias memoráveis durante as décadas de 1980 e 1990. Compositores como Alan Silvestri tornaram-se conhecidos por temas melódicos fortes que são instantaneamente reconhecíveis. Silvestri é mais conhecido pela trilha sonora da trilogia De Volta para o Futuro, da maioria dos filmes dos Vingadores e do filme vencedor do Oscar Forrest Gump.
Surpreendentemente, uma das trilhas sonoras mais íntimas de Silvestri é para o filme de ficção científica de 1997, Contato. O filme é baseado em um romance do lendário astrônomo cientista Carl Sagan e conta a história de um cientista que descobre evidências de vida inteligente fora do planeta Terra. O filme é um filme em grande escala que viaja o público ao redor do mundo e às profundezas do espaço. No entanto, apesar da ênfase do filme na aventura de ficção científica de alta tecnologia, a música de Silvestri é incrivelmente humana. No centro da partitura está um tema de piano semelhante a uma canção de ninar que sobe e desce suavemente sobre as cordas suaves. Às vezes, essa melodia aumenta para uma versão mais majestosa de si mesma tocada por toda a orquestra antes de finalmente retornar ao seu lar mais suave. A música fundamenta a história no investimento emocional dos personagens humanos e não no potencial sobrenatural dos alienígenas (como muitas partituras de ficção científica costumam fazer). No centro de uma odisseia grandiosa no espaço exterior está uma melodia simplista e suave que lindamente lembra ao público que todos são humanos.
5 Howard Shore – A Cela (2000)
Howard Shore é um compositor vencedor de vários Oscars que trabalha no ramo do entretenimento desde a década de 1970. Ele é famoso por fazer a trilha sonora de toda a franquia de filmes baseada nas obras de JRR Tolkien: a trilogia O Senhor dos Anéis e a trilogia O Hobbit. Ele também marcou vários filmes de sucesso em vários gêneros, incluindo O Silêncio dos Inocentes, Sete, Sra. Doubtfire e Quarto do Pânico.
A capacidade de Shore de abranger gêneros e humores é evidente no filme de terror de ficção científica particularmente polarizador, The Cell. O filme conta a história de um psicólogo que entra na mente horrível de um serial killer por meio de tecnologia experimental. A forte ênfase do filme em imagens horríveis e no surrealismo perturbador fez com que o projeto fosse elogiado e condenado pela crítica. A música de Shore não foge do lado sombrio do filme; ele o abraça. Ele incorpora muitos instrumentos únicos e intrincadas partes musicais móveis para alternar entre o exotismo sedutor e a tensão aterrorizante. A trilha sonora surpreendente de Shore eleva a típica música de terror a novos níveis de sofisticação. A música é lindamente sombria e intensa e merece um destaque mais brilhante.
4 Hans Zimmer — uma liga própria (1992)
Hans Zimmer é um dos compositores mais famosos do planeta. Ele marcou mais de 200 projetos que arrecadaram coletivamente mais de 28 bilhões de dólares de bilheteria. Ele escreveu músicas para alguns dos maiores sucessos de bilheteria das últimas décadas, incluindo O Rei Leão, Gladiador, Pearl Harbor, Inception, trilogia O Cavaleiro das Trevas, Interestelar e vários episódios da franquia Piratas do Caribe.
Apesar da reputação de Hans Zimmer por sua música de ação épica em filmes de grande orçamento, uma de suas trilhas sonoras mais calorosas e emocionantes é para o drama de 1992, A League of Their Own. O filme é sobre uma liga profissional de beisebol feminina durante a Segunda Guerra Mundial. Uma Liga Própria foi um sucesso, mas normalmente não é o que vem à mente quando se pensa em Zimmer. A música é uma orquestra tradicional ao estilo de Hollywood, o que é importante ressaltar quando se considera que Zimmer frequentemente faz experiências com híbridos inovadores de orquestra e tecnologia. A partitura é lindamente melódica e comovente. Zimmer captura com maestria a essência da rádio americana dos anos 1940, a emoção dos eventos esportivos e as emoções dramáticas da dor de cabeça e da sobrevivência. A música é comemorativa em sua essência e continua sendo uma das melodias mais cativantes de Zimmer.
3 Elliot Goldenthal – Esfera (1998)
Elliot Goldenthal é um compositor vencedor do Oscar que escreve músicas para cinema, orquestra, ópera, balé e teatro. Suas obras mais conhecidas incluem filmes populares como Demolition Man, Entrevista com o Vampiro, Batman Forever, A Time to Kill, Frida e Public Enemies. Ele também é famoso por seu relacionamento pessoal e profissional com Julie Taymor (uma prolífica diretora de cinema e teatro).
Goldenthal marcou vários filmes que foram lançados com grandes expectativas, mas que acabaram sendo vistos como decepções (Batman & Robin é um excelente exemplo). Sua trilha sonora para o thriller de ficção científica de 1998, Sphere, merece mais atenção. O filme, que é sobre uma equipe enviada ao oceano para explorar uma nave alienígena acidentada, deveria ter sido um grande sucesso com seu elenco famoso e origens de romance do mesmo escritor de Jurassic Park (um dos sucessos de bilheteria de maior sucesso de todos os tempos) . Infelizmente, o filme fracassou com a crítica e o público, o que significa que a trilha sonora de Goldenthal passou despercebida. O compositor usa um equilíbrio criativo entre orquestra tradicional (frequentemente liderada por uma majestosa fanfarra de trompete) e tons mais experimentais. O resultado é uma excelente justaposição de melodias cinematográficas e sons misteriosos de outro mundo, aparentemente representando tanto o nosso planeta quanto o misterioso desconhecido do espaço sideral. A trilha sonora efetiva de Goldenthal é intrigante e merece elogios, exceto pelos fracassos do filme.
2 Hildur Guðnadóttir — Maria Madalena (2018)
Hildur Guðnadóttir ganhou muita atenção merecida nos últimos anos. Ela é vista como uma pioneira essencial para diversas conquistas, incluindo ser a primeira islandesa a ganhar um Oscar, a primeira compositora solo a ganhar um Globo de Ouro e a primeira mulher em mais de duas décadas a ganhar o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original. Ela é mais conhecida por sua música no filme live-action Joker de 2019 e na minissérie de televisão Chernobyl de 2019.
Antes de Guðnadóttir ganhar fama internacional com seus sucessos de 2019, ela escreveu músicas para o menos conhecido filme bíblico de 2018, Maria Madalena. O filme conta a história da personagem titular e sua jornada para se tornar uma seguidora de Jesus Cristo. Guðnadóttir, ao lado de seu colaborador frequente Jóhann Jóhannsson, compôs uma trilha sonora poderosa para o filme. A música paira consistentemente em uma tensão ambígua das formas mais bonitas. As cordas persistentes, os vocais assustadores e os instrumentos de sopro sussurrantes criam um clima sombrio que parece ao mesmo tempo imóvel e comovente. A partitura nunca deixa de se apresentar como um som profético para algo trágico e profundo. A sensibilidade de Guðnadóttir para criar música madura que possui tanto escuridão quanto luz está em níveis máximos nesta partitura complexa.
1 John Williams—Inteligência Artificial (2001)
Nenhuma lista de compositores de filmes famosos pode excluir John Williams. Sua carreira de décadas escrevendo trilhas sonoras icônicas o levou a se tornar o compositor de cinema de maior sucesso da história. Algumas de suas músicas mais queridas e lendárias são as partituras de Tubarão, os filmes Star Wars, Contatos Imediatos de Terceiro Grau, Superman, os filmes Indiana Jones, ET: O Extraterrestre, Jurassic Park, A Lista de Schindler e Harry Potter. filmes. Se alguém cantarola um tema musical famoso de um filme, há uma boa chance de que John Williams o tenha escrito.
Apesar de todas as trilhas sonoras proeminentes pelas quais Williams é conhecido, há muitos trabalhos menos conhecidos que merecem destaque, e o filme de ficção científica de 2001, AI Artificial Intelligence, é um ótimo exemplo. O filme, dirigido pelo lendário diretor Steven Spielberg (colaborador de longa data de Williams), conta a história de um menino robótico que é o protótipo de uma inteligência artificial programada para amar. O filme obteve sucesso de bilheteria e indicações ao Oscar, mas sua música não costuma ser uma das trilhas sonoras prolíficas associadas a Williams. No entanto, é tão bonito quanto qualquer coisa que ele compôs. Williams escreve uma partitura que contém alguns dos segmentos musicais mais lindos de sua carreira. Para um compositor famoso por vários temas explosivos de fanfarra, sua música para IA Artificial Intelligence é igualmente poderosa em sua contenção. Muitas das cenas principais do filme envolvem momentos íntimos do jovem robô experimentando as emoções complexas associadas ao amor. Assim, o tema musical central de William é uma melodia agridoce tocada graciosamente em um piano apoiada por uma orquestra expressiva e às vezes por uma voz feminina angelical. O tema é tremendamente comovente, romântico, comovente e, em última análise, pacífico. A partitura de William é requintada e é uma prova do domínio musical do compositor.
