Música e mitologia parecem estar em mundos separados. No entanto, surgiram histórias fascinantes que provam que a música é uma arte repleta de mistérios. Desde mensagens satânicas no “Hotel Califórnia” até o suposto pacto de Robert Johnson com o diabo, parece que as lendas urbanas são uma parte inerente da fama.
Algumas músicas, no entanto, têm histórias mais horríveis para contar. Aqui estão alguns mitos menos conhecidos escondidos em 10 das canções mais enigmáticas já escritas.
10 famosas lendas urbanas ganham vida
10 O Ogro da Floresta
“O Erlking”
Em 1782, o jovem poeta alemão Johann Wolfgang von Goethe escreveu uma balada que logo lançou uma lenda urbana aterrorizante. Intitulada “The Erlking”, a peça musical conta a história de uma criatura sinistra que ataca viajantes e crianças.
Também conhecido como o “Rei dos Amieiros”, este monstro da floresta é considerado uma tradução incorreta do “rei dos elfos” dinamarquês original. Ainda assim, permaneceu uma lembrança assustadora dos nossos medos de infância e do submundo sombrio escondido nas selvas.
Diz a lenda que um homem estava andando a cavalo com seu filho em uma noite estranha. Ao passarem pelos cantos escuros da floresta, o menino de repente ouviu sussurros do desconhecido. Aterrorizado, ele contou ao pai sobre o sinal ameaçador. No entanto, o pai garantiu ao filho que era apenas o vento “farfalhar com as folhas mortas”.
A voz ficou mais alta. Mas com o pai ignorando-o, o menino não teve outra escolha. Quando finalmente chegaram em casa, o pai teve o maior choque de sua vida. Ele encontrou seu pobre filho sem vida, com sua alma supostamente consumida pelo Erlking. [1]
A história da criatura malévola logo chegou a diferentes comunidades e lendas folclóricas. Em Dartmoor, por exemplo, um caçador de demônios chamado Dewer é conhecido por matar crianças inocentes, escondê-las em sacos e entregar os cadáveres diretamente aos pais. Outro assassino de crianças inspirado em Erlking é o irlandês Tuatha De Danann, uma criatura maligna conhecida por deixar changelings em berços para substituir as pobres vítimas infantis.
9 Dança do Diabo
“Asereje” (“A Canção do Ketchup”)
Em 2002, o trio feminino espanhol Las Ketchup conquistou o cenário musical internacional com um sucesso inesperado. A música “Asereje” (“The Ketchup Song”), acompanhada por passos de dança desajeitados, tornou-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos. Mas não muito depois de se tornar uma sensação da noite para o dia, começaram a surgir rumores de backmasking e referências satânicas.
Tudo começou quando uma mensagem de e-mail – supostamente de um jornal de Chihuahua, no México – expôs mensagens ocultas por trás da letra da música. A polêmica se concentrou em duas áreas principais: o título e o personagem principal da música, chamado Diego.
Se dividido e traduzido para o inglês, “Asereje” também significa “um ser de heresia”. Por outro lado, o título alternativo, “Ketchup”, pode ser dividido em duas partes: “Up” (que significa “céu”) e “chet” (traduzido livremente como “esterco” ou “merda”).
Quando combinadas, a palavra resultante pode significar “o céu é uma merda” ou um ataque direto ao céu. Backmasking também se aplica ao resto da letra – supostamente para esconder pistas que descrevem Diego como o mensageiro de Satanás. [2]
Os cantores negaram os rumores e disseram repetidamente que a música era baseada no hit rap de 1979 “Rapper’s Delight” do Sugarhill Gang. Acontece que Asereje é um exemplo de mondegreen, em que uma canção estrangeira é reinventada por uma diferença linguística.
No entanto, alguns grupos internacionais não acreditaram nestas explicações. Na República Dominicana, a Mango TV proibiu todos os videoclipes do Asereje. A Iglesia ni Cristo (INC), uma influente seita cristã nas Filipinas, fez o mesmo e impediu que todos os seus membros ouvissem a polêmica canção.
8 Assassino em série do Texas
“Reino do Possum”
Possum Kingdom Lake é um corpo de água artificial perto da área de Dallas-Fort Worth. Ele permaneceu um local de pesca tranquilo até que a banda de rock alternativo Toadies deu um toque bizarro ao seu nome.
Em meados da década de 1990, a banda fez sucesso com seu single “Possum Kingdom”, inspirado por uma série de eventos assustadores ligados ao lago. O vocalista Vaden Todd Lewis, filho de um pregador, escreveu a música de uma forma que a abre para várias interpretações.
Uma teoria sugere que “Possum Kingdom” conta a história de um serial killer que atraiu meninas para sua casa de barcos. Diz a lenda que ele estupraria e assassinaria suas vítimas dentro da casa de barcos que supostamente ainda existe dentro do lago.
Outro relato revelou que a música foi vagamente baseada em uma onda de sequestros e assassinatos que aconteceu perto do Lago Possum Kingdom durante o início dos anos 1980. As autoridades locais supostamente esconderam todas as evidências dos crimes passados para evitar afastar os turistas que frequentavam o lago.
Em 1995, a RIP Magazine entrevistou a banda para explorar ainda mais as lendas urbanas que cercam sua música. Embora a história fosse uma mistura de eventos verdadeiros e lendas populares, Lewis admitiu que o lago guarda um certo enigma. [3]
Ele também compartilhou a história real de um perseguidor local que tinha o estranho hábito de espiar pelas janelas e invadir as casas das pessoas. O lago também abriga um local popular – apropriadamente chamado de “Hell’s Gate” – onde alguns turistas desapareceram ou morreram por afogamento.
7 O último grito de Ester
“Love Rollercoaster”
O álbum de 1975 dos Ohio Players, Honey , ganhou notoriedade por dois motivos: sua capa provocante e uma história assustadora escondida embaixo. Diz a lenda que uma mulher foi cruelmente assassinada enquanto o grupo gravava o álbum. Conforme a história continua, o grito arrepiante da vítima pode ser ouvido entre o primeiro e o segundo verso da música “Love Rollercoaster”.
Várias versões da lenda urbana surgiram posteriormente. Uma história revelou que o grito na verdade veio da modelo da capa do álbum, Ester Cordet.
Há rumores de que ela foi obrigada a usar uma substância acrílica que parecia mel de verdade durante a sessão de fotos. No entanto, alguns funcionários removeram a tinta às pressas, arrancando a pele de Ester. Ela gritou – e acabou morrendo – devido à dor agonizante causada pelo ferimento.
Outras histórias, porém, alegavam que Ester foi estuprada e assassinada enquanto o grupo estava ocupado gravando o álbum. Houve também outras fontes sugerindo que a vítima era uma faxineira morta a facadas por um estranho fora do estúdio de gravação. [4]
Mas os membros da banda negaram os rumores de uma vez por todas. Acontece que o tecladista Billy Beck só queria que os ouvintes revivessem a emocionante experiência de uma viagem de montanha-russa. Então ele soltou um grito de diva (sim, veio de um cara), atingindo as notas altas do jeito que Minnie Riperton fez.
6 The Blood Libel
“Sir Hugh” (também conhecido como “A Filha do Judeu”)
(Balada Infantil No. 155)
“Sir Hugh” (também conhecido como “A Filha do Judeu”) é uma canção folclórica tradicional britânica que remonta a uma lenda do século XII. É um belo exemplo de balada em que a letra conta a história da origem da música. Mas, neste caso, a história de fundo fica entre perturbadora e macabra.
A canção originou-se de um ritual de sangue negro considerado uma prática comum entre os antigos judeus. Para celebrar o feriado da Páscoa, eles supostamente assassinaram crianças cristãs e misturaram o sangue com pão ázimo (também conhecido como “matzo”). Este assassinato sangrento também foi mencionado em uma variação inglesa da canção onde uma criança chamada “Hugh of Lincoln” foi supostamente morta por judeus em 1255. [5]
Mais tarde, “Sir Hugh” (também conhecido como “A Filha do Judeu”) começou a popularizar a lenda em outros países, incluindo os EUA. Na verdade, a música, sem suas referências antissemitas, teria inspirado outra lenda recorrente chamada “O Menino Mutilado”.
Nesta história, meninos foram supostamente castrados e deixados sangrando até a morte dentro das salas confortáveis dos shopping centers. Os culpados pertenciam a uma gangue homossexual ou a um determinado grupo minoritário que cometeram os crimes como parte de seus ritos de iniciação.
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5 Ode à Peste Negra
“Ring Around The Rosie”
A maioria das pessoas se lembra de “Ring Around the Rosie” como uma simples canção infantil de playground. Mas segundo as lendas, esta canção contém referências diretas a um dos períodos mais sombrios da humanidade. A sua origem remonta a 1347-1350, quando cerca de 25 milhões de pessoas morreram de peste bubónica.
Os críticos discordam, indicando que foi apenas em 1881 que “Ring Around the Rosie” apareceu pela primeira vez impresso. Ainda assim, as palavras da canção são surpreendentemente relevantes se colocadas no contexto da Peste Negra. [6]
O “anel ao redor do rosado” refere-se a um dos primeiros sinais da peste bubônica: um anel avermelhado envolvendo uma protuberância rosada na pele. Naquela época, as pessoas acreditavam que a epidemia era transmitida pelo ar e que colocar ramalhetes (flores), incenso ou óleos perfumados no bolso de alguém ajudaria a neutralizar o “ar viciado”.
Diz-se que a terceira linha “cinzas, cinzas” é uma imitação do som do espirro. Novamente, isso é estranhamente preciso, pois espirros e tosse são dois dos sintomas finais fatais da peste bubônica. A declaração final refere-se obviamente ao enorme número de mortes causadas pela epidemia.
Então, é realmente uma ode à Peste Negra?
Acontece que existem zilhões de versões da música hoje. Alguns deles – incluindo a versão de 1883 de William Wells Newell – ainda não possuem as duas últimas frases relacionadas à Peste Negra. Se a versão assustadora da música antecede ou não o resto, ainda não se sabe.
4 A maldição do lenço de papel
“É um belo dia”
Lançada em 1983, “It’s a Fine Day” é uma canção clássica escrita por Edward Barton em colaboração com sua então namorada Jane Lancaster. É basicamente uma música alegre popularizada por um comercial de lenços de papel que foi ao ar no Japão em meados da década de 1980.
Olhando para trás, o anúncio era algo que você não esperaria de uma empresa que vende lenços de papel. Apresentava um bebê demônio vermelho sentado ao lado de uma bela atriz, mais tarde identificada como Keiko Matsuzaka. Eles tocaram a versão em inglês (e provavelmente a mais assustadora) de “It’s a Fine Day” ao fundo – algo que apenas alguns membros do público japonês conseguiam entender.
Logo, nasceu uma lenda urbana muito sombria.
Há rumores de que as emissoras de TV locais receberam diversas reclamações de pessoas que acharam o comercial muito perturbador. Alguns até alegaram que “It’s a Fine Day” se originou de uma canção folclórica alemã e possuía uma maldição demoníaca.
Outras histórias são ainda mais implacáveis. Supostamente, à noite, a voz do comercial mudaria repentinamente para uma versão rouca de uma mulher mais velha e traria azar para quem o ouvisse.
As pessoas diretamente envolvidas no comercial também não foram poupadas. Após a exibição inicial, todos os funcionários e atores supostamente tiveram destinos infelizes, um por um.
Por exemplo, o ator que interpretou o bebê ogro morreu de falência repentina de órgãos. Dependendo da versão da história, Keiko Matsuzaka acabou em um hospício ou se enforcou. Outras histórias afirmam que Matsuzaka ainda está vivo hoje, mas deu à luz uma criança estranha e demoníaca. [7]
3 Canção suicida húngara
“Gloomy Sunday”
Todos conhecemos músicas deprimentes que deixam algumas pessoas loucas. A premissa é a mesma para “Gloomy Sunday”, exceto que é mais mortal do que todas as outras canções melancólicas combinadas.
Sua versão original em húngaro, “Szomoru Vasarnap”, foi escrita pelo compositor Rezso Seress e pelo letrista Laszlo Javor. A música conta a história de uma mulher deprimida que pensa em acabar com a vida após a perda do amante. Após o lançamento, a música teve um sucesso moderado. Somente em 1936 é que ganhou notoriedade repentina.
O departamento de polícia de Budapeste relatou pelo menos 18 suicídios diretamente ligados ao “Domingo Sombrio”. Uma das vítimas fatais foi o sapateiro Joseph Keller. Segundo relatos, sua nota de suicídio incluía a letra da música. Outras vítimas ouviram a música de uma gravação ou de uma banda cigana antes de tirarem a própria vida.
Embora nenhum suicídio conhecido relacionado a “Gloomy Sunday” tenha sido registrado nos EUA, cerca de 200 casos em todo o mundo foram ligados ao conteúdo perturbador da música. A maioria das vítimas eram jovens fãs de jazz que supostamente entraram em depressão profunda depois de ouvir a versão de 1941 de Billie Holiday.
Outra história conta como o rompimento de Javor com a namorada o inspirou a escrever a música. Infelizmente, a menina acabou se envenenando e deixou um bilhete com apenas duas palavras: “Domingo sombrio”.
Reszo Seress não foi poupado da maldição. Em 1968, ele saltou para a morte de seu apartamento em Budapeste, supostamente devido ao fracasso de sua carreira. Ele tinha 68 anos. [8]
2 Jogo da Morte
“Kagome, Kagome” (“Circle You, Circle You”)
“Kagome, Kagome” é uma canção infantil geralmente cantada em um popular jogo infantil japonês. Simplesmente olhando a letra, pode-se concluir que “Kagome, Kagome” é uma das canções mais enigmáticas já escritas para crianças. Várias interpretações foram feitas para explicar sua origem. A maioria envolve detalhes sombrios que vão desde assassinato até uma sangrenta caça ao tesouro.
Numa história, o “pássaro numa gaiola” é visto como uma referência direta a um prisioneiro à espera de ser executado. A “noite da madrugada” tem sido interpretada como “a patrulha da madrugada”, uma pessoa designada para escoltar prisioneiros condenados na sua caminhada final.
Outra versão afirma que “kagome” é derivado de kagomi (“mulher grávida”). Diz a lenda que durante a época em que a canção foi escrita, um feto (ou seja, o “pássaro na gaiola”) era visto como uma ameaça para os sogros gananciosos por uma herança. Então, eles empurraram a mãe escada abaixo ou usaram outros métodos para abortar o bebê à força.
Uma das interpretações mais convincentes, entretanto, revela que “Kagome, Kagome” contém as pistas para encontrar um tesouro perdido de Tokugawa. Em fevereiro de 1867, o Príncipe Mutsuhito substituiu o clã Tokugawa para se tornar o novo imperador do Japão. No entanto, para a reconstrução do novo império, teve de depender das reservas de ouro armazenadas no cofre do governo. Tarde demais, eles descobriram que todo o tesouro havia desaparecido.
Oguri Tadamasa, ex-governador financeiro do clã Tokugawa, supostamente enterrou o tesouro. Infelizmente, ele foi decapitado durante a queda de Edo, levando todos os segredos para o túmulo. [9]
“Kagome, Kagome” sugere que o tesouro pode estar enterrado em algum lugar do Santuário Nikko Toshogu. Apesar das tentativas de escavação, nenhuma ligação com o tesouro Tokugawa foi encontrada ainda.
1 O Dogman de Michigan
“A Lenda”
Como parte da celebração do Dia da Mentira de 1987, o DJ Steve Cook, da rádio WTCM-FM, escreveu uma música chamada “The Legend”. Como o objetivo era intrigar seus ouvintes, ele escreveu a letra inventando a história de um monstro meio homem e meio cachorro vagando pelas florestas de Michigan. Ele ainda acrescentou detalhes fascinantes, como o intervalo de sete anos entre os avistamentos relatados de “Dogman”.
Escrita no estilo tradicional dos nativos americanos, a balada chegou ao ar bem a tempo para o feriado. No entanto, Cook descobriu mais tarde que a piada era realmente sobre ele.
Depois de tocar a música, a estação de rádio WTCM-FM recebeu um número esmagador de telefonemas. A maioria dos chamadores compartilhou suas próprias histórias arrepiantes de encontrar um verdadeiro “Cachorrão”.
Embora a maioria das testemunhas oculares não soubesse como chamá-lo a princípio, a criatura bizarra que encontraram uma vez compartilhava a mesma descrição do Cachorrão fictício de Cook.
Esse foi o caso de Robert Fortney, morador de Cadillac, Michigan, cujo primeiro e último encontro com Cachorrão data do final da década de 1930. Fortney descreveu a criatura humanóide como um enorme canídeo preto com “olhos oblíquos e malignos e uma sugestão de sorriso”. [10]
Outro encontro notável aconteceu em Big Rapids, Michigan, durante o verão de 1961. Certa noite, um homem estava sentado na varanda em frente à fábrica onde trabalhava como vigia noturno. Exatamente às 3h, ele viu a figura assustadora de uma criatura alta e de cabelos castanhos caminhando em direção à garagem.
Ele alternava entre andar sobre as quatro pernas e ficar de pé sobre duas. Fã de fotografia, o homem instintivamente pegou sua câmera Kodak Signet 35mm e capturou algumas fotos da misteriosa criatura. Nesse ponto, Cachorrão correu em direção à floresta, sem deixar rastros. Até hoje, a foto continua sendo a evidência mais forte que poderia provar a existência do Cachorrão.
