A arte é uma profissão difícil. Você pode passar décadas aprendendo habilidades de desenho, desenho e composição. Ainda assim, você não será bom se não tiver aptidão natural.
Claro, você sempre pode seguir outro caminho: colocar um pouco de tinta em uma tela e vendê-la por milhões. Aqui estão 10 artistas que criaram obras com uma única cor. Se são grandes obras ou não, depende da sua interpretação do significado delas.
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10 Pintura abstrata
Anúncio Reinhardt
Adolf “Ad” Reinhardt foi um pintor abstrato de Nova York que foi um dos primeiros defensores do expressionismo abstrato – a aplicação subconsciente de cores e formas. Seus primeiros trabalhos incluíram formas geométricas e outras técnicas tradicionais. Após a década de 1940, porém, ele passou a trabalhar com obras compostas inteiramente por uma cor.
Nos últimos 10 anos de sua vida, ele produziu apenas uma série de telas quadradas pintadas inteiramente de preto. Estas foram descritas como suas “pinturas definitivas”. Depois de pintar esses quadrados pretos, ele acreditou que não sobraria nada para alguém pintar. [1]
À primeira vista, eles podem parecer totalmente inexpressivos. Mas existem variações sutis. Observá-los exige muito tempo e esforço que nem todos estão dispostos a dedicar. Quando foram exibidos pela primeira vez no Museu de Arte Moderna de Nova York, um visitante cancelou sua adesão em protesto.
9 Quadrado Preto
Kazimir Malevitch
Em 1913, ano em que Ad Reinhardt nasceu, Kazimir Malevich prefigurou as suas pinturas definitivas com o seu próprio quadrado preto . Enquanto Reinhardt enchia sua tela de preto, Malevich simplesmente pintava um quadrado preto no centro de sua criação. Ele escreveu: “No ano de 1913, tentando desesperadamente libertar a arte do peso morto do mundo real, refugiei-me na forma do quadrado”.
Black Square foi descrito por alguns como a “primeira vez que alguém fez uma pintura que não era de alguma coisa”. Também foi chamado de “ponto zero da arte” pelo próprio Malevich para marcar como moderno tudo o que veio depois dele.
Embora a pintura já tenha sido de um preto uniforme, a idade criou um caminho enlouquecido de rachaduras na superfície para revelar o branco abaixo. [2]
8 Pinturas Brancas
Robert Rauschenberg
Mais uma série de pinturas negras foi produzida por Robert Rauschenberg nos primeiros anos de sua carreira. Pintados sobre jornal colado em tela, parecem casca de árvore descascada. Mas ele também produziu uma série de pinturas brancas.
As cinco pinturas da série White são, na verdade, coleções de uma, duas, três, quatro ou sete telas brancas idênticas para serem penduradas juntas. Quando exibidos pela primeira vez, eram considerados um truque barato, mas agora podem ser encontrados em galerias de todo o mundo. Como a tinta se degradou com o tempo, eles tiveram que ser repintados várias vezes pelos amigos de Rauschenberg para mantê-los.
Rauschenberg era amigo do compositor John Cage. Ele escreveu uma peça musical famosa chamada 4’33” , onde um pianista ou outros artistas instrumentais sentam-se em silêncio por 4 minutos e 33 segundos. Como resultado, a peça é composta por sons do ambiente. Talvez este seja um acompanhamento ideal para essas pinturas. [3]
7 Pintura Branca Monocromática
Li Yuan-chia
Li Yuan-chia, um dos mais notáveis artistas chineses do século XX, trabalhou em pintura, escultura , mobiliário e móbiles suspensos. Ele criou a Pintura Branca Monocromática em 1963. Embora a observação casual apresente uma superfície branca e vazia, há características que podem ser detectadas de perto. [4]
Círculos de papelão foram fixados na tela e pintados no mesmo branco do fundo. Li descreveu os círculos como “pontos cósmicos”. Ele considerava os pontos o começo e o fim de todas as coisas. Esses pontos estavam relacionados à posição das coisas no espaço ilimitado do universo. A pintura foi originalmente intitulada 2=2-2 .
6 A pintura de Dylan
Brice Marden
Brice Marden batizou The Dylan Painting em homenagem a seu amigo Bob Dylan porque Marden a estava criando para ajudar na carreira do cantor. No entanto, quando a obra de arte foi concluída, Dylan, futuro ganhador do Nobel, já era mais famoso que Marden. Portanto a pintura ficou com Marden. [5]
A tela foi pintada com terebintina e cera de abelha, combinação à qual foi acrescentada a cor cinza. Em seguida, o artista usou uma espátula para alisar a superfície, deixando marcas para evidenciar seu trabalho. Havia também uma tira de tela sem pintura deixada nua na parte inferior da obra de arte. A tinta pingou ali e outras marcas permaneceram para mostrar o processo de criação.
5 Acrômico
Piero Manzoni
Piero Manzoni é mais conhecido por sua abordagem irônica da arte. Seu maior trabalho foi intitulado Artist’s Shit . Noventa latas foram supostamente preenchidas com resíduos do artista e vendidas ao preço do peso de cada lata em ouro . No entanto, ele também trabalhou em mídias um pouco mais tradicionais.
Sua série de obras chamada Achromes parece branca, mas foi descrita pelo artista como incolor. Ele começou a série com telas brancas simples. Às vezes, eram fortemente pintados para mostrar a textura das tintas. Obras posteriores foram arrancadas e cruzadas com linhas.
Perto do final da série, Manzoni parou de usar tela e começou a usar algodão, resina acrílica, fibra de vidro e pãezinhos pintados. Ele também passou a tingir suas obras com pigmentos que mudavam de cor com o tempo. [6]
4 Pinturas substitutas
Allan McCollum
Allan McCollum reduziu as pinturas a uma forma genérica. Suas obras são espaços reservados para pinturas. Embora suas peças pareçam pinturas em molduras, na verdade são moldes de gesso pintados para ficarem assim. Não há diferença entre a pintura interna e a moldura. Não há dois idênticos. São trabalhos produzidos em massa, mas feitos à mão. [7]
A pintura dentro de cada “moldura” é perfeitamente inexpressiva, sem nenhum vestígio da mão do artista. Seu estúdio funciona como uma linha de produção, com seus assistentes assumindo funções em cada etapa. As pinturas substitutas preenchem a lacuna entre arte e automação.
3 Cinza
Gerhard Richter
As pinturas de Gerhard Richter variam de retratos ricamente detalhados, quase fotorrealistas, a resumos de cores vivas. Ele até projetou um vitral para a Catedral de Colônia, formado por quadrados de vidro vibrante. Além dessas obras, ele criou uma série de “pinturas cinzentas”.
Em vários tons de cinza, as pinturas vão desde trabalhos foscos inexpressivos até padrões complexos. A maioria foi criada nas décadas de 1960 e 1970. Richter considera “cinza” a cor perfeita para representar o nada. Ele explicou: “Não desencadeia sentimentos ou associações; na verdade, não é visível nem invisível”. [8]
2 Véu
Shirazeh Houshiary
Shirazeh Houshiary é uma artista iraniana e ex-indicada ao prestigiado Prêmio Turner. Seus trabalhos em arte conceitual estão expostos no Museu de Arte Moderna de Nova York e na Tate Collection.
Sua pintura Veil, de 1999 , parece ser um simples quadrado preto pintado. Ela considera Veil um autorretrato. O artista escreveu frases sufis em árabe na tela preta pintada em grafite. Mesmo de perto, são quase impossíveis de ver. Houshiary considera seus trabalhos algo entre a pintura e o desenho. [9]
1 IKB 79
Yves Klein
Tradicionalmente, o azul era uma cor rara na arte. As fontes de tinta azul costumavam ser caras porque eram difíceis de produzir. O lápis-lazúli , o pigmento ultramarino, teve que ser importado do Afeganistão. Yves Klein decidiu que o azul seria o meio de sua vida. [10]
Em 1946, enquanto estava deitado na praia com seus amigos, Klein olhou para o céu azul. Ele pegou sua mão e assinou seu nome no céu, reivindicando-o como seu. Como ele descreveu o evento:
“Naquele dia, deitado na praia de Nice, comecei a sentir ódio pelos pássaros que voavam de um lado para o outro no meu céu azul, céu sem nuvens, porque tentavam abrir buracos na minha maior e mais bela obra.”
Trabalhando com um fabricante de pigmentos, ele criou – e registrou como marca registrada – sua própria versão do ultramarino chamada “International Klein Blue”.
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