Às vezes, parece que restam poucas ideias originais no entretenimento. Quando cada nova propriedade parece apenas uma versão remixada, retrabalhada e reformulada de outra coisa, pode ser útil lembrar que os artistas pegaram emprestadas ideias de outros desde tempos imemoriais – é uma parte saudável do processo criativo.
Dito isto, há uma linha entre o empréstimo e o furto total. Pablo Picasso disse (a menos que alguém o tenha dito primeiro) que bons artistas copiam e grandes artistas roubam. Se isso for verdade, então estas são as histórias dos maiores artistas da história.
10 Kung Fu
Em dezembro de 1971, a lenda das artes marciais Bruce Lee apareceu no The Pierre Berton Show , um talk show canadense. Durante a entrevista, ele compartilhou detalhes com Berton sobre um projeto no qual vinha trabalhando: The Warrior , uma série de TV na qual estrelaria como um discípulo das artes marciais que percorria o Velho Oeste americano.
Lee continuou dizendo que apresentou o projeto à Warner Brothers e à Paramount, ambas preocupadas em escalar um protagonista não americano, e que tinha certeza de que a série nunca iria ao ar.
Em fevereiro de 1972, poucos meses depois dessa entrevista, a ABC exibiu seu piloto de longa-metragem de Kung Fu — uma série com premissa idêntica à descrita por Lee, mas estrelada pelo ator branco David Carradine. Produzida pela televisão Warner Brothers, a série teve 63 episódios e se tornou um dos programas mais populares da década de 1970.
Em suas memórias, a viúva de Lee, Linda Lee Cadwell, afirmou categoricamente que Lee havia criado todo o conceito do programa, que havia sido descaradamente roubado pela Warner Brothers.
9 Beverly Hills, 90210
Em 1985, o comerciante de mercadorias HW Broido apresentou sua ideia para uma série de TV para Aaron Spelling Productions. Broido acreditava que sua ideia tinha muito potencial de marketing vinculado. A série, Holli Woods , seria sobre uma adolescente que se muda do meio-oeste para a Califórnia e poderia ser um veículo de destaque para a filha atriz de Spelling, Tori.
Uma carta de Spelling para Broido em dezembro de 1985 chamou a ideia de “absolutamente charmosa”, e mais tarde ele enviou uma foto de Tori para que a boneca baseada em sua personagem pudesse começar a ser desenhada.
Mas a comunicação diminuiu gradualmente e a série pareceu fracassar. . . até Beverly Hills, 90210 estreou na rede Fox em 1990. Continha todos os elementos da proposta original de Broido, estrelava Tori Spelling (embora em papel coadjuvante) e logo produziria uma linha de bonecos baseada em seus personagens.
Furioso, Broido entrou com uma ação judicial em 1992, alegando: “Mais do que um enredo foi levado. [. . . ] Foi toda a empresa que foi roubado. E há um enorme rastro de papel para provar isso.” O processo acabou sendo resolvido fora do tribunal com termos não revelados. Beverly Hills, 90210 foi um grande sucesso para a Fox, durando 10 temporadas.
8 Vídeos de Beyoncé
Beyoncé Knowles construiu uma carreira invejável para si mesma, desde seus dias como vocalista do popular grupo de R&B Destiny’s Child até seu atual lugar no topo de toda a indústria musical. A onipresente artista tem sido elogiada tanto pelos estilos visuais únicos de suas performances e vídeos quanto por sua música – o que tem sido um problema para muitos artistas que a acusaram de roubar seu trabalho visual.
Exemplos disso são abundantes. O vídeo de Beyoncé para “Single Ladies” empresta uma coreografia do coreógrafo Bob Fosse, ao som da música “Mexican Breakfast”, que apareceu no The Ed Sullivan Show . A cena memorável de Beyoncé andando pela rua quebrando janelas de carros no aclamado vídeo de “Hold Up” copia “Ever Is Over All”, do artista suíço Pipilotti Rist. O vídeo “Countdown” copiou a coreografia, cenário e figurinos de “Achterland”, um vídeo de 1990 da artista holandesa Teresa De Keersmaeker. Existem muitos outros exemplos numerosos demais para serem listados aqui.
Em 2016, o cineasta Matthew Fulks levou Beyoncé a tribunal por usar composições de cenas e temas de seu curta-metragem Palinoia para seu álbum visual Lemonade . Fulks exibiu seu filme para um vice-presidente sênior da gravadora de Beyoncé. O caso foi arquivado, com o tribunal decidindo que as cenas em questão não se enquadravam na violação de direitos autorais.
7 Snowpiercer
Em 2005, o diretor sul-coreano Bong Joon-ho ficou fascinado pela história em quadrinhos distópica francesa The Snow-Piercer , que era sobre um trem que abrigava os únicos sobreviventes da humanidade após um apocalipse. Ele apresentou uma adaptação cinematográfica ao produtor Park Chan-wook.
Ao adaptar o romance para a tela, Park e Bong perceberam que precisavam de uma abordagem nova – “uma história completamente nova e novos personagens” para fazê-lo funcionar cinematograficamente. Mas de acordo com os fãs de videogames – em particular, do clássico jogo de tiro BioShock – Park e Bong falharam miseravelmente nesse aspecto.
Embora tenha sido bem recebido pela crítica, o veículo de Chris Evans de 2013 foi identificado imediatamente pelos entusiastas de jogos como “ BioShock on a train ”. Além dos principais pontos da trama – uma sociedade distópica isolada do mundo, lutas entre classes, uma misteriosa figura central semelhante a um ditador – muitos dos elementos visuais do jogo inspirados na década de 1960 aparecem em Snowpiercer , apesar de fazerem pouco sentido narrativo.
O designer do jogo, Irrational Studios, fechou em 2014, e os fãs pareciam mais divertidos do que irritados com o roubo. Um crítico chamou Snowpiercer de “o jogo Bioshock que eu queria jogar desde o original”.
6 ‘Todo o verão’
O hit de Kid Rock de 2008, “All Summer Long”, pareceu imediatamente suspeito para os ouvintes acima de uma certa idade. A música não é tanto uma composição, mas um mash-up. A faixa inteira é um loop de dois compassos de “Werewolves of London” de Warren Zevon, enquanto elementos adicionais são retirados de “Sweet Home Alabama” de Lynyrd Skynyrd.
Até mesmo o fraseado vocal e os esquemas de rima de Rock refletem muito de perto os de Zevon. O som familiar, junto com a palavra “verão” no título, ajudou a música a ganhar grande popularidade e, eventualmente, impulsionou-a para o 4º lugar nas paradas da Billboard dos EUA.
5 avatar
O Avatar de James Cameron reina atualmente como o filme de maior bilheteria de todos os tempos. O filme foi elogiado por ser uma obra original e inventiva em um mar de reinicializações e remakes. Embora Cameron tenha reconhecido muitas influências – incluindo as obras de Edgar Rice Burroughs e o filme Dances With Wolves – parece haver um reconhecimento importante que foi esquecido.
Esta seria a novela popular de 1957, Call Me Joe, de Poul Anderson. Na novela, um soldado paraplégico se liga a um corpo artificial para explorar um planeta alienígena. Ele se envolve em batalhas, se relaciona com os habitantes locais e, eventualmente, se conecta emocionalmente com seu novo corpo e “torna-se nativo”, o que você pode reconhecer como uma sinopse precisa de Avatar .
Muitas capas da brochura Call Me Joe , como a acima, apresentavam até alienígenas azuis gigantes com caudas carregando lanças. Mas até hoje Cameron nunca abordou a semelhança.
4 ‘Folsom Prison Blues’
A canção “Folsom Prison Blues”, de 1955, deu início à lendária carreira do falecido Johnny Cash e se tornou uma de suas canções características. Embora sua narrativa sombria e corajosa fosse diferente de tudo na música popular da época, poucos ouvintes reconheceram que sua estrutura lírica foi retirada completamente de outra música.
“Crescent City Blues” foi uma canção orquestral lançada em 1953 sobre uma mulher presa em uma pequena cidade. A música de Cash segue exatamente seu padrão narrativo, com apenas pequenas alterações nas falas. “Não fui beijado, Senhor, desde que não sei quando” tornou-se “Não vejo o sol desde não sei quando” e “Estou preso em Crescent City observando a vida passar” tornou-se o infame “Eu atirei em um homem em Reno só para vê-lo morrer”.
Além disso, vários versos – incluindo a abertura “Ouço o trem chegando, está rolando na curva” – são idênticos. O compositor Gordon Jenkins levou 14 anos para chegar a um acordo extrajudicial com Cash. Jenkins recebeu US$ 75 mil por escrever o primeiro rascunho da música na qual Cash dedicou toda a sua carreira.
3 A pausa do ‘amém’
No final da década de 1980, muitos artistas de rap e música eletrônica começaram a construir suas faixas de bateria em torno de uma amostra de seis segundos da música “Amen, Brother” dos Winstons, de 1969 – uma batida solo de rock com um som de caixa esmagador.
O trecho foi fatiado, cortado em cubos, acelerado, desacelerado e reorganizado de inúmeras maneiras, eventualmente contribuindo para as faixas rítmicas de mais de 1.800 músicas em vários gêneros e até mesmo dando origem a um gênero próprio – Jungle, que usa a bateria do break soa quase exclusivamente.
Por três décadas, o que ficou conhecido como “Amém” Break influenciou gerações de músicos e gerou inúmeros sucessos lucrativos, com os compositores originais da música nunca vendo um centavo. Isso mudou quando uma campanha GoFundMe iniciada por dois DJs britânicos arrecadou quase US$ 30 mil para Richard Spencer, um dos membros originais dos Winstons.
Embora grato, o homem de 72 anos lamentou o tempo que levou para o reconhecimento chegar. “O jovem que tocava aquela bateria, Gregory Coleman, morreu sem teto e falido em Atlanta, Geórgia”, disse ele.
2 Lady Gaga
Lady Gaga, vista acima, é conhecida como uma das artistas pop mais ferozmente originais do nosso tempo. Alguém poderia pensar que sua personalidade estranha e seu senso de moda só poderiam vir de uma mente singularmente criativa – exceto que a foto acima não é de Gaga. É Dale Bozzio, o vocalista do Missing Persons, uma banda que fez sucesso no início dos anos 1980, com Bozzio ostentando um visual que os fãs de Gaga podem achar muito familiar.
Gaga foi acusada de fazer isso com frequência. Notavelmente, alguns fãs astutos apontaram que sua persona “Jo Calderone”, que Gaga estreou no MTV Video Music Awards de 2011, lembrava muito Annie Lennox no vídeo de “Sweet Dreams (Are Made of This)” do Eurythmics.
Mas a acusação mais séria de roubo envolvendo Lady Gaga tem circulado pela Internet há anos: que ela roubou todo o seu estilo musical e personalidade de palco de sua amiga Lina Morgana, que cometeu suicídio em 2008. Muitos amigos e familiares de Lina alegaram que O estilo de Gaga mudou drasticamente depois que Lina morreu e assistir a performance de Gaga é como “ olhar para um fantasma ”.
1 ‘O poder’
Em 1989, dois produtores alemães de mash-up que se autodenominavam Snap! lançou um “megamix”, comum na época, de diversas músicas diferentes. Sua faixa rítmica foi retirada inteiramente de “King of the Beats” do Mantronix (que, ironicamente, também sampleou o “Amen” Break).
A letra do rap era do lado B a cappella de “Let the Words Flow”, um single underground do rapper do Queens, Chill Rob G, do qual o mash-up também teve um riff de saxofone distinto, alternadamente buzinando e lamentando. Seu gancho vocal deu o título à mixagem – uma amostra de “Love’s Gonna Get You” de Jocelyn Brown – com uma vocalista gritando em êxtase: “Eu tenho o poder!”
“The Power” se tornou um grande sucesso na Europa, com o qual Chill Rob G não ficou muito satisfeito. Ameaçado com um processo, Snap! recrutou o rapper Durron Butler (“Turbo B”) de uma base militar americana próxima para escrever versos imitando o estilo de Rob. Quando a faixa relançada se tornou um sucesso europeu ainda maior, Rob – imaginando que a reviravolta era justa – roubou o mash-up da dupla alemã e lançou sua própria versão nos EUA pelo pequeno selo Wild Pitch.
Enquanto isso, Snap! assinou um acordo de distribuição nos EUA com a Arista, cuja influência de distribuição rapidamente enterrou a versão de Rob. Rob definhou na obscuridade enquanto “The Power” se tornou uma faixa dançante icônica (e altamente lucrativa).
Para piorar a situação, o Snap! o refrão da versão “Está ficando meio agitado” é uma amostra do vocal original de Rob e o rap de Turbo B contém talvez a frase mais irônica da história da música: “ Letras redigidas para que não possam ser roubadas”.
