Nem todo mundo adora filmes de terror ou até mesmo um bom susto. No entanto, aqueles que gostam do gênero tendem a ser obstinados. Muitos são enciclopédias ambulantes, com nomes de diretores e atores sempre prontos para sair da língua.
Ainda assim, existem alguns filmes que conseguem passar despercebidos e se tornam clássicos cult pouco conhecidos. Os 10 filmes a seguir são verdadeiras joias do terror cinematográfico que não recebem tanto reconhecimento quanto merecem.
10 O Lamento
The Wailing , o filme mais recente desta lista, foi lançado em tiragem limitada nos EUA em 2016. O filme conta a história do oficial Jong-goo (interpretado por Kwak Do-won), um detetive de polícia que viaja para um local isolado. aldeia montanhosa na zona rural da Coreia do Sul.
Uma onda de violência atingiu recentemente Goksung, e muitos culpam um recém-chegado que só fala japonês (interpretado por Jun Kunimura). Um thriller tenso e tenso, The Wailing examina como o assassinato pode destruir uma comunidade.
The Wailing é uma boa introdução ao cinema coreano moderno. O diretor Na Hong-jin, cujos outros títulos incluem The Yellow Sea e o excelente filme sobre serial killer O caçador , é um mestre artesão que usa visuais impressionantes para aumentar a sensação de paranóia que seus filmes invariavelmente contêm.
Além disso, enquanto assiste The Wailing , tente contar as cenas que lembram Seven , a ode ao neo-noir de David Fincher. As Lamentações está atualmente disponível na Netflix.
9 Planeta dos Vampiros
O diretor italiano Mario Bava é elogiado como um verdadeiro visionário. Seu filme de 1963, The Girl Who Knew Too Much , deu início ao gênero , enquanto seu filme de 1971, Bay of Blood (também conhecido como Twitch of the Death Nerve ) forneceu o plano para a franquia de filmes Friday the 13th . gênero giallo de filmes policiais
Bava estava no auge de seus poderes em meados da década de 1960. Durante esse tempo, fez vários filmes aclamados pela crítica, de Blood and Black Lace a Black Sabbath . Um filme que muitas vezes é esquecido é Planeta dos Vampiros, de 1965 . Uma produção ítalo-espanhola, Planeta dos Vampiros é uma história gótica e temperamental ambientada no espaço sideral.
Como a maioria dos filmes de Bava, a cinematografia é primorosa. Ao contrário de outros filmes de Bava, o enredo de Planeta dos Vampiros é claro, embora um pouco ridículo. Resumindo, durante uma missão de resgate, a tripulação de uma nave espacial descobre um planeta cheio de neblina e habitantes semelhantes a vampiros, conhecidos como Aurans.
Muitos apontaram que Planeta dos Vampiros influenciou claramente os criadores de Aliens .
8 O esqueleto vivo
No final da década de 1960, o Shochiku Studios, o estúdio de cinema mais antigo da história japonesa, começou a fazer experiências com filmes bizarros de ficção científica e terror para permanecer relevante. Entre 1967 e 1968, quatro filmes – The X From Outer Space , Goke, Body Snatcher From Hell , Genocide e The Living Skeleton – alcançaram amplo público no Japão e na América do Norte.
Dos quatro, The Living Skeleton não é apenas o melhor, mas o mais exclusivo. Enquanto os outros três trazem mensagens quase políticas em filmes um tanto surreais sobre a extinção humana, O Esqueleto Vivo é uma obra-prima sombria em preto e branco sobre a vingança de um fantasma.
Anos depois de piratas assassinarem toda a tripulação do Rei Dragão , Saeko (interpretada por Kikko Matsuoka) decide embarcar no navio esquelético quando ele aparece de repente no porto em frente à igreja católica onde mora. No casco do navio, ela de alguma forma é possuída pelo espírito de sua irmã assassinada e começa a matar os piratas um por um.
O Esqueleto Vivo é o que há de melhor no cinema pulp japonês.
7 Kuroneko
Kuroneko (“O Gato Preto”) é uma misteriosa história de vingança ambientada durante o período Heian no Japão. O filme começa brutalmente quando soldados estupram e assassinam Yone (interpretada por Nobuko Otowa) e sua nora Shige (interpretada por Kiwako Taichi).
Antes que os corpos esfriem, porém, um misterioso gato preto lambe as mulheres mortas. De alguma forma, isso revive seus espíritos e, na morte, Yone e Shige se tornam anjos vingadores que atraem soldados e samurais para sua destruição.
Dirigido por Kaneto Shindo, Kuroneko prova que filmes de terror também podem ser filmes de arte. Um filme principalmente sutil, Kuroneko oferece uma visão interessante da Nova Onda do cinema japonês e de alguns dos elementos mais sombrios do folclore japonês.
6 O convite
Como a cultura moderna trata da gratificação instantânea, poucos espectadores têm muita paciência. Isso é uma pena, porque muitos dos melhores filmes do passado são de gravação lenta. Eles demoram a descrever todos os tentáculos conectados à trama principal.
The Invitation , de 2015, é um thriller lento ambientado nas montanhas com vista para Los Angeles. Durante a maior parte do tempo de execução do filme, a diretora Karyn Kusama concentra sua energia na torturada vida interior de Will (interpretado por Logan Marshall-Green). Pai que testemunhou a morte de seu filho, Will luta para tentar racionalizar por que sua ex-esposa Eden (interpretada por Tammy Blanchard) não sofre da mesma depressão que ele não consegue superar.
Como o espectador descobre antes de Will, a felicidade de Eden tem muito a ver com um culto de fim de vida ao qual ela se juntou enquanto morava no México. Em um final chocante, The Invitation faz acenos abertos aos assassinatos da família Manson e aos cultos suicidas como Heaven’s Gate.
5 A Casa do Diabo
Lançado em 2009, A Casa do Diabo aspira ser um filme de terror retrógrado. Tudo, desde a coloração até o uso dos créditos de abertura, grita a década de 1980. No entanto, não se deve enganar pensando que o filme do diretor Ti West é apenas uma imitação cafona, ao estilo de John Carpenter.
A Casa do Diabo é uma queima lenta e assustadora que enfatiza a construção do pavor e do isolamento . Situado em um campus universitário deserto em Connecticut, A Casa do Diabo segue Samantha (interpretada por Jocelin Donahue), uma estudante que aceita um emprego como dona de casa para ganhar dinheiro para pagar o depósito de um novo apartamento.
Infelizmente para Samantha, sua noite na casa isolada coincide com um eclipse lunar. Quanto aos proprietários, estão longe do normal. Um hino ao pânico satânico da década de 1980, A Casa do Diabo usa efetivamente o silêncio para aumentar o terror.
4 Tronco
Como já mencionado, o gênero giallo é nativo da Itália. A Giallo , que tem suas raízes na indústria de celulose de bolso antes da Segunda Guerra Mundial, atingiu seu ápice durante a década de 1970. A maioria dos filmes de giallo são assuntos sórdidos e desprezíveis sobre assassinos lascivos com máscaras de esqui e luvas pretas.
Cada filme giallo tenta mostrar o lado obsceno da vida, desde a depravação em uma pequena cidade em Não Torture um Patinho, de 1972 , até a prostituição de menores e abortos ilegais em O que eles fizeram com suas filhas? Torso , dirigido por Sergio Martino e lançado em 1973, segue essa tradição, embora seja muito mais verossímil.
Muito disso tem a ver com o fato de os crimes de Torso espelharem os assassinatos reais do Monstro de Florença contemporâneo . A certa altura, o assassino do filme tem como alvo um casal que faz sexo em um carro estacionado. Foi exatamente assim que o verdadeiro assassino agiu. Da mesma forma, a ação do filme se passa em Perugia, uma cidade universitária da Úmbria, não muito longe de Florença.
Para os espectadores interessados, prestem muita atenção à brilhante sequência envolvendo uma mulher que tenta se libertar de um quarto trancado logo acima do assassino.
3 Príncipe das Trevas
Embora não tenha sido o primeiro filme de John Carpenter, Halloween de 1978 consolidou seu lugar como um brilhante diretor de terror. Filmes posteriores – como The Fog , de 1980, Escape From New York , de 1981 , e They Live , de 1988 – serviram apenas para aumentar a apreciação generalizada pelas habilidades de Carpenter como diretor e músico.
Um filme de Carpenter que é consistentemente esquecido é Prince of Darkness, de 1987 . Lançado quase uma década antes de In the Mouth of Madness , Prince of Darkness é a primeira incursão de Carpenter no terror Lovecraftiano.
Situado em Los Angeles, Prince of Darkness envolve uma equipe de pesquisadores contratados para estudar uma estranha vasilha que foi protegida durante séculos por uma reclusa ordem católica. Acontece que o conteúdo da vasilha contém a chave para invocar o Anti-Deus, uma antiga divindade adorada na Terra antes da vinda do Jeová bíblico. Isso desencadeia o apocalipse, que pode ou não acontecer.
Sem dúvida, Príncipe das Trevas é o filme mais perturbador de Carpenter.
2 A Filha do Casaco Preto
Quando foi lançado em 2015, The Blackcoat’s Daughter causou poucas ondas na América do Norte. A menos que você more em uma cidade grande, é provável que tenha perdido sua tiragem limitada.
A Filha do Casaco Preto é um perturbador filme de terror independente ambientado durante um inverno rigoroso no interior do estado de Nova York. Durante o recesso de inverno, duas meninas – a veterana Rose (interpretada por Lucy Boynton) e a estranha caloura Kat (interpretada por Kiernan Shipka) – passam o fim de semana sozinhas em seus dormitórios enquanto esperam a chegada dos pais. A extrovertida Rose odeia o fato de ter sido designada para cuidar de Kat. Quanto a Kat, ela está mergulhada até os joelhos em possessão demoníaca.
Contado entre flashbacks e um segundo enredo ambientado anos depois, A Filha do Casaco Preto contém toda a paranóia de um mistério de quarto trancado com a tensão interminável de um filme de possessão. Adicione o tempero do assassinato ritual e você terá uma receita para um ótimo filme de terror. Esteja avisado: este filme é atualmente difícil de encontrar.
1 Lista de mortes
Ben Wheatley é um bom nome para lembrar. Este diretor britânico foi responsável por vários thrillers independentes que abalaram o público. Em 2012, Wheatley dirigiu a comédia de terror Sightseers . Um ano depois, ele alcançou sua maior conquista com A Field in England , um filme sobre soldados rebeldes e um alquimista durante a Guerra Civil Inglesa.
Antes de ambos os filmes, Wheatley fez um filme de terror quase perfeito chamado Kill List . Uma ode aos filmes de terror rural feitos na Grã-Bretanha no início dos anos 1970, Kill List envolve dois assassinos – um irlandês e um inglês – que são contratados por um cliente não identificado para matar vários indivíduos.
Assim que as mortes começam, o assassino Jay (interpretado por Neil Maskell) começa a notar algo estranho. Ou seja, todas as vítimas, desde um pedófilo até um padre surpreendentemente amigável, cumprimentam calorosamente os seus assassinos pouco antes das suas execuções. Eles acolhem bem a morte porque, como os assassinos descobrem, a Inglaterra rural é governada por um culto à morte .
Kill List combina o esoterismo de The Wicker Man com todo o melodrama de um casamento fracassado.
