Os espectadores tendem a ter medo de sequências. Isso é um tanto justificado. Salvo algumas exceções , as sequências nunca são tão boas quanto o original, já que Hollywood muitas vezes confunde um orçamento maior com um filme melhor. Às vezes, as sequências têm pouco a ver com seus antecessores e apostam apenas no reconhecimento do nome. Freqüentemente, eles vão direto para o vídeo ou para a televisão e são feitos décadas depois do original, em uma tentativa desesperada de ganhar dinheiro rapidamente. Na verdade, é provável que você nunca soubesse que os seguintes clássicos tinham sequências.
10 Os pássaros
The Birds, de 1963, nos mostrou exatamente por que Alfred Hitchcock era o mestre do suspense. Baseado em um conto de Daphne du Maurier, o filme pega algo relativamente inócuo na forma de pássaros e os transforma em assassinos assustadoramente assustadores. Também transformou Tippi Hedren em estrela, que recebeu inúmeros elogios por sua atuação e ganhou o extinto Globo de Ouro de Nova Estrela do Ano.
Três décadas depois, alguém decidiu que era hora de uma sequência, e The Birds II: Land’s End foi lançado em 1994, direto para a televisão. Foi universalmente criticado pelos críticos e não tinha quase nada em comum com seu antecessor, exceto uma pequena participação especial de Hedren. Há também uma tentativa de reencenar o famoso momento de Os Pássaros , quando os corvos invadiram o playground, que, claro, cai por terra em comparação com o original. O diretor do filme, Rick Rosenthal, optou sabiamente por retirar seu nome dos créditos. [1]
9 Lawrence da Arábia
Nem todas as sequências esquecidas e indesejadas têm que ser ruins, como é evidenciado por A Dangerous Man: Lawrence After Arabia . A sequência não oficial do épico Lawrence da Arábia , de David Lean , este filme para TV recebeu críticas favoráveis e estrelou Ralph Fiennes como TE Lawrence em seu primeiro papel no cinema. [2] Até ganhou um Emmy Internacional de Melhor Drama em 1992.
O filme começa logo após o final do original, apresentando as experiências de Lawrence e do Rei Faisal durante a Conferência de Paz de Paris após a guerra. Alguns críticos elogiaram o fato de que esse retrato de Lawrence pode estar mais próximo da realidade do que o clássico de 1962. No entanto, seu status de filme para TV e o fato de ter sido lançado 30 anos depois do original o condenaram à obscuridade.
Houve pelo menos uma pessoa que viu o filme, e essa pessoa foi Steven Spielberg . Depois de ver as atuações de Fiennes como TE Lawrence e como Heathcliff em Wuthering Heights , de Emily Bronte , Spielberg o escalou para A Lista de Schindler menos de um ano depois.
8 Febre de Sábado a Noite
Além de ser um grande sucesso comercial, o drama musical de 1977, Saturday Night Fever, transformou John Travolta em uma estrela e ajudou a inaugurar a era disco. Também teve uma das trilhas sonoras mais vendidas de todos os tempos, com forte participação dos Bee Gees. Uma sequência foi quase óbvia.
Seis anos depois, Staying Alive chegou aos cinemas. Comercialmente, teve um bom desempenho, embora nem perto de seu antecessor. Estreou em primeiro lugar nas bilheterias e arrecadou US$ 64 milhões. Criticamente, no entanto, o filme foi rapidamente considerado uma das piores sequências de todos os tempos e atualmente tem uma classificação nada invejável de zero por cento no Rotten Tomatoes.
Talvez o mais intrigante tenha sido a escolha do diretor. Staying Alive foi dirigido, coproduzido e co-escrito por Sylvester Stallone. [3] Após os lançamentos de First Blood e Rocky III , Stallone provavelmente queria evitar a tipificação e viu um musical disco como a maneira perfeita de conseguir isso. Ele seguiu com a comédia musical Strass , estrelando ele mesmo e Dolly Parton, antes de voltar aos filmes de ação que o tornaram famoso.
7 O fugitivo
Ainda é uma questão de debate se US Marshals , de 1998 , é uma sequência do sucesso de 1993, The Fugitive , ou um spin-off. Afinal, nem Harrison Ford nem seu personagem, Dr. Richard Kimble, estão à vista. Em vez disso, a continuação muda completamente o foco para Sam Gerard, de Tommy Lee Jones, e sua equipe de marechais, composta principalmente pelos mesmos atores do original. Novas adições incluem Robert Downey Jr. como outro agente e Wesley Snipes como o “fugitivo”.
O elenco era sólido e o filme arrecadou US$ 100 milhões de bilheteria contra um orçamento de US$ 45 milhões. [4] No entanto, não chegou nem perto dos US$ 370 milhões do original. O público ficou entusiasmado no início, mas logo percebeu que US Marshals estava quase descaradamente roubando seu antecessor, e a falta de originalidade logo os desviou para outros filmes. Titanic estava nos cinemas na época, então isso provavelmente não ajudou. . .
6 O bebê de Rosemary
Em 1968, Roman Polanski pegou o romance best-seller de Ira Levin e o transformou em um dos filmes de terror mais aclamados já feitos. Saindo do sucesso de O Bebê de Rosemary , uma série de filmes baseados na adoração do Diabo logo apareceu. No entanto, em 1976, o filme ganhou uma sequência genuína intitulada Veja o que aconteceu com o bebê de Rosemary .
Roman Polanski não esteve envolvido no projeto. Nem Mia Farrow, John Cassavetes ou qualquer membro do elenco original. A única exceção é Ruth Gordon, que retorna como Minnie Castevet no papel que lhe rendeu um Oscar e um Globo de Ouro. [5]
O filme acaba com Rosemary rapidamente e muda o foco para seu filho, Adrian, já adulto. Não tem nada a ver com a sequência do romance de Ira Levin, Son of Rosemary , que apareceu duas décadas depois, embora compartilhem uma premissa semelhante.
O filme feito para a TV estreou no ABC Friday Night Movie . A baixa audiência combinada com a má recepção dos telespectadores e críticos transformaram-no em uma nota de rodapé.
5 O Rocky Horror Picture Show
Quando foi lançado pela primeira vez em 1975, The Rocky Horror Picture Show foi amplamente criticado pela crítica. No entanto, seus números musicais cativantes combinados com um elenco sólido e pura estranheza transformaram-no em um sucesso cult. Os fãs compareciam às exibições da meia-noite vestidos como os personagens de um dos primeiros exemplos de cosplay e até representavam as cenas ao lado do filme.
Quatro décadas depois, o filme ainda é exibido em cinemas limitados e se tornou o lançamento teatral mais antigo da história. [6] Esse tipo de sucesso acontece uma vez na vida, mas mesmo assim, o estúdio tentou pegar um raio em uma garrafa seis anos depois com uma sequência intitulada Shock Treatment . Muitos dos atores do original ficaram longe do novo filme, então seus papéis tiveram que ser reformulados . Isso incluiu o ator principal Tim Curry.
Os fãs não ficaram impressionados e continuaram com o filme que ajudaram a tornar legal. Alguns críticos argumentaram que, ao fazer um filme voltado especificamente para o público do original, o estúdio estava perdendo completamente o que fez de The Rocky Horror Picture Show um sucesso cult em primeiro lugar.
4 A picada
O filme de trapaça de 1973, The Sting, foi um grande sucesso. Arrecadou US$ 155 milhões com um orçamento de US$ 5 milhões e ganhou sete Oscars em dez indicações. Grande parte de seu sucesso se deveu aos três atores principais do filme: Robert Redford e Paul Newman como os dois adoráveis malandros da tela e George Roy Hill por trás das câmeras – o mesmo trio responsável por Butch Cassidy e Sundance Kid .
Uma sequência parecia uma boa ideia e certamente geraria dinheiro. No entanto, quando nenhum dos três mencionados acima retornou para o segundo filme, o estúdio deveria ter desligado a tomada naquele momento. The Sting II foi lançado em 1983. Apesar do promissor fim de semana de estreia de US$ 3 milhões, o boca a boca se espalhou sobre o quão ruim era, e ninguém mais foi vê-lo. O filme arrecadou apenas US$ 6 milhões de bilheteria e atualmente possui uma classificação de zero por cento no Rotten Tomatoes. [7] Os planos para uma prequela foram imediatamente descartados.
3 2001: Uma Odisseia no Espaço
2010: O ano em que fazemos contato é provavelmente o melhor filme desta lista. Tinha um elenco repleto de estrelas, incluindo John Lithgow, Helen Mirren e Roy Scheider. Foi indicado a cinco Oscars (um a mais que seu antecessor). Ele estreou em segundo lugar nas bilheterias e superou seus concorrentes de ficção científica Dune e Starman . Recebeu até o selo de aprovação de Arthur C. Clarke na forma de uma participação especial. Mesmo assim, não teve chance de fazer jus a um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos.
2001: Uma Odisséia no Espaço nunca teria se tornado o clássico que é hoje sem a visão de Stanley Kubrick . Ele não voltou para a sequência. Quando 2010 foi lançado, 16 anos se passaram e Kubrick havia perdido todo o interesse. Quando Peter Hyams, o diretor do filme, pediu permissão a Kubrick, sua resposta foi simplesmente: “Claro. Vá fazê-lo. Eu não ligo.” [8] Clarke ficou um pouco mais entusiasmado, já que o filme foi baseado em seu romance sequencial, 2010: Odyssey Two . No entanto, mesmo ele permaneceu envolvido apenas enquanto não teve que deixar o Sri Lanka, comunicando-se apenas por e-mail.
2 A grande fuga
The Great Escape II: The Untold Story não é um filme ruim, apenas completamente desnecessário. O original ainda se mantém muito bem e é muito assistido na época do Natal. Não havia chance de que a sequência feita para a TV de 1988 correspondesse à sua popularidade de alguma forma.
Para começar, não se beneficiou da presença do “homem mais legal do planeta” Steve McQueen. Claro, tinha Christopher Reeve, mas Superman não correspondeu às expectativas. Como muitas sequências não relacionadas, esta tentou criar alguma conexão com o original usando os mesmos atores. Donald Pleasence voltou como oficial da Gestapo, e o filme foi dirigido por Jud Taylor, que interpretou Goff no original.
O filme se afastou da fuga real o mais rápido possível. Em vez disso, concentrou-se nas façanhas do personagem de Reeve, Major Dodge, enquanto ele rastreava os oficiais da Gestapo responsáveis pelos assassinatos de Stalag Luft III após a fuga genuína. [9] Apesar de se autodenominar “a história não contada”, passou a fornecer um relato altamente ficcional da investigação, que, na realidade, foi realizada pela Polícia da Força Aérea Real, e não por três oficiais americanos.
1 Chinatown
Chinatown é, sem dúvida, o maior filme neo-noir de todos os tempos. Lançado em 1974, o filme recebeu 18 indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, ganhando um Oscar e quatro Globos. Também ganhou três BAFTAs e foi classificado como o segundo melhor filme de mistério pela AFI e o melhor filme de todos os tempos pelo The Guardian . Não é surpreendente que o estúdio quisesse uma sequência.
Infelizmente, o seguimento foi afectado por vários atrasos e outros projectos, que o suspenderam durante 16 anos. A essa altura, o diretor de Chinatown , Roman Polanski, já havia fugido do país devido à sua acusação legal de estupro. O roteirista Robert Towne estava escalado para dirigir. No entanto, após um desentendimento sobre o elenco, ele foi deposto e substituído por Jack Nicholson. O ator nunca mais dirigiu outro filme depois disso.
Em 1990, a Paramount lançou The Two Jakes com uma recepção morna. Os críticos deram críticas mistas, e o filme fracassou nas bilheterias contra Flatliners , de Julia Roberts , e Air America , de Mel Gibson . [10] Ele estreou na sétima posição e obteve um terço da bilheteria bruta de seu antecessor. O estúdio descartou planos para um terceiro filme intitulado Gittes vs. Gittes .
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