Poucos filmes são tão emocionantes quanto aqueles que tentam capturar de forma realista os horrores da guerra. Se bem feito, um filme de guerra pode se tornar um ícone, arrebatar cerimônias de premiação e enraizar suas falas, performances e cenas na cultura popular. Se forem mal feitos, serão esquecidos dentro de uma década.
Como acontece com tantas coisas, alguns filmes de guerra há muito mais do que aparenta ou a tela. As dez entradas a seguir relembram alguns dos filmes de guerra mais icônicos da história do cinema, detalhando os fatos pouco conhecidos, controvérsias e conflitos que ocorreram nos bastidores.
10 Espiral descendente
Não é nenhum segredo que o ator Tom Sizemore teve sua cota de problemas com drogas e álcool . Durante o auge de sua carreira, em meados da década de 1990, Sizemore entrou e saiu da reabilitação, com suas lutas divulgadas devido à sua devassidão e desentendimentos com a lei. Foi nessa época que ele recebeu um telefonema de Steven Spielberg, solicitando para falar com ele sobre o próximo drama da Segunda Guerra Mundial, O Resgate do Soldado Ryan . Spielberg insistiu que o ator trouxesse sua esposa para a reunião, onde o diretor perguntou descaradamente: “Tom pode ficar limpo e sóbrio?”
Apesar das promessas que na maioria das vezes não têm mérito, Spielberg concordou em escalar Sizemore sob uma condição: seu sangue seria testado no set todos os dias durante a produção do filme, e se ele falhasse no teste uma vez, sua demissão do o projeto seria imediato. Se tal ocorrência tivesse acontecido com a produção, seu papel seria substituído por Billy Bob Thornton. [1]
Apesar de Sizemore ter concluído o filme com sucesso, sua ficha criminal continuou a crescer, com várias acusações, incluindo abuso de drogas, agressão e agressão contra sua ex, Heidi Fleiss. Em novembro de 2017, Sizemore foi demitido por sua empresa de gestão e agência de talentos, e foi descartado como protagonista masculino no próximo thriller psicológico The Door , depois que surgiram alegações de que ele abusou sexualmente de uma menina de 11 anos em 2003.
9 Gibson vs.
O épico filme de Mel Gibson, Braveheart , de 1995 , que retrata a Primeira Guerra da Independência da Escócia contra o rei Eduardo I da Inglaterra, causou grande rebuliço antes mesmo de ser lançado nas telas de cinema. Ativistas gays suspeitavam que o filme de aventura nada mais era do que um filme homofóbico que encorajava o “ataque aos gays”. Essa retórica originou-se de uma cena específica em que o rei Eduardo I matou o amante de seu filho, atirando-o pela janela de um castelo . Além disso, a porta-voz do GLADD, Sandy Boldner, afirmou que Gibson era hostil aos homossexuais e que tinha um histórico de sentimentos anti-gays. [2]
A má vontade entre os dois partidos só aumentou quando a GLAAD organizou protestos em nove cidades contra a atuação e direção de Gibson . A estrela de cinema respondeu ferozmente às críticas, afirmando: “Eles podem se foder” e que ele “pedirá desculpas quando o inferno congelar”. Apesar da linguagem colorida e do ressentimento severo, Coração Valente foi um sucesso de bilheteria e ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.
8 Rostos famosos
Darryl Zanuck foi inflexível quanto à criação de um filme de guerra anti-Hollywood quando assinou contrato para produzir e dirigir The Longest Day , um filme de 1962 sobre a invasão aliada da Normandia. Ao eliminar o glamour distintivo da batalha que Hollywood frequentemente retratava nos filmes, Zanuck sabia que uma imagem detalhando o verdadeiro horror da guerra seria difícil de vender para o público e os executivos do estúdio. Para envolver totalmente os espectadores, Zanuck escalou o máximo possível de estrelas da lista A. Ironicamente, os rostos famosos escolhidos – John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery e Richard Burton – eram tão familiares que se tornaram uma distração constante na tela, tornando difícil convencer os espectadores de que os atores representavam pessoas reais. .
Curiosamente, Dwight D. Eisenhower foi abordado por Zanuck, que ofereceu ao ex- presidente um papel de protagonista no qual ele próprio interpretaria. Eisenhower recusou gentilmente, mas consentiu em uma exibição privada. Eisenhower cumpriu sua promessa, embora momentaneamente, saindo apenas alguns minutos depois do início do filme. Não está claro o que desencadeou o ex-presidente e veterano, mas ele não se deixou intimidar. “Ike, você não pode fazer isso”, afirmou sua esposa Mamie, ao que ele respondeu: “Não posso!” [3]
7 Ultimato
Jim Brown, recordista do Hall da Fama, estava no auge de sua carreira em 1966, quando surpreendeu o mundo dos esportes ao anunciar sua aposentadoria da NFL. A partida repentina e imprevista do jovem de 29 anos teve origem num ultimato severo que acelerou o seu movimento para uma vida que já procurava.
Enquanto filmava em Londres The Dirty Dozen , um filme da Segunda Guerra Mundial estrelado por Lee Marvin, Ernest Borgnine e Charles Bronson, a produção demorou mais do que o esperado, fazendo com que Brown se envolvesse em uma disputa pública com o proprietário de sua equipe, Art Modell. Modell informou a Brown que multaria o atleta em US$ 100 por cada dia que ele não se apresentasse ao acampamento. De acordo com Brown, ele “não tinha poder de barganha”, não lhe deixando escolha a não ser deixar a NFL “com arrependimento, mas não com tristeza”.
Em 14 de julho de 1966, Brown deu uma entrevista coletiva no set do filme, vestido com uniforme militar e falando na frente de um tanque : “Minha intenção original era tentar participar da temporada de 1966 da National Football League. Mas devido às circunstâncias, isso é impossível.” Um final inesperado para uma carreira surpreendente e reverenciada no futebol. [4]
6 O passatempo de Nixon
Um dos passatempos mais queridos do ex-presidente dos EUA, Richard Nixon , era sua obsessão e desejo de se divertir na tela prateada. Nos cinco anos em que serviu como presidente, o cinéfilo convicto assistiu a um total de 538 filmes na sala de exibição da Casa Branca. Além dos filmes estrangeiros, que ele desprezava, Nixon sentia-se atraído por todos os tipos de gênero, incluindo filmes que zombavam dele descaradamente.
Em todos os anos, Nixon abandonou apenas um filme, West Side Story , dado o fato de que “não suportava a propaganda”. Embora ele evitasse a maior parte dos filmes censurados, um de seus filmes favoritos foi Patton , de 1970, estrelado por George C. Scott como o reverenciado general dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial . Na verdade, a fixação de Nixon pelo filme era tão ardente que ele o assistiu várias vezes antes de anunciar sua invasão do Camboja em 1970. Muitos consideraram esse ato um indicativo de um presidente belicista que estava determinado a abraçar e talvez canalizar a batalha do General Patton. táticas e destemor durante um período contencioso e volátil da história americana. [5]
5 Talento desperdiçado
Considerado o primeiro verdadeiro ator metódico de Hollywood , Montgomery Clift mergulhou em cada papel, criando um padrão excepcional nunca antes visto na indústria. O extraordinário dom de se perder em um personagem apenas o protegeu temporariamente da profunda infelicidade contra a qual lutou silenciosamente durante toda a vida.
Incapaz de aceitar sua homossexualidade, o alcoolismo, o abuso de drogas e o comportamento bizarro de Clift começaram a ferver enquanto trabalhava no sucesso de bilheteria de 1953, From Here To Eternity , coestrelado por Burt Lancaster e Frank Sinatra. Durante as filmagens, Clift fez amizade com Sinatra, de quem ele falou sobre cometer suicídio quando o músico ficou desanimado após ser rejeitado por Ava Gardner. A amizade deles chegaria ao fim abruptamente quando Clift, embriagado, foi expulso de uma festa organizada por Sinatra depois que o ator fez investidas sexuais em outro homem.
Seu vício em drogas e álcool só se intensificou durante a produção do filme e piorou progressivamente após o término das filmagens. Um acidente de carro quase fatal em 1957 o deixou fisicamente mutilado, deixando cicatrizes psicológicas tremendas no vaidoso ator. Clift morreu aos 45 anos de ataque cardíaco em 23 de julho de 1966. [6]
4 Tudo tranquilo na frente ocidental
O filme All Quiet On The Western Front, de 1930 , é uma adaptação inabalável do romance anti-guerra de Erich Maria Remarque sobre os horrores da Primeira Guerra Mundial . Não é de surpreender que o filme tenha sido proibido na Alemanha por ser “anti-alemão” e também na Polónia, onde foi ironicamente considerado “pró-alemão”. Antes de sua expulsão na Alemanha, porém, os bandidos nazistas foram aos cinemas, onde lançaram cobras, ratos e bombas de mau cheiro em protesto contra as exibições. Dizia-se que Hitler estava furioso devido ao tema antiguerra e antinacionalismo do filme, temendo que uma onda de pacifismo varresse a Alemanha. [7]
O autor do romance foi forçado a deixar seu país de origem devido aos maus-tratos implacáveis que recebeu do partido nazista. Após a partida de Remarque, os nazistas confiscaram todo o dinheiro de suas contas bancárias e realizaram manifestações públicas queimando seus livros. Apesar do tratamento severo a que foi submetido, Remarque teve, sem dúvida, a sorte de escapar com vida, em oposição aos milhões que morreriam nos próximos anos.
3 Uma produção do inferno
É difícil imaginar o fato de que a obra-prima de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now, quase nunca se concretizou, dadas as lutas lendárias que ocorreram durante a produção. Durante um período de 16 meses, o elenco e a equipe técnica passaram por dificuldades pessoais que quase os levaram à beira da insanidade. No primeiro dia em que Marlon Brando estava programado para filmar suas cenas, ele chegou ao set sem ter lido o roteiro e com 40 quilos (88 lb) acima do peso. O uso de drogas era galopante entre o elenco, que exagerava, incluindo Laurence Fishburne, de 14 anos, que supostamente foi apresentado à heroína por seu co-ator Dennis Hopper .
O ator Sam Bottoms confessou que estava drogado com maconha, speed ou LSD durante grande parte das filmagens de suas cenas. Se as coisas não pudessem ficar mais disfuncionais, o ator principal Martin Sheen – que lutava contra o alcoolismo e muitas vezes filmava em um estado caótico de imensa embriaguez – sofreu um ataque cardíaco, deixando a produção em um estado de limbo. [8] Acreditando que seu filme seria um desastre de US$ 20 milhões, Coppola admitiu para sua esposa que estava pensando em atirar em si mesmo. No final, o que se esperava ser um fracasso colossal tornou-se um feito épico na história do cinema, arrecadando cerca de US$ 150 milhões em todo o mundo.
2 ‘O Rei Lagarto’
1986 foi um ano emocionante para Oliver Stone. Depois de anos lutando para se destacar como diretor, Stone foi oficialmente aceito entre a elite de Hollywood com o lançamento de seu filme aclamado nacionalmente, Platoon . O filme de baixo orçamento sobre a guerra do Vietnã , estrelado por Charlie Sheen, ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.
Curiosamente, Stone escreveu o roteiro 17 anos antes de seu lançamento, concentrando-se fortemente na mitologia antes de sua adaptação para um drama de guerra mais realista. O que é ainda mais fascinante é quem Stone tinha em mente para interpretar o personagem principal: o astro do rock ‘n’ roll e vocalista do Doors, Jim Morrison. Na verdade, Stone estava tão obcecado em ter seu ídolo como protagonista de seu filme que enviou ao músico um primeiro rascunho de Platoon , na esperança de persuadir Morrison a assinar.
Dois anos depois, “The Lizard King” seria encontrado morto em uma banheira em seu apartamento em Paris, com o roteiro que Stone lhe enviara sentado nas proximidades. Curiosamente, o roteiro foi devolvido a Stone em 1990, quando ele estava fazendo o filme The Doors . [9]
1 Roleta russa
Em 1981, o psiquiatra Dr. Thomas Radecki escreveu ao gerente geral da WFLD-TV em Chicago, instando a estação a editar as cenas da roleta russa em The Deer Hunter , que estava programado para ir ao ar na semana seguinte. No clássico de 1978, os prisioneiros de guerra do Vietnã , interpretados por Robert De Niro e Christopher Walken, são forçados por guardas vietnamitas a jogar o “jogo” sádico em uma casa de jogos.
O que Radecki temia era que as cenas infames inspirassem imitadores da vida real, visto que houve 28 tiroteios e 25 mortes confirmadas na roleta russa nos Estados Unidos desde o lançamento do filme. Os apelos do Dr. Radecki caíram em ouvidos surdos, levando à morte de Ted Tolwinski, 26, e David Radnis, 28, que se mataram com tiros em suas mesas depois de ver o filme. [10]
Mais de 30 anos depois, imitadores delirantes em missões suicidas continuam a surgir. Em 2015, o cinéfilo Bryan Javier Soto Aguilera, de 20 anos, viu o filme e depois explodiu a cabeça enquanto reconstituía o perigoso jogo de azar.
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