As 10 principais séries de televisão verdadeiramente terríveis

Quando o assunto se transforma em terríveis séries de televisão, muitas vezes nos encontramos andando na corda bamba de lenços molhados. Alguns defenderiam Cop Rock (1990), o drama policial musical de Steven Bochco.

Outros afirmam que o vencedor indiscutível é The Flying Nun (1967–1970), que apresentava a diminuta Sally Field como Irmã Bertrille em um convento porto-riquenho. Graças aos ventos fortes da ilha e à sua corneta engomada, ela desafiou as leis da aerodinâmica.

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Mas certos programas estão anos-luz além do coprólito médio sindicalizado produzido pelo mundo da televisão. Na verdade, a sua qualidade horrenda aproxima-se do sublime.

10 Olá, querido, estou em casa!
1990

Pretendendo ser uma “sitcom perdida” recentemente redescoberta da década de 1950, esta série britânica foi um esforço do escritor e produtor Geoff Atkinson para parodiar sitcoms americanas “que abraçariam qualquer ideia, por mais estúpida que fosse”. Atkinson capturou a monotonia de seu alvo pretendido até a música tema fútil e os aplausos obrigatórios cumprimentando a entrada de cada personagem.

A premissa da série, ambientada em 1937, tem Adolf Hitler e Eva Braun como um típico casal suburbano morando em Berlim. Grande parte da desventura cômica surge de seus vizinhos judeus, Arny e Rosa Goldenstein. ^[1]

No entanto, o Holocausto e o total estimado de 70-85 milhões de mortes na Segunda Guerra Mundial provaram ser um material difícil para piadas. Esta comédia terrivelmente inadequada foi cancelada após um episódio.

9 Você está na foto
1961

Jackie Gleason (1916–1987) era um talento extraordinário, como mostrado em seu clássico seriado de TV The Honeymooners e suas atuações em filmes memoráveis ​​como The Hustler (1961), Requiem for a Heavyweight (1962) e Soldier in the Rain (1963) .

No entanto, nenhuma carreira de longevidade pode escapar das cicatrizes de um grande desastre. Para Gleason, apareceu no game show You’re in the Picture .

O formato do show envolveu um painel de quatro celebridades inserindo suas cabeças em buracos recortados em imagens em tamanho real representando títulos de músicas conhecidas, eventos históricos ou expressões populares. Incapaz de ver as ilustrações, o painel tentaria adivinhar o conteúdo das imagens com base em perguntas dirigidas a Gleason.

Parte do problema eram as próprias ilustrações. Enquanto um quadro representava a canção popular “Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini”, outro representava “The Burlesque Beef Trust Girls”, um coro vaudevilliano de belas mulheres. Esse último deixou as celebridades e os telespectadores coçando a cabeça.

Ainda assim, o maior problema era Gleason. Apesar de todo o seu talento, faltava-lhe o comportamento folclórico de Garry Moore ou a sensibilidade cômica de Groucho Marx. Os críticos criticaram o episódio de estreia impiedosamente, com Cecil Smith, do Los Angeles Times, chamando-o de “um insulto ao público”. ^[2]

As críticas não passaram despercebidas a Gleason. Quem assistiu ao segundo episódio encontrou Gleason sentado em um palco vazio, onde falou diretamente para a câmera:

Não há nada aqui, exceto a orquestra e eu. [. . . ] Temos um credo esta noite, e o credo é a honestidade. [. . . ] Na semana passada, fizemos um show que lançou a maior bomba – faria a bomba H parecer uma saudação de cinco centímetros.

De acordo com a revista Time , You’re in the Picture provou que a temporada de 1960-61 foi a “pior dos 13 anos de história das redes de televisão dos EUA”. Em 2002, o TV Guide “homenageou” You’re in the Picture com o 9º lugar na lista dos “50 Piores Programas de TV de Todos os Tempos”.

8 O Diário Secreto de Desmond Pfeiffer
1998

Os esforços dos executivos da televisão americana para remodelar séries britânicas de sucesso para o público norte-americano produziram alguns sucessos espetaculares. No entanto, The Secret Diary of Desmond Pfeiffer da UPN , embora inspirado em Blackadder the Third da BBC , conseguiu fornecer aos espectadores um assento na janela de primeira classe no Hindenburg .

Através de uma série de desventuras, Pfeiffer (Chi McBride), um aristocrata negro britânico, é contratado como criado de Abraham Lincoln. No entanto, Lincoln e os membros de seu gabinete são tão idiotas que não conseguiriam ganhar um jogo de damas se estivessem jogando contra um hamster morto. Portanto, a tarefa de derrotar o Sul, salvar a União e acabar com a escravatura fica a cargo de Pfeiffer. ^[3]

Antes mesmo de o programa ir ao ar, a emissora recebeu críticas por banalizar a questão da escravidão. Os protestos organizados pela NAACP foram realizados em frente aos estúdios Paramount.

Para os criadores do programa, Barry Fanaro e Mort Nathan, a questão não era racial. Em vez disso, foi o sexo e a política, tendo em vista a presidência de Bill Clinton, então no seu segundo mandato.

O resultado foram cenas como aquela em que Pfeiffer repreende Lincoln por “agir como um caipira excitado do Arkansas”, quando Pfeiffer descobre o “Grande Emancipador” tentando conhecer mulheres estranhas para “sexo telegráfico”. O episódio foi intitulado “AOL: Abe On-Line”, uma referência astuta às oportunidades sexuais na Internet.

A UPN estreou e abandonou a série em outubro de 1998. Em 2002, o TV Guide classificou O Diário Secreto de Desmond Pfeiffer como a 11ª pior série de TV de todos os tempos.

7 Casablanca
1955

Adaptar sucessos de bilheteria cinematográficos para o público televisivo parece uma maneira infalível para produtores e redes protegerem suas apostas na batalha por participação de mercado. No entanto, exceto por raros sucessos como M*A*S*H (1972–1983) e Buffy the Vampire Slayer (1997–2003), geralmente não funciona bem.

Caso em questão: as duas tentativas de reembalar o clássico do cinema de 1942, Casablanca , para os televisores americanos. O primeiro empreendimento foi um esforço da Warner Bros. Studios para ganhar uma posição no “novo” meio de comunicação da televisão.

Durante a temporada 1955–56, o estúdio transmitiu três séries diferentes em rotação sob o título de Warner Bros. O conceito foi apelidado de “programa de roda”. Duas séries foram baseadas em filmes produzidos pelo estúdio — Kings Row e Casablanca .

Na série de TV Casablanca de 1955 , o papel de “Rick”, interpretado por Humphrey Bogart no filme, quase foi para uma jovem estrela em ascensão chamada Anthony Quinn. Mas o estúdio recusou suas exigências salariais. Em vez disso, “Rick” foi interpretado por Charles McGraw, que é mais lembrado hoje como o pescador contrário na lanchonete de The Birds (1963), de Alfred Hitchcock.

Voltando a Casablanca , decidiu-se “atualizar” a ação para ambientá-la nos “dias atuais” da década de 1950. Como resultado, os implacáveis ​​nazis da Segunda Guerra Mundial tornaram-se os implacáveis ​​comunistas da Guerra Fria. ^[4]

Casablanca (1955) foi cancelada após sua primeira temporada.

6 Casablanca
1983

Demorou quase 30 anos para a segunda tentativa da Warner de transferir o Rick’s Cafe Americain para telas de TV nos Estados Unidos. A segunda série devolveu a ação aos primeiros dias da Segunda Guerra Mundial , e desta vez, houve cuidado no elenco.

O papel do Capitão Renault foi habilmente preenchido por Hector Elizondo, Ray Liotta atendeu o bar como Sacha e Scatman Crothers tocou piano como Sam. David Soul, que se tornou um ícone da TV em Starsky e Hutch , foi escalado como o taciturno Rick.

Mesmo assim, a série da NBC nunca conseguiu se libertar da sombra do filme original, e o programa foi cancelado após três episódios. Os dois últimos episódios não exibidos foram interrompidos durante o verão. ^[5]

5 Animal
1983

Manimal apresentou Simon MacCorkindale como Jonathan Chase, professor combatente do crime na Universidade de Nova York. Notavelmente, o misterioso Chase poderia se transformar em qualquer animal .

Devido a restrições orçamentárias nos oito episódios que foram ao ar antes do cancelamento da série, a mudança de forma de Chase foi limitada principalmente a uma pantera negra de tamanho considerável. ^[6]

Considerado um dos piores programas de ficção científica de todos os tempos, Manimal teve a duvidosa honra em 2004 de ser classificado pela revista britânica Broadcast como o quinto pior programa de televisão já exportado pelos EUA para o Reino Unido. Foi derrotado por Baywatch , The Anna Nicole Show , The Dukes of Hazzard e Wild Palms .

Apesar de sua infâmia, ou talvez por causa dela, tem havido rumores persistentes de que Manimal recebeu tratamento na tela grande como um possível projeto de Will Ferrell.

4 Minha mãe, o carro,
1965–66

1965 viu a estreia de algumas das séries mais lembradas e rebuscadas da televisão: Hogan’s Heroes (1965–1971), OK Crackerby! (1965–66), O navio mais maluco do exército (1965–66), I Dream of Jeannie (1965–1970), Green Acres (1965–1971) e F Troop (1965–67).

A série da NBC My Mother the Car se encaixa perfeitamente. Quando o advogado David Crabtree (interpretado por Jerry Van Dyke, irmão de Dick) vai comprar o segundo carro da família , ele se vê inexplicavelmente atraído por um carro de turismo “1928 Porter” em ruínas.

Depois de comprar o velho calhambeque e levá-lo para casa, ele fica gaguejante e com os olhos arregalados quando o automóvel antigo começa a falar com ele pelo rádio do painel. O Porter é a reencarnação da falecida mãe de Crabtree, Gladys. E essa foi praticamente a referência cômica para o show. ^[7]

Os entusiastas de automóveis foram rápidos em apontar que o co-ator de quatro rodas de Van Dyke, para o qual Ann Sothern forneceu a voz, era na verdade um carro de turismo Modelo T.

A sitcom fez um desvio para o cancelamento após uma única temporada.

3 Homens das Cavernas
2007

Estamos acostumados a ver filmes de Hollywood reformulados e reiniciados para a telinha como séries de TV. Esses programas são interrompidos por comerciais repletos de slogans e mascotes que apresentam seus produtos e serviços ao consumidor americano. Ocasionalmente, os personagens desses comerciais trocam seus humildes 30 segundos por uma sitcom expansiva de 30 minutos.

Essa foi a jornada dos homens das cavernas que ficou famosa em uma série de comerciais da seguradora GEICO, que deu origem à série Cavemen . Os homens das cavernas foram apresentados pela primeira vez em um comercial de 2004 que afirmava que o site da Geico era tão fácil de usar que “um homem das cavernas poderia fazer isso”. O sucesso daquele comercial de 15 segundos estimulou a GEICO a exibir comerciais adicionais apresentando dois homens das cavernas que se ofenderam com o slogan da GEiCO. Os comerciais eram tão populares que a agência de publicidade apresentou a ideia de uma sitcom. ^[8]

Situado em San Diego, Cavemen mostra a vida de três – você acertou – homens das cavernas: Joel (Bill English), Nick (Nick Kroll) e Andy (Sam Huntington). Vivendo entre o homo sapiens pela primeira vez, eles enfrentam preconceito racial e pressão do resto da sociedade. Mesmo sendo caras comuns com empregos regulares e problemas com namoradas, seus comentários e esforços para vivenciar o mundo moderno são insuficientes, deixando para trás poucas risadas e estereótipos ainda mais consolidados.

ABC cancelou a série depois de apenas seis episódios.

2 Os Hathaways
1961–62

Walter Hathaway (Jack Weston) e sua esposa, Elinore (Peggy Cass), ajudam o amigo da família e agente teatral Jerry Roper (Harvey Lembeck) com um problema incomum. Em breve partirá em uma viagem ao exterior, Jerry precisa encontrar um lar para seus “filhos”.

Então, Walter e Elinore se tornam pais adotivos de Candy, Charlie e Enoch. O facto de estas crianças serem chimpanzés não parece ter a menor importância.

A série ABC durou apenas uma temporada. ^[9] Mas deu início a uma longa tradição de orangotangos, chimpanzés e macacos na televisão, incluindo Daktari (1966–69), Lancelot Link: Secret Chimp (1970–71), Me and the Chimp (1972), BJ and the Bear (1978–1981) e Sr. Smith (1983).

1 Especial de feriado de Star Wars
1978

Dirigido por Steve Binder, Star Wars Holiday Special é a história de Chewbacca e Han Solo tentando retornar ao mundo natal de Chewbacca, Kashyyyk, a tempo de celebrar o “Dia da Vida” (sua versão do Natal). Neste universo de schmaltz, Harrison Ford, Mark Hamill e Carrie Fisher encontram-se na mesma galáxia que Diahann Carroll, Art Carney, Bea Arthur e Harvey Korman.

Pela primeira vez conhecemos a esposa de Chewbacca, Malla; seu filho, Lumpy; e seu pai idoso, Itchy, em Kashyyyk. Alguns dos personagens originais de Star Wars são vistos em imagens de arquivo do filme. Mas é a injeção das personalidades veteranas da televisão que acrescenta um brilho surreal a todo o empreendimento.

Tudo começa quando Saun Dann (Carney), um amigo da família, chega com presentes do Dia da Vida nas mãos. Itchy recebe um disco de computador que apresenta uma performance de Diahann Carroll cantando “This Minute Now”.

Seguem-se outras estranhezas, incluindo Korman como um cozinheiro alienígena de quatro braços. Existem interlúdios musicais adicionais, incluindo um videoclipe de Jefferson Starship. O especial termina com Chewbacca de volta aos braços de seus entes queridos, enquanto a Princesa Leia (Fisher) faz um breve discurso sobre o significado do Dia da Vida. Termina com ela cantando uma música comemorativa.

O especial foi chamado de “as piores duas horas de televisão de todos os tempos” por David Hofstede, autor de What Were They Thinking?: The 100 Dumbest Events in Television History . George Lucas negou qualquer envolvimento com isso. ^[10]