A comédia parece funcionar melhor quando feita em grupos. Isso não se aplica apenas às comédias mais antigas – a maioria dos sucessos das comédias televisivas modernas se deve aos atores coadjuvantes. Por exemplo, Will e Grace nunca teriam sobrevivido se não fosse pela personagem Karen Walker. Esta lista analisa dez das equipes de comédia mais prolíficas e conhecidas. Talvez seja um pouco claro sobre as duplas de comédia britânicas, como os Goons – mas fique à vontade para nomear todos eles nos comentários.
Dublado por Freeman Gosden e Charles Correll, atuando no rádio de 1928 até 1960. Este ato de comédia foi baseado em atos de menestréis negros da virada do século, e os dois dubladores retratavam os negros como trabalhadores braçais pobres e de classe baixa, que eventualmente se mudaram da Geórgia para Chicago e se tornaram motoristas de táxi.
Pelo menos uma vez, em 1931, quando o Pittsburgh Courier publicou o artigo de um pregador negro que considerava o programa racialmente ofensivo (já que os dois dubladores eram brancos). Eles tentaram conseguir um milhão de nomes em uma petição, a fim de cancelar o programa, mas poucas pessoas a assinaram, não por medo racial, mas por prazer com o programa. Os protagonistas negros sempre se mostram muito simplórios, mas muito educados e bem-humorados, e mais inteligentes do que o homem branco comum. Eles também prosperaram com os malaprops, que são usos incorretos de uma língua. Uma das melhores falas de George “Kingfish” Stevens (interpretado por Gosden) é: “Caramba, não, não vou deixar meus filhos usarem nenhuma ‘ciclopédia! Eles podem ir a pé para a escola como eu fiz!”
Posteriormente, isso foi atribuído a Yogi Berra, que, para nunca ficar atrás, disse: “Eu não disse metade das coisas que disse”.
Werner Groebli e Hans Mauch, respectivamente. Eles eram patinadores artísticos cômicos, ambos de Basileia, na Suíça, e se apresentavam em todo o mundo em lederhosen e nos trajes tradicionais da “Oktoberfest” alemã.
Eles atuaram em alguns filmes, começando com Lady, Let’s Dance, em 1944. Eles nunca atuaram nas Olimpíadas, mas muitos patinadores artísticos olímpicos acham que teriam sido candidatos a medalhas de ouro.
“Frick and Frack” tornou-se uma frase familiar em inglês, devido à sua popularidade entre as décadas de 1930 e 1950. Algumas das acrobacias que eles realizaram desafiam a crença, mais notavelmente as pernas de borracha de Frack, que torciam e desabavam enquanto patinavam em uma águia aberta.
O movimento característico de Frick foi uma águia aberta cantilever, que ele inventou.
Tommy Smothers sempre faz o papel de bufão mais lento para o homem hétero de Dick Smothers. A frase de assinatura de Tommy era “Mamãe sempre gostou mais de você!” depois disso, eles discutiriam se isso era verdade ou não. Quando a mãe morreu, eles nunca mais realizaram essa rotina.
Eles são guitarristas talentosos e Tommy é um mestre no ioiô. Eles têm a distinção de ser o time de comédia mais longevo da história americana, tendo atuado por cerca de 52 anos.
No final da década de 1960, eles tiveram seu próprio programa, “The Smothers Brothers Comedy Hour”, que foi extremamente controverso (e engraçado) por causa de sua defesa da paz. Eles regularmente zombavam da Guerra do Vietnã, do presidente Nixon e do racismo. O programa durou incríveis 2 anos, de 1967 a 1969, antes de ser cancelado pelo que a CBS foi forçada a chamar de “Propaganda de Paz Antiamericana”. Ah, os anos 60.
Os hippies e contraculturalistas encontraram seus ídolos nos surrealistas fumantes de maconha Cheech Marin e Tommy Chong. Eles se separaram em 1985, mas se reuniram em 2008, para alegria de todos.
Eles fizeram uma série de filmes de 1978 até a década de 1980, todos tendo muito a ver com o uso de drogas, o amor livre dos hippies, etc. Provavelmente seu melhor trabalho é o filme de 1983, Still Smokin’, no qual eles viajam para Amsterdã, Holanda, para um festival de cinema sobre Burt Reynolds e Dolly Parton. Quando as duas últimas estrelas não aparecem, Cheech e Chong salvam o dia com sua própria apresentação ao vivo. Uma das melhores partes é Chong como “o velho no parque” e a dupla como “Ralph e Herbie, os cachorros”.
Bud Abbott interpretou o homem hétero para Lou Costello, e mesmo que eles tivessem feito apenas uma apresentação durante toda a carreira, “Quem está primeiro?” lhes renderia o 6º lugar. Eles já haviam ensaiado com perfeição, mas não tiveram a oportunidade de apresentá-la no palco.
A primeira apresentação televisionada foi no Steel Pier, em Atlantic City, Nova Jersey. Eles tinham algumas folhas de material escritas por outra pessoa e não deram muita importância a isso, então Abbot perguntou a Costello: “Você quer jogar beisebol?” “Sim, vamos lá.” E eles saíram e fizeram história.
Já tinha acontecido muitas vezes desde antes dos dias do vaudeville burlesco no rádio, com a simples piada de Quem e O que sendo nomes próprios. Abbott e Costello foram os primeiros a aprimorá-lo em sua forma moderna de nomes de times de beisebol. Eles registraram os direitos autorais e o apresentaram várias vezes em filmes diferentes. Nada disso menciona a série de outras performances notáveis em seu crédito.
Bem conhecido pelos cinéfilos hoje como uma dupla de verdadeiros amigos. Eles eram vaudevilianos, participaram de inúmeros filmes mudos juntos e separados, antes de se unirem em 1927, e permaneceram juntos até a morte de Hardy em 1957, aparecendo em vários filmes. Na década de 1950, a saúde deles estava declinando rapidamente e eles não se pareciam mais com o que eram antes.
Eles eram mestres do pastelão e de uma ideia interessante que Laurel chamou de “magia branca”. Um bom exemplo está no filme Way Out West, de 1937, um dos mais famosos, em que Laurel (o magro) fecha o punho, coloca tabaco nele, levanta o polegar e acende, depois sopra fumaça de verdade. de seu punho. Hardy tenta duplicá-lo ao longo do filme, acertando no final e enlouquecendo por queimar o polegar. Eles também têm um famoso número de dança com sapatos macios neste filme.
A equipe de comédia britânica, sem dúvida a mais irreverente do mundo até agora, aparecendo no palco e em filmes do final dos anos 1960 até os anos 1980. Seus filmes ainda são extremamente populares e muito engraçados, sendo o mais famoso provavelmente Monty Python e o Santo Graal. Nele, o Rei Arthur e seus cavaleiros de Camelot, que comem presunto, geléia e enviam muito spam, vagam por todo o interior da Inglaterra em busca do Santo Graal, encontrando um Cavaleiro Negro particularmente durão, um guarda de ponte que faz enigmas e o próprio Deus. . Eles não têm cavalos, mas pelo menos têm cocos para parecerem cavalos, que um guarda da muralha do castelo Cockney os lembra que não são exatamente a mesma coisa que cavalos. A conversa vai ladeira abaixo.
Seu trabalho de palco é relativamente pouco divulgado na América, mas você pode encontrar muitos deles no YouTube. É um dos seus melhores trabalhos. O favorito deste lister envolve um homem que acabou de perder sua mãe, tentando conseguir que um agente funerário a enterre. O agente funerário responde que o necrotério pode cozinhá-la ou enterrá-la, ou despejar nela o Tâmisa. Finalmente termina com o agente funerário dizendo que vai cozinhá-la, o filho pode comê-la, e depois vão cavar uma cova e ele pode vomitar nela.
Os artistas de pastelão mais conhecidos da história foram Moe e Curly Howard e Larry Fine. Curly morreu de acidente vascular cerebral em 1952, e várias pessoas foram escolhidas como substitutos por mais alguns anos, mas nunca foi tão bom sem ele.
Moe era o homem hétero, Curly o comediante e Larry era algo dos dois. Algumas de suas piadas são tão fisicamente exigentes e perigosas quanto as acrobacias que você pode ver em um desenho animado do Looney Tunes. Curly ou Larry acidentalmente batiam na cabeça de Moe com algo feito de metal, e ele respondia com raiva, às vezes passando uma serra sobre suas cabeças ou batendo neles com martelos.
Suas piadas são sempre barulhentas, e um de seus momentos mais famosos vem no curta Micro-phonies, de 1945, em que dublam o Sexteto de Lucia di Lammermoor.
Martin era o homem hétero que chegava ao máximo da loucura de Lewis. De 1946 a 1956, eles foram o auge do mundo da comédia em Hollywood, atuando em todo o país e em filmes. Martin foi um dos melhores cantores da história, mas Lewis conseguia cantar uma música quando queria. Eles podiam fazer tudo, cantar, dançar, pastelão, piadas de vaudeville, stand-up e excelentes segmentos improvisados. Seu esboço patenteado era um cantor de Martin, no qual Lewis entrava com uma cara boba e continuava a interrompê-lo enquanto ele cantava.
Comediantes modernos de todos os tipos, stand-up, sitcom, esquetes, filmes e teatro, olham para os Irmãos Marx com admiração ao ver como eles eram brilhantes em todos os aspectos da comédia. Eles cresceram como artistas de vaudeville e, embora não soubessem sapatear, certamente sabiam fazer todo o resto, e esse lister significa TUDO.
Harpo tocava harpa melhor do que a maioria dos profissionais e aprendeu sozinho de ouvido. Sua forma estava errada, mas profissionais o procuraram para obter instruções sobre como jogar como ele.
Groucho era um ótimo cantor e geralmente se apresentava como um péssimo cantor.
Chico tocava piano sem esforço e era querido por seu jeito de tocar “atirar nas teclas”, visto em Uma Noite na Ópera, entre outros.
As frases e insultos de Groucho permeiam todos os seus filmes e ainda são lendas. Suas sobrancelhas e bigodes pintados de graxa fazem parte do clássico Halloween, ou óculos de mordaça, com nariz enorme, que as crianças gostam de usar, ou desenhos animados usam para esconder identidades.
A voz de Harpo era um barítono rico e muito baixo para sua personalidade de palhaço, então ele optou por nunca falar, exceto algumas vezes em cerimônias e em um talk show na década de 1970. Essa foi uma de suas melhores piadas, já que lhe imploraram para finalmente dizer alguma coisa e, assim que começou, o apresentador do talk show não conseguiu calá-lo por uns bons 15 minutos.
O nome do Chico deveria ser pronunciado “Chick-O” e não “Cheek-O”, porque ele era o irmão que todas as garotas procuravam (segundo ele). Ele também era viciado em jogos, e eles fizeram alguns de seus filmes apenas para pagar suas dívidas.
De acordo com o falecido grande George Carlin, Groucho Marx contou, de longe, a piada sobre “aristocratas” mais engraçada da história. É uma piada notoriamente suja contada desde a virada do século, por comediantes que improvisam a sujeira mais desagradável que podem imaginar e terminam com a piada estúpida “Os Aristocratas!” Groucho não ligava para piadas sujas, preferindo piadas limpas, nas quais é preciso mais arte para arrancar risadas. Quando questionado sobre sua versão, ele respondeu: “Bem, a bestialidade não é tão suja assim”.
Suas performances em A Night at the Opera e Duck Soup são seus melhores esforços. O primeiro inclui a famosa cena da cabine, a destruição completa de uma produção de Il Trovatore de Verdi e a sequência “A Primeira Festa da Primeira Parte” entre Groucho e Chico.
Este último inclui sua lendária cena de espelho, a barraca de limonada, sua paródia de combate (Groucho usa um chapéu da Guerra Civil Americana, depois um boné de pele de guaxinim, depois um chapéu de Napoleão, etc.) e sua paródia de Paul Revere’s Ride.
Eles usaram uma piada corrente ao longo de seus filmes envolvendo suas escassas acomodações enquanto cresciam. Sempre que avistam comida em um filme, eles correm loucamente pelo set, chegando até a mesa, onde devoram tudo que vêem, até as roupas.
