Fiquei chocado quando descobri no meio de uma discussão sobre o que era uma música melhor, a original ou o cover, que a versão “original” que todos conheciam era em si um cover. A pesquisa (porque é claro que nunca posso estar errado) acabou se tornando o número 3 desta lista. Depois disso, mantive meus olhos e ouvidos abertos, finalmente tive dez músicas que me chocaram totalmente porque a versão original não é aquela que todo mundo conhece. Espero que haja algumas surpresas aqui para você também.
Essa música é mais (apenas?) conhecida como o primeiro vídeo da MTV. Pode-se argumentar que esta e a versão de The Buggles são exatamente a mesma música, já que Bruce a escreveu com Trevor Horn e Geoff Downes, que mais tarde formariam The Buggles. No entanto, como foi lançado primeiro e tem Thomas Dolby nos teclados, estou creditando-o como o original.
Um sucesso moderado para Hawkins e lançado exatamente quando o que viria a ser Creedence Clearwater Revival estava em sua infância, tornou-se o primeiro hit do CCR onze anos depois, como o primeiro single de seu primeiro álbum. A CCR retrabalhou a música especificamente para ser tocada na KMPX, uma estação de rádio alternativa em São Francisco.
Sempre pensei que a música Alabama Song (Whiskey Bar) do The Doors não soava como seu trabalho normal e descobri o porquê. A canção foi escrita em 1925 por Bertolt Brecht e musicada em 1927 por Kurt Weill, que provavelmente não estava drogado quando foi escrita. A música foi escrita em inglês para a opereta alemã Mahagonny e cantada por sua esposa Lotte Lenya (que se parece muito com Lili von Schtupp). A canção foi posteriormente usada na ópera completa Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, sendo a única canção não alemã. É isso mesmo, apesar de ter sido escrita por um alemão para o teatro musical alemão, é suposto ser cantada em inglês e é uma canção para beber quase perfeita.
Uma música absolutamente perfeita para suas circunstâncias. Nomeado em homenagem ao filme em que apareceu, não poderia ser cantado por ninguém além de Boy George (se você ainda não viu o filme, não vou estragar tudo para você). O canto melancólico define perfeitamente o clima do filme à medida que os principais pontos da trama se desenrolam. Pelo menos é isso que muita gente pensa, mas a música já existia há quase 30 anos antes de o filme receber o nome da música e não o contrário. Embora emocional à sua maneira, tenho certeza que você concordará que tem uma sensação muito diferente da versão mais conhecida de 1992.
Sejamos perfeitamente honestos aqui. Nas décadas de 50 e 60 havia muitas músicas de R&B pouco conhecidas que foram rapidamente refeitas em outro estilo por um cantor diferente que se tornou mais popular. Você pode atribuir isso à sociedade americana e às visões raciais da época ou pode usá-lo para mostrar a influência que o R&B teve no desenvolvimento da música americana. De qualquer forma, aqui está uma música que era bastante popular nas paradas de R&B, mas que se tornou um clássico quando Janis Joplin a cantou um ano depois com sua banda Big Brother and the Holding Company.
Com muitas dessas músicas, o original desconhecido e o famoso cover soam muito semelhantes e são facilmente identificáveis como a mesma música. O Twist and Shout original do Top Notes não se parece em nada com o cover feito pelos Beatles. O interessante é que muitas pessoas pensam que já ouviram a música original dos Isley Brothers que soa como a versão dos Beatles, mas não, foi uma reformulação da música Top Notes produzida por Phil Spector em um de seus primeiros trabalhos como produtor de discos. O compositor Burt Berns odiou o que Spector fez com a música e deu-a aos Isley Brothers para refazerem.
Todos sabemos que Elvis não escreveu a sua própria música e que também na década de 1950 muitos cantores cantavam as mesmas canções, por isso não deveria ser surpresa que ele não tenha sido o primeiro a cantar Hound Dog. A música foi originalmente feita por Big Mama Thornton e alcançou o primeiro lugar nas paradas de R&B, com a versão de Elvis sendo lançada quatro anos depois. Seria natural pensar que Elvis fez um cover da música de Thornton, mas isso não é exatamente verdade. Observe como algumas das letras são diferentes entre as de Thornton e Elvis e que algumas das falas mais famosas parecem estar faltando na versão de Thornton? Isso porque Elvis fez um cover da versão de Freddie Bell feita em Las Vegas, onde Bell mudou algumas letras.
Um argumento sobre música que todos podem tomar partido é se o cover de Killing Me Softly de Lauryn Hill era ou não melhor do que a versão original de Roberta Flack. A música de Flack alcançou o primeiro lugar nas paradas e levou para casa três prêmios Grammy – dois para Flack e um para a música em si, e esta versão da música foi posteriormente incluída no Grammy Hall of Fame. O cover de Lauren Hill ganhou um Grammy para seu grupo The Fugees e ajudou o álbum The Score a ganhar um Grammy também. Alcançou o número dois nos EUA e o número um no Reino Unido.
Mas esta não é a única polêmica associada à música. Lori Lieberman afirma ter inspirado a música com base em um poema que ela escreveu sobre Don McLean, mas o letrista Norman Gimbel e o escritor musical Charles Fox discordam e dizem que Lori falou sobre a música e Don McLean depois de escrevê-la.
Espere! Quem?
Lori Lieberman, sósia de Jennifer Aniston, cantou a versão original da música um ano antes de Roberta Flack catapultá-la para a consciência nacional. Enquanto a versão de Flack é soul, a de Lieberman é pura música folk do início dos anos 70.
Além de ser um polímata musical, Prince é provavelmente mais conhecido por formar bandas e fazer panquecas. Além de suas bandas femininas mais famosas, Prince (bem, ok, na verdade seu baixista) formou a boy band de R&B Mazarati. Se você é uma das quatro pessoas que já ouviu falar deles, então está familiarizado com o seu alcance de 160 km/h. Isso porque havia outra música que eles escreveram baseada em uma pequena demo que Prince lhes deu. Eles expandiram a letra e escreveram a música e era uma música tão boa que Prince decidiu que queria fazer a música, então ele ficou com os créditos da música e da composição e, como resultado, Mazarati não lançou a música vencedora do número um e do Grammy. Kiss” em seu álbum, embora, para ser justo, o Grammy foi pela performance de Prince e não pela música em si.
OK, vou ser honesto com você. Você não vai ouvir a famosa frase “O leão dorme esta noite”. O que você ouvirá é a música feita com o título original “Mbube” com o famoso estilo de canto que na verdade recebeu o nome desta música que foi gravada em 1939 em Joanesburgo, África do Sul. Começando com Pete Seeger, a música foi repetidamente regravada e refeita. Somente o valor dos royalties foi de cerca de US$ 15 milhões. A música não tinha direitos autorais porque naquela época (ao contrário de hoje) você tinha que proteger ativamente os direitos autorais do seu trabalho – mas também não era de domínio público e, para piorar as coisas, a Gallo Records não estava interessada em proteger os interesses de Linda. Pete Campbell – na verdade um pseudônimo para uma equipe de produtores associados a Pete Seeger and the Weavers, mas não ao próprio Seeger, que sempre apoiou os direitos de Linda – estava empenhado em reivindicar os direitos autorais de músicas mais antigas como se fossem seus. Ele fez o mesmo com a agora renomeada “Wimoweh” e os editores ganharam uma fortuna enquanto Linda ganhou uma ninharia (mesmo contando os 10 xelins pelos quais ele vendeu a música para Gallo), morrendo falida em 1962. No entanto, sob a lei britânica, todos os os direitos de propriedade voltaram para o espólio de Linda em 1987 – a tempo de lucrar (após um processo, é claro) com seu uso em O Rei Leão.
