Muitos de vocês sabem (e muitos não) que passei vários anos estudando ópera e atuando profissionalmente como cantor de ópera. Nos meus anos na área sempre fui mais tocado pela música clássica do século XX. É uma pena saber que tantas pessoas desconhecem que a composição clássica continuou muito além de Mozart e até aos tempos em que vivemos. Para compartilhar algumas das mais belas músicas dos tempos modernos que encontrei em meus estudos, elaborei esta lista das 10 melhores óperas modernas. Certifique-se de ouvir cada clipe até o fim.
Philip Glass é um prolífico compositor americano que escreve no estilo minimalista. Esta ópera é a terceira de sua trilogia que compreende as vidas de Einstein, Gandhi e Akhnaten. Embora a música seja incrivelmente repetitiva, quanto mais você se concentra, mais você ouve mudanças sutis que, em certo sentido, são uma ilusão auditiva, que o levam a ouvir outras melodias flutuando. Glass escreveu uma imensa quantidade de músicas para filmes, incluindo a trilha sonora de Kundun e The Hours.
O Castelo do Duque Barba Azul reconta a história de Gilles de Rais – um monstruoso assassino em série da Idade Média na França. A história da ópera é consideravelmente diferente da história real, mas Bartok consegue preencher cada compasso com ameaça e horror. Isso é o mais próximo de um filme de terror que você jamais chegará com uma ópera. Tive a honra de interpretar o papel de Duke Bluebeard ao lado da talentosa cantora Ellen Watts e levei muitos meses para voltar à vida normal depois de passar tanto tempo entrincheirado nessa música sombria.
Espero que esta entrada faça os leitores sorrirem – parece tão estranho ver um avião no palco e pessoas cantando sobre como gostaram do voo. John Adams é um mestre do minimalismo e escreveu diversas óperas baseadas em acontecimentos modernos. Este é provavelmente o seu maior trabalho e sem dúvida aquele pelo qual ele será mais lembrado. Adams é um compositor americano.
Não deixe de ouvir além da recitação para ouvir a bela ária cantada muito bem aqui por Dawn Upshaw. Esta ópera tem a típica sensação de “período clássico” que muitas das obras posteriores de Stravinsky tiveram. Apesar da natureza tênue da música, seu extraordinário talento para a harmonia torna-a uma ópera rica e impressionante; na minha opinião, talvez o maior do século XX.
Infelizmente não consegui encontrar um clipe de Life with an Idiot, mas consegui encontrar uma ótima gravação da Faust Cantata de Schnittke. A Cantata foi posteriormente ampliada para uma ópera completa – a segunda. Neste clipe ouvimos o estilo típico de Schnittke – usando instrumentos como guitarras elétricas e bateria de jazz. Schnittke foi um orquestrador brilhante e isso fica claro neste clipe e em sua ópera Life with an Idiot. Se você gosta de música do século XX, ou é apenas curioso, não pode errar ao comprar CDs deste compositor surpreendente.
O clipe acima é o Helicopter String Quartet, terceira cena de Mittwoch aus Licht (“Quarta-feira da Luz”). Stockhausen escreveu esta série monumental de sete óperas (uma para cada dia da semana – com duração superior a 29 horas) baseada em três melodias principais contrapostas. Este quarteto é provavelmente a peça mais polêmica escrita por Stockhausen e embora pareça chocante à primeira vista, quando você conhece sua música você pode apreciá-la muito mais. Recomendo Monday from Light como uma boa introdução ao estilo de ópera de Stockhausen. Você pode ficar um pouco surpreso ao saber que não há música vocal aqui – Stockhausen levou a ópera a um nível totalmente novo, no qual os instrumentos também podiam ser usados apenas como vozes.
Aqui vemos Leontyne Price cantando Summertime. Você provavelmente não ouvirá uma versão melhor dessa música. Geralmente não considero esta uma peça de ópera clássica, mas tem uma popularidade tão grande que merece um lugar nesta lista.
Berg fez parte da segunda escola vienense junto com Schoenberg (seu tutor) e Anton Webern. Embora os três compositores tenham trabalhado muito com composições seriadas (o conceito de música matematicamente determinada baseada em um conjunto estrito de regras), Berg foi quem realmente conseguiu produzir lindas melodias fluidas a partir delas. Nesta ópera chocante na terceira cena vemos o encontro dos personagens principais com Jack, o Estripador. Acima temos a primeira cena.
Quando esta ópera foi apresentada pela primeira vez, foi proibida pelo governo comunista que se referiu a ela como “Caos em vez de Música”. A história fala de Katerina Izmailova que tem um caso e acaba na Sibéria. É uma história arrepiante com música igualmente arrepiante e emocional. Imperdível para qualquer fã de ópera – mesmo aqueles que não apreciam a música do século XX vão gostar disso.
Minha primeira escolha para Britten foi Billy Budd (tendo cantado o papel de Billy, sou tendencioso) – mas simplesmente não consegui encontrar um clipe no youtube. Em vez disso, escolhi Turn of the Screw, que é provavelmente a ópera mais conhecida de Britten. Benjamin Britten é sem dúvida o compositor vocal britânico mais brilhante do século XX.
Impressionantemente bela é a melhor maneira de descrever esta ópera do compositor americano Aaron Copland. Nesta gravação ouvimos Dawn Upshaw (ignore a imagem no clipe). Esta ópera é baseada na vida de uma família no Centro-Oeste dos Estados Unidos – idealizada por Copland após ver fotografias de famílias que sofrem com a depressão.
Terreno Concurso – Copeland
