Usamos a ficção científica para olhar para o nosso futuro e a fantasia para interpretar o nosso passado. Usamos o terror para falar sobre o nosso presente, sobre o que nos assusta, sobre o que há de errado com o mundo em que vivemos. Os filmes de terror que causam o impacto mais duradouro são geralmente aqueles que podem explorar aquelas ansiedades subconscientes que recebemos do mundo ao nosso redor. nós. É o que torna tão fácil situar um filme de terror em seu próprio tempo. Do que você tinha medo? Do que temos medo agora? E como mostramos isso na tela? Precisamos apenas olhar para a história do horror para descobrir.
Os 10 horrores recentes que desafiam o gênero, imperdíveis
10 Onde tudo (principalmente) começou (década de 1910)
Talvez sem surpresa, muitos dos filmes da era da Grande Guerra eram curtos (assim como quase todos os experimentos cinematográficos anteriores a esta década), mudos ou perdidos. Isso, no entanto, não nos deixa totalmente desprovidos de excelentes exemplos de imagens em movimento da época. Lançado em 10 de março de 1911, L’Inferno tornou-se o primeiro longa-metragem da Itália. Abrange a primeira parte da famosa Divina Comédia de Dante e demorou três anos para ser feita! Em total contraste com os filmes de Hollywood, que parecem ansiar pelo fim de uma vida saudável, este foi projetado para assustar os espectadores e fazê-los se tornarem cristãos melhores. Ele ainda mostra Maomé no inferno em uma imagem nada lisonjeira que provavelmente colocaria em risco a vida dos diretores (Francesco Bertolini, Adolfo Padovan e Giuseppe De Liguoro) hoje.
Enquanto isso, no Império Alemão, foi produzido o primeiro filme retratando vampiros: Uma Noite de Horror (Nächte des Grauens, 1916). Digno de nota, foi estrelado por Emil Jannings, que mais tarde se tornaria o primeiro homem a ganhar o Oscar de melhor ator (embora não por este filme). Outro membro notável da equipe foi o grande diretor de fotografia Max Fassbender, que encontraria fama trabalhando com nomes como Fritz Lang nos últimos anos – você realmente não deveria perder seus filmes brilhantes M (1931) e o mais famoso Metropolis (1927).
Enquanto isso, nos Estados Unidos, DW Griffith (famoso por O Nascimento de uma Nação ) dirigiu The Avenging Conscience em 1914, baseado em contos de Edgar Allen Poe.
Refletindo a guerra mundial que se abateria sobre as nossas nações, a Alemanha e os EUA eram ambos sérios candidatos ao domínio mundial no cinema. O império alemão perdeu a guerra e foi substituído pela república de Weimar. Mas isto, por sua vez, ganhou indirectamente a batalha pela atenção dos espectadores, uma vez que grande parte da teoria social crítica da escola de Frankfurt acabou por se mudar para os Estados Unidos e encontrar um lar em Hollywood e na academia.
Aquele que começou tudo: L’Inferno (1911)
9 A Era do Silêncio (1920–1931)
Os filmes de terror da era do cinema mudo são muito mais do que filmes de terror sem som. Sua milhagem pode variar – algumas pessoas têm dificuldade em assistir filmes sem cor, muito menos som – mas aqueles que estão abertos a eles sabem que esses filmes são um relógio excepcionalmente assustador.
Esses primeiros filmes de terror surgiram do expressionismo alemão, um gênero de formas estranhas, sombras distorcidas e performances intensas. Os mais conhecidos deles são O Gabinete do Dr. Caligari (1920) e Nosferatu (1922), uma cópia não autorizada do Drácula que só sobrevive até hoje porque a viúva de Bram Stoker não conseguiu destruí-lo – cancelar a cultura não é uma coisa nova!
Trabalhar sem diálogo para um público acostumado ao teatro e ao melodrama torna cada quadro da Era do Silêncio alegremente exagerado. Max Shreck ( Nosferatu ) impressiona como o distinto Conde Orlok de orelhas pontudas através do uso extraordinário de maquiagem. Lon Chaney fez sua própria maquiagem para seus papéis em O Corcunda de Notre Dame (1923) e O Fantasma da Ópera (1925), criando uma galeria macabra de monstros patetas do cinema.
Aquele que deu início a tudo: Gabinete do Dr. Caligari (1920)
8 A Idade de Ouro (1931–1954)
Começando em 1931 com Drácula e Frankenstein (ambos grandes sucessos financeiros), os filmes de terror da década de 1930 foram amplamente dominados pelos Monstros Clássicos Universais, o primeiro universo cinematográfico do mundo. A Universal adaptou a literatura gótica clássica e a ficção científica em sucessos populares como A Múmia (1932), O Homem Invisível (1933) e O Homem Lobo (1941). Enquanto isso, a Paramount obteve sucesso em Dr. Jekyll e Mr Hyde (1931), e a Warner Brothers encontrou ouro com Mystery of the Wax Museum (1933). Se foi mencionado no Monster Mash , provavelmente saiu nesse período.
Como todos os gêneros, entretanto, o terror vem em altos e baixos. Começou a se transformar em autoparódia ao longo da década de 1940 com filmes como House of Dracula (1945) e Abbot and Costello Meet Frankenstein (1948). Foi com Criatura da Lagoa Negra em 1954 que os monstros clássicos da Universal finalmente foram eliminados, preparando o cenário para a próxima grande obsessão do terror.
Aquele que começou tudo: Drácula (1931)
7 A Era Atômica (1954-1968)
Formigas ( Them!, 1954), aranhas ( Tarântula!, 1955), caranguejos ( Ataque dos Caranguejos Monstros , 1957), até mulheres ( Ataque da Mulher de 50 Pés , 1958); você escolhe, havia uma versão maior dele vindo da colina. A Era Atômica girava em torno de monstros gigantes e cientistas malucos; compreensivelmente, dadas as tensões em torno da bomba H.
Imprensada entre duas das melhores épocas da história do terror, a Era Atômica foi amplamente esquecida. Os filmes desta época geralmente são considerados alguns dos piores já feitos – Robot Monster (1953) e Plan 9 from Outer Space (1959) em particular, mas isso não é totalmente justo. Havia algumas verdadeiras joias misturadas ao lixo – Godzilla (1954) e The Fly (1958) sendo os principais exemplos. Psycho (1960) também foi lançado nessa época, mas marcou o serial killer Norman Bates no lugar de um monstro gigante, menos um produto de sua época e mais um precursor do que estava por vir.
Aquele que começou tudo: Criatura da Lagoa Negra (1954)
6 A primeira Renascença do Terror (1968-1982)
1968 foi um divisor de águas na história do cinema de terror. O código Hays que por tanto tempo restringiu o terror foi finalmente levantado, a nova onda estava em pleno andamento, o cinema independente prosperava, todos já estavam aterrorizados com tudo, e a Igreja Católica completou o que seria o conselho mais destrutivo e catastrófico de todos. naquela época, esvaziando bancos em massa – era o momento perfeito para um boom de terror.
O Bebê de Rosemary (1968), The Omen (1971) e O Exorcista (1973) canalizaram o colapso dos padrões morais da juventude americana em um bebê, uma criança e um adolescente demoníacos, respectivamente. Night of the Living Dead (1968) e sua sequência Dawn of the Dead (1978) transformaram os zumbis de fantoches de vodu haitianos em uma horda incontrolável e imparável; o diretor George A Romero revolucionou o subgênero com comentários sociais lentos sobre tudo, desde os horrores da guerra e a paranóia nuclear até o consumismo estúpido e a ganância corporativa.
Aquele que começou tudo: Noite dos Mortos-Vivos (1968)
5 A Era dos Respingos (1982–1991)
Ao longo da última década, o Massacre da Serra Elétrica (1974), Halloween (1978) e Sexta-feira 13 (1980) deram lentamente origem ao que hoje chamamos de “filmes de terror”, cada um com seus próprios retornos decrescentes, cada um com menos comentários sociais e mais violência gratuita do que a anterior. É quase um clichê apontar que o início dos anos 80 foi dominado por esses filmes, cada um girando em torno de um assassino mascarado massacrando jovens amorosos de maneiras cada vez mais criativas. Digamos apenas que Halloween , Nightmare on Elm Street , Friday the 13th e até Texas Chainsaw Massacre tiveram muitas sequências nesse período, e siga em frente.
A grosseria também começou a aumentar, com os diretores John Carpenter e David Cronenberg dando nova vida aos clássicos de terror/ficção científica: a opinião de Carpenter sobre The Thing (1982) foi insultada na época, mas se tornou um clássico em por direito próprio, e o horrível remake de David Cronenberg de The Fly (1986) veio definir o terror corporal nos próximos anos. 1986 também nos trouxe Evil Dead II , um filme de sobrevivência de desenho animado em uma cabana na floresta que se importava menos com a qualidade e mais com o choque e o sangue. Como Re-Animator (1985), os filmes de Evil Dead geraram desde então sua própria franquia sabidamente boba que favorece o excesso ao fingimento. Todo esse respingo, no entanto, tem prazo de validade próprio.
Aqueles que começaram tudo: The Thing (1982), Nightmare on Elm Street (1984)
4 A Idade das Trevas (1991–2002)
Em 1990, o terror entrou em hibernação, escondendo-se sob outros gêneros. O vencedor do Oscar Silêncio dos Inocentes (1991) foi uma parte de terror e duas partes de procedimentos policiais; O Sexto Sentido (1999) foi mais um drama psicológico; em Pânico (1996), Wes Craven satirizou o mesmo subgênero que ajudou a definir, misturando sangue e coragem com comédia autoconsciente. Mesmo The Blair Witch Project (1999), amplamente considerado um dos destaques deste período, tem relativamente poucos sustos reais.
Isso não quer dizer que não existam bons filmes de terror dos anos 90. O horror marchou no exterior, em lugares como Bélgica ( Man Bites Dog , 1992), Japão ( Ringu , 1998) e Espanha ( The Devil’s Backbone , 2001), mas com o fim da Guerra Fria e a relativa estabilidade econômica no Ocidente, os Estados Unidos Os estados encontraram pouco a temer. Não houve nenhum trauma singular a ser trabalhado na tela grande. Levaria algum tempo para que o horror saísse dessa crise específica.
Aquele que começou tudo: Silêncio dos Inocentes (1991)
3 A Era da Serra (2002–2009)
E então o 11 de setembro aconteceu. Também a Guerra do Iraque, o GTMO, o antraz… De repente, as coisas pareciam um pouco menos alegres. Ninguém poderia ser confiável. . . rachaduras na fachada social começaram a aparecer e as notícias falsas da grande mídia e o estado profundo começaram a ser notados e rejeitados pela população. 28 Dias Depois (2002) , de Danny Boyle, mostrou-nos uma sociedade em estado de total abandono. Não há governo. O exército é um bando de cães lascivos que cometem estupros de guerra. Ninguém está vindo para salvá-lo.
A característica mais dominante desta década é talvez a obsessão pela tortura. Filmes como Jogos Mortais (2003) e Hostel (2005) são os Lennon-McCartney desse subgênero, fazendo dos diretores Eli Roth e James Wan os grandes nomes que são hoje. Mas, tal como aconteceu nos anos 80, o sangue coagulado proporciona retornos decrescentes. Embora a maior parte do sangue no primeiro Jogos Mortais aconteça fora da tela, as sequências cada vez mais Flanderizadas acabaram entediando os fãs e alienando os cinéfilos casuais. Era hora de o gênero dar um empurrãozinho.
Aquele que começou tudo: 28 dias depois (2002)
2 A 2ª Renascença do Terror (2009–2019)
Curiosidade: Atividade Paranormal de 2009 é (com base no retorno do investimento) o filme mais lucrativo já feito. Isso não deveria ser nenhuma surpresa: filmes de terror sempre foram baratos de fazer e nunca tiveram dificuldade para encontrar um público – foi só quando a afetuosa paródia Cabin in the Woods (2012) foi lançada que o novo Renascimento realmente começou. Tanto Cabin in the Woods quanto o inteligente e peculiar It Follows (2014) desconstruíram os tropos do gênero e desafiaram o terror a fazer melhor. A Blumhouse Productions começou a produzir chillers com um orçamento apertado, aproveitando ao máximo a mina de ouro do terror. Em 2010, Cisne Negro se tornou o primeiro filme de terror desde O Sexto Sentido a ser indicado para Melhor Filme.
O comentário social foi a base para esta nova onda de horror: The Babadook (2014), Goodnight Mommy (2014) e Hereditary (2018) examinaram as armadilhas da maternidade através da desolação de uma lente feminista da terceira onda. Enquanto isso, A Quiet Place (2018) voltou-se para o conforto de uma unidade familiar tradicional em um mundo desesperador. Os filmes do Expurgo (de 2013 em diante), ame-os ou odeie-os, lute contra a desigualdade social – a classe alta é imune ao Expurgo, enquanto a classe trabalhadora é deixada nas ruas da cidade, assolada por todos os lados pelo crime, violência, pobreza e paranóia .
Aquele que começou tudo: Atividade Paranormal (2009)
1 A era do bloqueio (2020 – agora)
O primeiro confinamento por causa do coronavírus começou na província de Hubei, na China comunista, em Janeiro de 2020. Três meses depois, a doença e os consequentes confinamentos espalharam-se por Itália. E, bem, você sabe como foi o resto desse pesadelo. . . estamos vivendo isso agora!
Basta dizer que, sob toque de recolher, confinamentos e sofrendo a perda da liberdade pessoal, tirar fotos não é tão fácil e como estamos apenas nos primeiros dois anos desta nova década, as nossas opções são escassas. Mas não tão escasso que não possamos encontrar um filme que se encaixe com o resto aqui. Em vez de passar por uma lista de todos os horrores óbvios envolvendo homens mascarados (hoje em dia já temos o suficiente disso em nossos supermercados), como Followed (junho de 2020) e Get Dunked (agosto de 2020) e The Wretched (maio de 2020), nosso a principal escolha para este período é O Homem Invisível .
O Homem Invisível apresenta Elisabeth Moss, a brilhante atriz cuja estrela já brilhante deslumbrou no horrível The Handmaid’s Tale , mostrando-nos como seria a sociedade se a terrível revolução islâmica dos anos 1970 no Irã acontecesse mais perto de casa. O Homem Invisível é uma ótima versão do clássico conto de HG Wells, embora atualizado para envolver a tecnologia e seu abuso (alguém nas redes sociais?!). Aliás, foi dirigido pelo australiano Leigh Whannell, mais conhecido como o escritor dos filmes Saw e Insidious .
Nosso ano atual também não ficou sem uma oferta digna. A escolha óbvia de visualização para a maioria deveria ser A Quiet Place Part II simplesmente porque tem uma pontuação ainda mais alta (77%) do que a primeira iteração lançada em 2018, que obteve uma classificação de 74% em 100 no The Movie Database . Mas se você preferir um filme mais cuidadoso e com ritmo mais lento, você pode considerar Velho , o mais recente de M. Night Shyamalan da fama do Sexto Sentido , onde testemunhamos um grupo de turistas envelhecendo rapidamente ao longo de um dia. Reúne, notavelmente, Gael García Bernal (que estrelou o brilhante e vagamente tema gay filme mexicano de 2001, Y Tu Mamá También ) e Alex Wolff (o jovem de Hereditário ). Deve satisfazer quem procura um filme de terror com uma inclinação única.
É um ótimo momento para ser um fã de terror. Provavelmente porque há muito com que se preocupar no mundo real. Como Edward Van Sloan nos lembra no final de Drácula : “Apenas controle-se e lembre-se… existem coisas como vampiros”.
Aquele que começou tudo: O Homem Invisível (2020)
As 10 principais cenas assustadoras dos filmes
Jamie Frater fundou a Top 10 Curiosidades em 2007. Quando não está criando fragrâncias para Frater Perfumes ou colecionando curiosidades históricas , ele pode ser encontrado nos comentários aqui ou contatado diretamente por e-mail em [email protected] .
