Para muitos, Disney é sinônimo de histórias de moralidade inocentes e roedores fofinhos cantando canções de esperança e alegria. Esta é uma imagem que a Disney tem trabalhado arduamente para perpetuar nos seus filmes, mas muitas das mensagens supostamente inocentes, num exame mais atento, podem ser reveladas de outra forma. Não há dúvida de que os filmes da Disney trouxeram felicidade a milhões, senão a bilhões de crianças em todo o mundo. Nesta lista, porém, examinei alguns dos temas mais angustiantes presentes nos filmes da Disney, que podem ter afetado você e seus filhos mais do que vocês imaginam.
Talvez um dos pontos mais óbvios que os críticos questionaram a Disney sejam as imprecisões históricas em seus poucos filmes que são na verdade baseados em eventos reais. “Pocahontas” foi apelidada de uma farsa da história do genocídio dos nativos americanos. A personagem-título é retratada como uma nativa que se apaixona pelo colono John Smith, mas na verdade Pocahontas tinha apenas 10 anos na época. Smith fez amizade com a garota, mas não houve romance. Uma farsa ainda pior é o fim do filme. Os colonos tornam-se amigos dos nativos e todos vivem felizes para sempre. Realmente Disney? Na verdade, 90% dos povos indígenas na América foram exterminados por uma combinação de doenças e genocídio de colonos religiosos enlouquecidos, acreditando que as suas ações eram justificadas pela ideia de “destino manifesto”. Aqueles que sobreviveram foram submetidos a más condições de vida e à servidão aos europeus que se apropriavam de terras, que posteriormente se tornaram americanos.
O visual tamanho zero é replicado por todas as princesas da Disney no cinema, com exceção de Branca de Neve, talvez porque na década de 1930 os ideais de beleza fossem diferentes dos de agora. Não é só que as mulheres são retratadas como esbeltas para aumentar a sua atratividade; o nível de exagero (por exemplo, na cintura impossivelmente magra de Mégara de “Hércules”) é impressionante ao ponto do absurdo. Muitos críticos, especialmente feministas, criticaram a Disney por esta representação das mulheres, alegando que as imagens inspiraram anorexia e distúrbios alimentares em mulheres jovens.
A Disney tem um histórico de inserir mensagens bizarras em seus filmes, principalmente na forma de imagens ocultas, mas às vezes também por meio de som. Para quem não sabe, mensagens subliminares referem-se a imagens ou sons que passam tão rápido que só o seu subconsciente os capta. O caso mais notável foi anunciado pela própria Disney em uma cópia caseira de “The Rescuers”; enquanto dois ratos andam em uma lata de sardinha, a fotografia de uma mulher de topless pode ser vista em uma janela em vários quadros. A Disney foi rápida em culpar os editores por plantar a imagem como uma piada (é claro) e retirou todas as cópias do filme.
Um tema recorrente nos filmes de princesas da Disney envolve uma linda mulher sendo despertada por um beijo não aprovado na boca (embora eu ache que isso seja um pouco melhor do que o estupro encontrado no filme A Bela Adormecida original ). Embora seja discutível que algumas pessoas não se importariam de serem acordadas pelo beijo de um príncipe incrivelmente bonito e rico, a maioria das mulheres tende a rejeitar esta ideia. Tanto em Branca de Neve quanto em A Bela Adormecida, entretanto, as mulheres tendem a não aceitar muito o assédio; na verdade, ambos os personagens se casam com esses estupradores em potencial após seus respectivos rudes despertares.
Os heróis e vilões da Disney estão quase sempre no topo da hierarquia social quando comparados a outros. A estrutura do enredo de “Cinderela” gira em torno de uma mulher que consegue escapar de suas péssimas condições de vida simplesmente se casando com um homem rico. Seu sucesso se deve à sua atratividade em comparação com suas horríveis meias-irmãs. Esse sentimento de direito entre os personagens centrais é consistente em quase todos os filmes da Disney. Os chamados personagens do “Príncipe Encantado” são tão valorizados por sua riqueza e poder que podem escapar impunes de basicamente qualquer coisa. Imagine uma inversão de papéis: substituir o Príncipe Phillip de “A Bela Adormecida” por Filoctetes, um personagem menor e socialmente inferior de “Hércules”. Aposto que a maioria das mulheres acordaria com um beijo de Filoctetes gritando “Estupro!” a plenos pulmões, em vez de “Vamos nos casar!”
Em quase todos os filmes da Disney, o principal antagonista é retratado como fisicamente pouco atraente, encorajando as crianças a associarem esse traço de caráter ao mal. Personagens femininas são particularmente submetidas a esse tratamento, todas possuindo pelo menos uma das “Três Grandes” características das vilãs da Disney: ser gorda (Úrsula em “A Pequena Sereia”), velha (A Velha em “Branca de Neve”) ou horrivelmente feia (As irmãs feias em “Cinderela”). O resultado final é que a Disney prega abertamente que atratividade é sinônimo de moralidade e felicidade. Os vilões da Disney são frequentemente retratados como inseguros em relação à sua aparência, o que os faz descontar em personagens mais jovens, mais magros e mais bonitos. Por exemplo, a vilã de “Branca de Neve” está obcecada em ser a “mais bela de todas”, e as meias-irmãs feias intimidam e abusam da bela e inocente Cinderela.
O filme “A Bela e a Fera” trabalha com a pretensão de “a aparência não importa”. No entanto, um olhar mais atento à estrutura do enredo revela que isso é uma falsa fachada. No clímax do filme, a fera se transforma novamente em uma bela forma humana, permitindo-lhe viver feliz para sempre com a igualmente atraente Bela. Isto contradiz totalmente a suposta mensagem do filme de “a aparência não importa”, porque se isso fosse verdade, por que a transformação é necessária? “O Corcunda de Notre Dame” também faz isso com o personagem principal sendo fisicamente deformado. No entanto, a mensagem é novamente distorcida quando um novo e bonito personagem na forma do Capitão Febo é apresentado para se casar com Esmeralda em vez do protagonista, que obviamente não é digno dela por causa de sua feiúra.
Embora talvez seja uma entrada controversa, existem evidências visíveis que sugerem que a Disney usa temas sutis de satanismo em seus filmes. Por exemplo, a fera de “A Bela e a Fera” é retratada como uma criatura com chifres e presas, lembrando uma imagem tradicional de Lúcifer. Filoctetes em “Hércules” também é exibido nesta forma, com chifres e pés fendidos. O caso mais bizarro, embora mais controverso, talvez esteja na adaptação da Disney de “O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa”. Tem sido argumentado que o encontro de Lucy, de oito anos, com o Sr. Tumnus envolve um tema sutil de peodofilia: o estranho (aliás, retratado com pernas de cabra e chifres) convence Lucy a visitar sua casa antes de colocá-la para dormir, tocando canções de ninar em sua flauta. . A próxima coisa que sabemos é que Lucy acorda e encontra o Sr. Tumnus chorando e dizendo que “fez algo muito ruim”: no contexto da história, Tumnus traiu Lucy para a Bruxa Branca. Apesar da evidência de um tema mais sombrio, muitos críticos da teoria sugeriram que a sequência representa simplesmente as consequências da confiança das crianças em estranhos.
Agora, muitos se sentiriam inclinados a oferecer alguma clemência à Disney aqui, visto que seus filmes têm como alvo as crianças, mas muitos outros os condenariam por adoçar temas de morte e engano com animais fofos cantores e finais felizes perfeitos. Tomemos como exemplo “O Rei Leão” – um filme baseado na clássica tragédia “Hamlet” de William Shakespeare. A Disney alterou o final original da peça, no qual muitos dos personagens centrais morrem, e substituiu-o por um triunfo perfeito do bem sobre o mal, tornando firmemente o enredo sem sentido e levantando um dedo médio gigante para Shakespeare no processo. No entanto, “Hamlet” não é a única obra-prima literária que a Disney destruiu na tela. Pegue a estrutura do enredo de “A Pequena Sereia” de Hans Christian Anderson e você encontrará outro final drasticamente alterado. No original, Ariel não se casa com o príncipe e é forçada a matá-lo para recuperar sua cauda de sereia, mas ela não consegue realizar o feito e morre tristemente.
No geral, a mensagem mais flagrante e inequívoca que a Disney ensina a qualquer criança é como discriminar raças. Os corvos de “Dumbo”, lançado em 1941, quando o racismo contra os afro-americanos era mais aceitável, é provavelmente o exemplo mais flagrante. A linguagem e o traje dos pássaros têm claramente a intenção de zombar dos afro-americanos. Os personagens existem apenas para ajudar o protagonista branco e contribuem principalmente com valor cômico para o público branco, acrescentando insulto à injúria ao estereótipo já gritante. Outro exemplo é o gato chinês de “The Aristocats”, que canta sobre biscoitos da sorte (inventados, aliás, na América) com um sotaque asiático quase ininteligível. A Disney tem sido repetidamente criticada por racismo e ainda assim continua a perpetuar estereótipos flagrantes.
