AVISO: Algum conteúdo adulto e chocante é apresentado aqui. Este artigo mostra algumas das artes mais bizarras da história moderna. A arte progrediu muito além do conceito de estruturas reconhecíveis para imagens completamente estranhas (e muitas vezes apavorantes). Ver para crer, então aqui está a lista:
10 A impossibilidade física da morte na mente de alguém que vive
Artista: Damien Hirst
Damien Hirst (nascido em 7 de junho de 1965) é um artista inglês e o mais proeminente do grupo que foi apelidado de “Jovens Artistas Britânicos” (ou YBAs). Ele dominou a cena artística na Grã-Bretanha durante a década de 1990 e é conhecido internacionalmente. A morte é um tema central em sua obra. Ele é mais conhecido por sua série História Natural, na qual animais mortos (como um tubarão, uma ovelha ou uma vaca) são preservados, às vezes cortados, em formaldeído.
Seu trabalho icônico é A impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo, um tubarão tigre de 4,4 metros imerso em formaldeído em uma vitrine. Sua venda em 2004 fez dele o segundo artista vivo mais caro, depois de Jasper Johns. Em junho de 2007, Hirst se tornou o artista vivo mais caro com a venda de uma caixa de remédios, Lullaby Spring, por £ 9,65 milhões na Sotheby’s em Londres.
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9 Minha cama
Artista: Tracey Emin
Tracey Emin RA (nascida em 3 de julho de 1963) é uma artista inglesa de origem cipriota turca, integrante do grupo conhecido como Britartists ou YBAs (Young British Artists). Ela conseguiu igualar, senão superar, Damien Hirst entre os YBAs em termos de notoriedade entre o público em geral.
Uma explosão de embriaguez numa discussão no Channel 4 TV e My Bed – uma instalação na exposição do Turner Prize de 1999, que consiste na sua própria cama suja desarrumada com preservativos usados e roupa interior manchada de sangue – causaram furor nos meios de comunicação.
8 Dobre isso
Artista: Gilbert e George
Gilbert Prousch (ou Proesch) (nascido em San Martin (San Martino), Itália, 11 de setembro de 1943) e George Passmore (nascido em Devon, Inglaterra, 8 de janeiro de 1942), mais conhecidos como Gilbert & George, são artistas. Eles trabalharam quase exclusivamente em dupla. Os dois se conheceram em 25 de setembro de 1967, enquanto estudavam escultura na St Martins School of Art, hoje Central Saint Martins College of Art and Design, uma das seis faculdades da University of the Arts de Londres.
Eles eram inicialmente conhecidos como artistas performáticos. Ainda estudantes, eles fizeram The Singing Sculpture (1970), para o qual se cobriram com tinta metálica dourada, subiram em uma mesa e imitaram uma gravação da música “Underneath the Arches” de Flanagan e Allen, às vezes por horas a fio.
7 Bonecas
Artista: Hans Bellmer
Hans Bellmer (1902 Kattowitz, Silésia – 23 de fevereiro de 1975 Paris, França) foi um artista, mais conhecido pelas bonecas femininas púberes em tamanho real que produziu em meados da década de 1930. Ele também é comumente considerado, no mundo da arte, como um fotógrafo surrealista. Desde 1926 trabalhava como desenhista para sua própria empresa de publicidade. Ele iniciou seu projeto de boneco para se opor ao fascismo do Partido Nazista, declarando que não faria nenhum trabalho que apoiasse o Estado alemão.
A boneca de Bellmer desenvolveu-se a partir de uma série de três eventos em sua vida pessoal: conhecer uma linda prima adolescente em 1932; assistir a uma apresentação de Tales of Hoffmann, de Jacques Offenbach (em que um homem se apaixona tragicamente por um autômato); e recebendo uma caixa com seus brinquedos antigos. Após esses acontecimentos ele começou a construir seu primeiro boneco.
6 Cadáver 3
Artista: Gunther Von Hagens
Gunther von Hagens (n. Gunther Liebchen, 10 de janeiro de 1945) é um controverso anatomista alemão que inventou a técnica de plastinação para preservar espécimes e está fortemente envolvido em sua promoção. Ele desenvolveu a exposição Body Worlds de corpos humanos e partes do corpo. Von Hagens tem um sotaque alemão distinto e usa um chapéu preto durante seus vídeos instrutivos de dissecação de cadáveres.
Em janeiro de 2004, a revista alemã Der Spiegel informou que von Hagens havia adquirido alguns cadáveres de prisioneiros executados na China; ele respondeu que não sabia a origem dos corpos e cremou vários dos cadáveres disputados. Os promotores alemães recusaram-se a apresentar queixa e Von Hagens obteve uma liminar contra a Der Spiegel em março de 2005, impedindo a revista de alegar que Body Worlds contém os corpos de prisioneiros executados.
5 Morte II
Artista: Jack e Dinos Chapman
Jake Chapman (nascido em 1966) e Dinos Chapman (nascido em 1962) são irmãos e artistas conceituais ingleses que trabalham quase exclusivamente em colaboração entre si. Eles ganharam destaque como parte do movimento Young British Artists promovido por Charles Saatchi. No início de sua carreira, trabalharam como assistentes de Gilbert e George.
Os irmãos Chapman foram indicados para o Prêmio Turner em 2003. Além de incluir Insult to Injury, a exposição do Turner Prize estreou duas novas obras, Sex and Death. Sex fez referência direta ao seu trabalho anterior, Great Deeds against the Dead. A obra original mostra três cadáveres desmembrados pendurados em uma árvore, Sex mostra o mesmo cenário, mas em elevado estado de decadência.
4 Janete
Artista: Clare Shenstone
Clare Shenstone completou seu mestrado no Royal College of Art em 1979. Disseram-lhe que um ‘visitante ilustre’ estava olhando sua exposição de graduação e deixou seu número de telefone. Ela telefonou: era Francis Bacon, que disse ‘adoro o seu trabalho’. Ele queria uma peça específica intitulada ‘Janet’, esta foi a primeira tentativa da artista no que ela chama de ‘cabeças de pano’.
Nos dois anos seguintes, ela passou muito tempo com Bacon, fazendo mais de cinquenta esboços dele a óleo, guache, pastel e lápis. Desde então, Clare expôs amplamente em Londres e completou inúmeras outras encomendas notáveis, incluindo retratos de Zöe Wanamaker, Ronald Harwood e David Bowie.
3 Fonte
Artista: Marcel Duchamp
Fonte é uma obra de 1917 de Marcel Duchamp. É uma das peças que chamou de readymades (também conhecidos como found art), porque utilizou um objeto já existente – neste caso um urinol, que intitulou Fonte e assinou R. Mutt. Marcel Duchamp chegou aos Estados Unidos menos de dois anos antes da “criação” de Fountain, e envolveu-se com Dada, um movimento cultural anti-racional e anti-arte, na cidade de Nova Iorque.
Assim como o uso da palavra “Dada” para o movimento artístico, o significado (se houver) e a intenção da assinatura “R. Mutt” é difícil de definir com precisão. Mutt e Jeff era uma história em quadrinhos contemporânea popular. Não está claro se Duchamp tinha em mente o “armut” alemão (que significa pobreza), mas afirmou que o “R” inicial significava “Richard”, que é uma gíria em francês para “sacos de dinheiro”. Também é sugerido que R. Mutt seja uma brincadeira com R. Mott, a empresa que produziu os canos de esgoto de Paris.
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2 Innocent X com vianda
Artista: Francis Bacon
Francis Bacon (28 de outubro de 1909 – 28 de abril de 1992) foi um pintor figurativo gay irlandês. Ele era um descendente colateral do filósofo elisabetano Francis Bacon. Sua obra de arte é conhecida por suas imagens ousadas, austeras e muitas vezes grotescas ou de pesadelo. O filósofo Gilles Deleuze contribuiu muito para a interpretação da obra de Bacon.
Nesta obra, concluída e entregue à galeria Beaux-Arts em fevereiro de 1953, de “Estudo após o Retrato do Papa Inocêncio X de Velázquez” (1953), Bacon disse “Eu queria pintar uma cabeça como se estivesse dobrada sobre si mesma, como o dobras de uma cortina”. O Retrato de Ticiano do Cardeal Filippo Archinto (c.1551-1562) é frequentemente citado como ancestral deste dispositivo.
1 Vanitas: vestido de carne para uma anoréxica albina
Artista: Jana Sterbak
Jana Sterbak (nascida em 1955) é uma artista canadense mais conhecida por suas obras feitas de carne. Duas esculturas, Vanitas: vestido de carne para um anorético albino (1987) e cadeira Apollinaire (1999), foram ambas obras cujo meio principal era o bife de flanco curado.
As obras de Sterbak tratam principalmente de questões de poder, sexualidade e controle, e ela também explora a relação entre a humanidade e a tecnologia que ela criou. Her Standard Lives – Abridged foi exibido no centro de Newcastle-upon-Tyne em setembro-outubro de 1990.
