Seus nomes soam como algo entre uma piada e um memorial no horário nobre: Joanie Loves Chachi . Depois do MASH . Joey . Os spin-offs da TV raramente são uma boa ideia e geralmente acabam na pilha de sucata da tela pequena.
Existem, contudo, algumas exceções. Alguns programas de TV selecionados transformaram um personagem previamente apresentado em uma série independente de sucesso. Aqui estão os dez melhores, em ordem cronológica.
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10 O programa de Andy Griffith
(1960–1968)
Em 1960, o The Danny Thomas Show apresentou à América Andy Taylor, o xerife viúvo da pacata cidade fictícia de Mayberry. O personagem sensato e paternal funcionou – um tipo clássico, forte e de fala mansa em uma época ainda poliana.
Meses depois, The Andy Griffith Show iniciou uma temporada de oito temporadas que rapidamente eclipsou o sucesso de seu antecessor, a caminho de ser regularmente citado entre os maiores programas de todos os tempos. À medida que a suburbanização mudou rapidamente os estilos de vida, o programa misturou a nostálgica cultura norte-americana com uma peculiaridade que o impediu de parecer obsoleto.
Dentro de seu gênero de sitcom, o programa se tornou o pioneiro de uma fórmula agora estabelecida: um protagonista de “homem hétero” cercado por desastrados, excêntricos e malfeitores. Don Knotts como Barney Fife é o vice inepto de Taylor, proporcionando um alívio cômico e um conjunto incessante de desafios para seu chefe superar (e cunhando um termo ainda comum para um policial idiota). E muito antes de dirigir filmes indicados ao Oscar, Ron Howard era Opie, o filho avesso à disciplina de Andy, agora sinônimo de brancura genérica e estúpida.
Ao final de sua exibição em 1968, The Andy Griffith Show havia habilmente unido os tempos mais simples da TV aos mais complexos; exemplificando isso, seus primeiros 159 episódios foram em preto e branco, enquanto os 90 finais foram em cores. Ao longo do caminho, a série nunca caiu abaixo do sétimo lugar na classificação da Nielsen e terminou sua última temporada em primeiro lugar – uma distinção compartilhada apenas por I Love Lucy em 1957 e Seinfeld em 1998. [1]
9 Os Jeffersons
(1975–1985)
O programa que apresentou George e Louise “Weezy” Jefferson, All in the Family , gerou mais spinoffs do que qualquer programa na história da televisão. Além de The Jeffersons , Archie Bunker é responsável por Maude , Good Times , Checking In , Archie Bunker’s Place , Gloria e 704 Hauser . Nenhum teve tanto sucesso quanto The Jeffersons , cuja temporada de 11 temporadas eclipsou seu programa original.
Tal como acontece com outros spinoffs, o primeiro truque foi distanciar os personagens principais de seus papéis coadjuvantes anteriores. The Jeffersons consegue isso desde a primeira linha de sua música tema, transferindo o casal do Queens para um “apartamento de luxo” em Manhattan – devido ao sucesso da rede de lavagem a seco de George.
Os Jeffersons eram uma Black Roseanne antes de haver uma Roseanne . Enquanto este último trouxe os desafios dos brancos da classe trabalhadora e das pequenas cidades para as salas de estar da América, George e Weezy representavam uma comunidade negra de classe média alta que, em meados da década de 1970, não estava representada no entretenimento convencional. “Cada vez que você vê um homem negro no metrô”, escreveu o co-criador da série Norman Lear, “ele é muito pobre, usa roupas de merda, não pode comprar nada”. Os Jeffersons interromperam essa dinâmica.
Embora o programa fosse ancorado na comédia baseada em personagens, ele apresentava questões pertinentes tanto aos negros americanos quanto ao país em geral: o KKK e o racismo, a alfabetização das minorias e o suicídio. Ao longo do caminho, The Jeffersons se tornou a segunda série de maior duração com um elenco principalmente afro-americano e a primeira a apresentar com destaque um casal inter-racial casado – os vizinhos Helen e Tom Willis. [2]
8 Mork e Mindy
(1978–1982)
“Quem é aquele homem branco engraçado e engraçado?”
Esse foi Richard Pryor, possivelmente o maior comediante stand-up de todos os tempos, em um clube de comédia de Los Angeles. Pryor foi a atração principal da noite, com outros aspirantes a comediantes antes do jogo.
O “homem branco engraçado e engraçado” era um stand-up maníaco e frenético chamado Robin Williams. Logo, Pryor seria fundamental no lançamento da carreira de Williams, apresentando-o em seu breve programa de variedades da NBC em 1977.
No ano seguinte, Williams foi um substituto de última hora para interpretar, entre todas as coisas, um alienígena em Happy Days – um show cada vez mais surpreendente que, graças a uma façanha de esqui aquático de Fonzie vestido com uma jaqueta de couro, deu origem à frase “pulando o tubarão.” [3] Como Mork, um visitante do mundo distante de Ork, Williams improvisou grande parte de seu diálogo em uma voz alta e anasalada enquanto apresentava sua comédia física peculiar, sua marca registrada.
Foi o caminho mais curto imaginável para um spinoff; Mork & Mindy estreou no outono do mesmo ano de 1978. O show foi um sucesso tão grande que Williams apareceu na capa da revista Time em março seguinte. No auge, Mork & Mindy teve uma audiência semanal de 60 milhões.
O show em si é… bem, estranho. E um pouco aleatório. Dado o talento de superstar de Williams, se ele tivesse aparecido no Happy Days como, digamos, um zelador, provavelmente teria levado a um programa chamado “Mindy & the Custodian”. Considerando isto, Mork & Mindy era apenas um veículo para um talento irreprimível.
7 She-Ra: Princesa do Poder
(1985-1986)
Em meados da década de 1980, o estúdio de animação Filmation lançou uma série de desenhos animados para transformar o sucesso de sua franquia de televisão e brinquedos, He-Man e os Mestres do Universo , em algo mais atraente para as meninas.
O primeiro passo foi um cruzamento de marketing clássico: em março de 1985, a Filmation lançou o filme com título pornográfico He-Man e She-Ra: O Segredo da Espada . O equivalente dos anos 80 a uma queda excessiva da Netflix, o filme nada mais foi do que os primeiros cinco episódios da série She-Ra que estava por vir .
Superficialmente, deveria ter sido horrível. Pense em “Gema” mais uma espada e sem o verdadeiro, verdadeiro, verdadeiramente ultrajante. Mas não foi. Foi… bem, incrível, na verdade.
She-Ra, cujo nome não-super-herói é Princesa Adora, acaba por ser a irmã gêmea há muito perdida de He-Man/Príncipe Adam. Enquanto He-Man protege Eternia do malfeitor e da história de sucesso dos Vigilantes do Peso, Esqueleto, She-Ra lidera a Grande Rebelião em seu planeta natal, Etheria. Ao longo da série, She-Ra e seus camaradas lutam para libertar seu mundo do perverso Hordak.
She-Ra é basicamente He-Man com protagonista feminina e personagens igualmente atraentes (embora claramente derivados). He-Man tem Battlecat; She-Ra tem Swift Wind, um cavalo que se transforma em um unicórnio voador. He-Man recebe conselhos da Feiticeira do Castelo Grayskull; She-Ra é aconselhada por Light Hope, guardiã do Castelo de Cristal. She-Ra é um sucesso derivado impulsionado pelos recursos para não se afastar muito de seu programa original. [4]
6 Frasier
(1993-2004)
Transformar Frasier Crane de Cheers em uma estrela de comédia autointitulada foi um ato de fé. Comparado com aqueles que transmitiram essa série – Ted Danson, Woody Harrelson, Shelley Long, George Wendt – Kelsey Grammar dificilmente era um nome familiar, e seu personagem estava no círculo externo do elenco principal. Em Cheers , Frasier foi um dispositivo de mudança de ritmo – um psiquiatra elitista, formado em Harvard, defendendo conselhos e cortes para contrabalançar as brincadeiras dos operários de bar.
Na verdade, Frasier era desagradável por natureza. Inicialmente escalado como um contraponto ao interesse romântico de Sam por Diane, Frasier era propositalmente esnobe. Mas o yin-yang inteligente versus operário funcionou, e um personagem inicialmente planejado para alguns episódios tornou-se um elemento permanente nas banquetas de bar.
Ainda assim, quando o Cheers terminou, desviar Frasier foi uma aposta. A premissa mostra que ele é recém-divorciado e se mudou para Seattle, onde apresenta um programa de rádio de psicoterapia. Seu pai, um detetive de polícia aposentado e manco, vai morar com ele – algo que precisa ser esclarecido, já que, em Saúde , Frasier insistiu que seu pai era a) um cientista eb) morto. O problema de continuidade apresentou um episódio oportunista de “Sam Malone visita Frasier” que resolveu a questão enquanto atraiu milhões de telespectadores.
A partir daí, porém, Frasier teve que se manter sozinho. Fez exatamente isso, em grande parte porque não tinha medo de abraçar a essência erudita do personagem sem se preocupar em perder alguns seguidores do mercado de massa dos Cheers . Onze anos depois, Frasier ganhou 37 Emmys, mais do que qualquer outra comédia na história da TV. [5]
5 Dária
(1997-2002)
La la la, la la…. A colega de classe inteligente, severa e monótona que Beavis e Butthead chamavam de “Diarréia” começou por conta própria uma série de cinco anos que atraiu seguidores limitados, mas dedicados. Além de fazer facilmente essa compilação de spinoffs, Daria merece ser considerada uma das séries de animação mais engraçadas já feitas.
Como muitos spinoffs, Daria primeiro precisou ser extraída das sombras do show que a apresentou. Os co-criadores Glenn Eichler e Susie Lewis Lynn conseguem isso no piloto, transferindo os Morgendorffers da cidade natal de Beavis e Butthead, Highland, para uma nova vida em Lawndale. Nossa heroína, junto com sua atraente e superficial irmã mais nova, Quinn, começa do zero em uma nova escola com um novo elenco de desajustados.
O sucesso do programa decorre de se inclinar para os estereótipos adolescentes e observar a inexpressiva e desencantada Daria destruí-los verbalmente. Sua irmã lidera um protótipo de grupo de garotas populares. Sua mãe é uma workaholic sem amor, seu pai é um idiota trêmulo no estilo de Jerry Smith, de Rick & Morty. Atletas idiotas e líderes de torcida ainda mais idiotas. Professores amargurados em sua mediocridade de meia-idade. Daria despreza todos eles. “Não tenho baixa autoestima”, ela responde à mãe depois que uma professora relatou seu humor monótono. “Tenho baixa estima por todos os outros.” [6]
Entre as inspirações para Daria estavam Darlene Conner – a filha depressiva, mas perspicaz, de Roseanne – e a comediante Janeane Garofalo; na verdade, muitos espectadores inicialmente pensaram que Garofalo dublava Daria.
4 Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais
(1999-presente)
Um pilar da rede de duas décadas, Law & Order: Special Victims Unit é tecnicamente um spin-off duplo: Law & Order (é claro) e Homicide: Life on the Street , cujo detetive John “Built-in Porn Name” Munch ( interpretado por Richard Belzer) juntou-se ao SVU após o cancelamento de seu programa.
Os dramas criminais e de tribunal são território privilegiado para imitações derivadas. Previsivelmente, o criador de Law & Order e Dick Wolf, de nome pornográfico semelhante, testou essas águas ao som de cinco spinoffs (além da franquia vagamente conectada “One Chicago”). Destes, SVU é simplesmente cara e coroa melhor do que seus irmãos derivados. Na verdade, no episódio de estreia de sua 21ª temporada no ano passado, tornou-se a série de ação ao vivo em horário nobre de maior duração na história americana (o “horário nobre” mundial a separa das novelas diurnas).
A Unidade de Vítimas Especiais poderia facilmente ser uma Unidade de Vítimas Sexuais. Com sede em Manhattan, a equipe de detetives investiga e processa crimes centrados no sexo, como estupro, pedofilia e violência doméstica. O abuso infantil e certos casos de violência contra idosos e deficientes também estão na sua alçada. Não é de surpreender que a persistente história B do programa seja sobre os heróis da lei tentando não permitir que os crimes desanimadores e muitas vezes nojentos que eles resolvem afetem suas psiques e vidas pessoais. [7]
3 O Relatório Colbert
(2005–2014)
Qualquer pessoa que assistisse ao primeiro episódio de The Colbert Report – que é um suave “rt” tanto em “Colbert” quanto em “Report” – sem dúvida se perguntou: será que o efeito passaria? Será que a caricatura do comentarista conservador que apareceu no The Daily Show com Jon Stewart ficaria de pé por meia hora inteira, quatro noites por semana?
Nove anos e quase 1.500 episódios depois, Stephen Colbert projetou o que é de longe o spinoff de maior sucesso na história da televisão. Quarenta e sete indicações ao Emmy (incluindo sete vitórias), classificações estelares, considerando que ele estava no ar ao lado de The Tonight Show e Late Nite com David Letterman , e – o mais impressionante – uma promoção para suceder o aposentado Letterman em 2015.
Todas as noites, Colbert, tendo como pano de fundo o estilo do canal Fox News de bandeiras americanas e insígnias de águia (na verdade, ele tinha uma águia chamada – o que mais? – “Steagle”), usava seu alter ego de apresentador para zombar hilariamente de fanfarrões de notícias a cabo como Bill O’Reilly; na verdade, ele apareceu no programa de O’Reilly, como personagem, como um colega de mentalidade falsa.
Em 2006, Colbert foi o famoso anfitrião do Jantar do Correspondente da Casa Branca totalmente em personagem. Nessa altura, a administração Bush estava em crise e, respondendo às acusações de que uma recente mudança de pessoal seria como reorganizar as cadeiras do convés do Titanic, Colbert contestou que “esta administração está a subir, e não a afundar-se. Na verdade, eles estão reorganizando as cadeiras do Hindenburg.” [8]
O artifício de Colbert deu cobertura a comentários contundentes, levando a entrevistas com convidados surpreendentemente perspicazes e, muitas vezes, permitindo-lhe transmitir notícias de forma mais eficaz do que os meios de comunicação tradicionais.
2 Melhor chamar Saul
(2015–2022)
Walter White quebrou mais do que mal – ele quebrou o molde. A história de origem do advogado legalmente agnóstico do chefão do crime, dominado pelo câncer, possui duas distinções. Para começar, é uma prequela; embora o programa apresente flashes intermitentes da existência pós- Breaking Bad de Saul , a narrativa se desenrola antes de seus dias lavando o dinheiro de Heisenberg. Em segundo lugar, Better Call Saul também é o único spinoff de sucesso nomeado para um episódio de seu programa pai (Temporada 2, Episódio 8).
Único entre os spinoffs, Better Call Saul parecia uma boa ideia desde o início por vários motivos. Primeiro, Saul foi o personagem principal da talvez melhor série dramática de todos os tempos – um componente integrante de um programa que acumulou prêmios e nunca perdeu força. Em segundo lugar, correndo o risco de subjetivar excessivamente uma lista inerentemente subjetiva, Bob Odenkirk é eminentemente simpático e excepcionalmente talentoso, evidenciado por suas quatro indicações ao Emmy como ator principal. Terceiro, Better Call Saul foi escrito pelo criador de Breaking Bad , Vince Gilligan, que já havia se mostrado hábil em narrativas de “descida do anti-herói”. [9]
Chegar lá é um passeio lento e agradável. Jimmy McGill – nome verdadeiro de Saul – começa como defensor público antes de fracassar como advogado particular e, por fim, perder sua licença. À medida que histórias paralelas começam a se cruzar com a vida de Jimmy, ele se vê administrando uma loja de celulares, mas ganhando mais dinheiro vendendo queimadores pré-pagos para traficantes de drogas. São necessárias várias temporadas até que ele se torne o vendedor ambulante extravagante e amoral retratado em Breaking Bad . Uma sexta e última temporada vai ao ar no próximo ano.
1 Os Conners
(2018-presente)
The Conners é a entrada mais estranha desta lista… porque nunca deveria ser um spinoff.
Em 2018, a ABC lançou, sem dúvida, a reinicialização mais esperada da história da TV americana: Roseanne Barr estava retornando ao horário nobre com uma reformulação de sua sitcom autointitulada, Roseanne , cuja temporada original de nove temporadas terminou em 1997, após coletar mais de 20 Emmys. .
E então, apenas nove episódios após o retorno bem recebido do programa, Barr estragou tudo com apenas 11 palavras tuitadas: “A irmandade muçulmana e o planeta dos macacos tiveram um bebê = vj”. As iniciais referiam-se a Valerie Jarrett, uma ex-funcionária do governo afro-americana. Roseanne e seu show foram sumariamente cancelados.
Mas a América não seria privada do seu romance renovado com o clã Conner simplesmente por falta da sua matriarca característica. Despachando Roseanne da única maneira realista – ela morre de overdose de opióides), que convenientemente acompanhou seu crescente problema de vício na reinicialização – The Conners continuou a dominar seu intervalo de tempo, apesar das críticas um pouco menos favoráveis do que seu programa pai.
Como Roseanne antes dele, The Conners está no seu melhor ao mostrar as lutas que os americanos da classe trabalhadora das pequenas cidades enfrentam – uma vida difícil normalmente ignorada tanto pela televisão convencional quanto pelas elites costeiras da classe profissional. Ao fazê-lo, não tem medo de humanizar a enorme divisão política; Dan e Roseanne antes dele são apoiadores de Trump, os Conners mais jovens firmemente contra ele. Mais de 30 anos depois de aparecer pela primeira vez na tela, os Conners ainda estão entre as famílias mais reais da rede de TV. [10]
