Todo mundo adora um bom romance, seja uma comédia romântica espirituosa, um melodrama emocionante ou um épico ambientado em um cenário histórico. OK, talvez não todos, mas certamente muitos filmes românticos estão entre os filmes mais memoráveis e aclamados pela crítica já feitos e são alguns dos mais populares.
Ainda hoje, quando ajustado pela inflação monetária, o épico romântico de 1939, E o Vento Levou, continua sendo o filme de maior bilheteria da história do cinema. Mas o que teria acontecido se outros atores e atrizes principais tivessem sido escalados para os papéis principais desses clássicos do cinema? Teria funcionado ou eles teriam fracassado?
Aqui está uma lista de dez dos filmes românticos mais populares e dos pares que foram quase originalmente escalados para os papéis principais.
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10 Uma Linda Mulher: Burt Reynolds e Meg Ryan
Burt Reynolds foi o rei do cinema na década de 1970 e foi escalado para alguns dos sucessos de bilheteria de maior sucesso daquela década. Depois de um papel de destaque no thriller de sobrevivência aclamado pela crítica, Deliverance (1972), de John Boorman, Reynolds alcançou a fama em filmes como The Longest Yard (1974) e Smokey and the Bandit (1977). Da mesma forma, Meg Ryan emergiu como uma das protagonistas mais populares da década de 1990, marcando sucessos como You’ve Got Mail (1998) e Kate & Leopold (2001).
Então, como esse par poderia não ser ouro nas bilheterias? Infelizmente, nunca saberemos. Mas antes de julgar cada um com muita severidade por recusarem os papéis de Edward Lewis e Vivian Ward (que se tornariam papéis icônicos de Richard Gere e Julia Roberts), considere o seguinte: Reynolds recusou Pretty Woman em 1990 para aceitar o papel principal na CBS. sitcom Evening Shade , papel que lhe rendeu o único prêmio Emmy de sua carreira.
Enquanto isso, após o sucesso de When Harry Met Sally , de 1989 , e três anos depois de ser escalado para Sleepless in Seattle , recusar o papel que fez de Roberts uma estrela dificilmente desacelerou a carreira de Ryan. Chame isso de “ganha-ganha” para todos! Além disso, Garry Marshall inicialmente imaginou que os papéis principais seriam de Al Pacino e Michelle Pfeiffer. Outro par que simplesmente não parece certo. [1]
9 Um caso para recordar: Fernando Lamas e Arlene Dahl
Poucos atores na década de 1950 eram tão afáveis quanto Cary Grant. Ironicamente, apenas algumas décadas antes, Grant era mais conhecido por papéis cômicos em filmes como Bringing Up Baby (1938) e Arsenic and Old Lace (1943) do que pelos suaves papéis de protagonista que ele interpretaria mais tarde. No entanto, quando o veterano diretor Leo McCarey decidiu refazer seu clássico romance de 1939, Love Affair , ele o imaginou como um veículo para a equipe de marido e mulher Fernando Lamas e Arlene Dahl .
Considerando o sucesso de outro casal de atores em 1957, Desi Arnaz e Lucille Ball, de I Love Lucy , combinar os Lamas argentinos e o ruivo Dahl fazia sentido como uma variação do Arnaz cubano e do par Ball com cobertura de cenoura.
Mas quis o destino que An Affair to Remember (1957) fosse escalado com Grant e a seis vezes indicada ao Oscar, Deborah Kerr. A decisão do elenco provou ser acertada. Em 2002, o American Film Institute classificou o filme como o quinto filme mais romântico de todos os tempos. Mas foi uma ruptura difícil para Lamas e Dahl, que não só perderam os papéis icônicos, mas também se divorciariam apenas três anos depois. [2]
8 A esposa do bispo: Dana Andrews e Teresa Wright
Um clássico de Natal que se tornou um eterno favorito dos fãs nas últimas décadas é mais um filme estrelado pelo prolífico protagonista romântico Cary Grant. Mas ele não foi a escolha original para interpretar o anjo Dudley na amada comédia romântica de Henry Koster, A Esposa do Bispo, em 1947. Na esperança de lucrar com a popular dupla de Dana Andrews e Teresa Wright, que tiveram atuações memoráveis um ano antes no aclamado drama pós-Segunda Guerra Mundial Os melhores anos de nossas vidas (1946), o produtor Samuel Goldwyn planejou escalar cada um como o bispo e sua esposa, com David Niven como Dudley.
No entanto, quando Wright recusou o papel após engravidar, Goldwyn foi forçado a emprestar Andrews à RKO, que, em troca, liberou Loretta Young para desempenhar o papel-título. Grant então se juntou à produção apenas para que o diretor Koster fizesse outra mudança de elenco. Em vez de substituir Andrews como bispo, Grant foi escalado como o anjo. Relutantemente, Niven concordou em receber o cargo de bispo. Embora inicialmente decepcionante nas bilheterias, o filme cresceu lentamente em popularidade e em 1996 foi refeito como The Preacher’s Wife , estrelado por Denzel Washington e Whitney Houston. [3]
7 Rocky: James Caan e Carrie Snodgress
Com múltiplas sequências e antagonistas que poderiam facilmente se encaixar no universo Marvel como caberiam em uma franquia de filmes de esportes, há três fatos básicos que muitos esquecem sobre o filme que gerou tudo: Rocky . Em primeiro lugar, o filme de 1976 ganhou o Oscar de Melhor Filme. Em segundo lugar, Sylvester Stallone era praticamente um ator desconhecido na época, e isso quase lhe custou o papel-título. E terceiro, quanto boxe havia realmente no filme? Não muito. Porque Rocky – em sua essência – não é um verdadeiro filme de esportes. “É uma história de amor”, para citar o ator que interpretou o campeão Apollo Creed, Carl Weathers .
Os executivos da United Artists adoraram o roteiro de Sylvester Stallone para o filme, mas queriam uma estrela lucrativa para o papel principal. Saindo do sucesso de filmes movidos por testosterona, como Rollerball (1975) e o clássico de TV “guy-cry” Brian’s Song (1971), quem melhor para interpretar o “Garanhão Italiano” do que o ator anteriormente escalado como o filho mais velho do Poderoso Chefão, James Caan? Para interpretar o interesse amoroso de Rocky, Adrian, Carrie Snodgress , que inspirou Neil Young a escrever “A Man Needs a Maid” em 1972, foi a pioneira.
De acordo com Stallone, Adrian deveria originalmente ser irlandês e ele queria que Harvey Keitel interpretasse o irmão dela . Quem sabe? Com a direção de Martin Scorsese, isso poderia ter funcionado. [4]
6 Graxa: Henry Winkler e Marie Osmond
Poucos filmes da década de 1970 podiam ostentar a popularidade da comédia romântica musical Grease . Adaptado de um musical da Broadway, Grease (1978) tornou-se o filme musical de maior bilheteria de todos os tempos, um recorde que permaneceria pelos próximos 30 anos. A popularidade do ator John Travolta e da cantora Olivia Newton-John explodiu depois de interpretar os icônicos papéis principais de Danny e Sandy. Travolta emergiu como uma grande atração de bilheteria e, para Newton-John, ajudou a cultivar uma nova imagem para ela como cantora. Mas nenhuma das duas foi a primeira escolha para qualquer papel de prumo.
No auge de sua fama como “Fonzie”, o bad boy durão do programa de TV Happy Days, Henry Winkler recebeu pela primeira vez o papel de Danny. Para interpretar Sandy, foi considerada outra popular estrela de TV e ídolo adolescente: Marie Osmond. Winkler, na esperança de evitar ser rotulado como “engraxador”, passou o papel. Osmond, temendo que a transformação rebelde de Sandy prejudicasse sua imagem, também recusou a oferta, assim como o irmão Donny, que rejeitou a oferta para interpretar o “Anjo Adolescente”. Em uma das piores decisões de carreira de todos os tempos, Donny e Marie optaram por estrelar o fracasso comercial e de crítica Goin’ Coconuts . [5]
5 Fantasma: Bruce Willis e Michele Pfeiffer
Quem pode esquecer a icônica cena da roda de oleiro em que Sam, de Patrick Swayze, acaricia e beija romanticamente Molly, de Demi Moore, na versão comovente de “Unchained Melody”, dos The Righteous Brothers, no thriller de fantasia Ghost (1990)? Agora, imagine a mesma cena com o então marido de Moore e estrela de Die Hard, Bruce Willis, e a mulher, que um ano antes fez uma de suas performances mais aclamadas cantando “Makin’ Whoopee” em cima de um piano em The Fabulous Baker Boys , Michele Pfeiffer. É uma ideia interessante que tinha potencial.
No entanto, foi a incrível capacidade de Moore de chorar na hora certa, com qualquer um dos olhos, que finalmente lhe rendeu o papel de Pfeiffer, Meg Ryan, Julia Roberts e Nicole Kidman, entre outros considerados para o papel de Molly . Willis admitiu abertamente que não entendeu o roteiro quando o leu e mais tarde se considerou um “idiota” por rejeitar a oferta para estrelar o que se tornaria o filme de maior bilheteria de 1990. Ele pensou no conceito de um romance entre um fantasma e uma pessoa viva não funcionaria. Aparentemente, Willis aprendeu a lição e estrelou o aclamado O Sexto Sentido em 1999, que, entre todas as coisas, retratava uma criança que podia ver “pessoas mortas”. [6]
4 Doutor Jivago: Peter O’Toole e Sophia Loren
Se alguma vez existiu um épico romântico com maior alcance histórico do que E o Vento Levou, esse deve ser a adaptação de David Lean do romance Doutor Jivagão , de Boris Pasternak . Com um elenco de estrelas, incluindo Sir Alec Guinness e o ator vencedor do Oscar Rod Steiger, hoje o filme é o oitavo filme de maior bilheteria de todos os tempos, ajustado pela inflação do preço dos ingressos.
Omar Sharif, no papel-título, nunca pareceu mais arrojado, e Julie Christie como sua musa Lara nunca pareceu mais bonita. No entanto, nem foram as primeiras escolhas de Lean. Peter O’Toole , que estrelou o filme anterior de Lean, Lawrence da Arábia , foi sua escolha original para Jivago. O produtor Carlo Ponti acreditava que sua esposa, a símbolo sexual internacional Sophia Loren, foi feita sob medida para Lara. No entanto, O’Toole não tinha interesse em participar de outra produção épica cansativa. E poucos acreditavam que Loren seria crível interpretando uma jovem e virginal estudante nas primeiras cenas do filme.
Alegadamente, o cineasta americano John Ford recomendou Christie depois de dirigi-la em Young Cassidy , enquanto o colega ator Michael Caine sugeriu Sharif depois de ler para o papel do próprio Jivago. Independentemente disso, é difícil argumentar contra o elenco final de um filme que hoje está entre os maiores romances épicos de todos os tempos. [7]
3 Titanic: Matthew McConaughey e Gwyneth Paltrow
Muitas vezes me perguntei por que tão poucos parecem notar que Kate Winslet, como a jovem Rose em Titanic (1997), tem pouca semelhança com a jovem Gloria Stuart, que interpretou a versão idosa do mesmo personagem no filme. Talvez seja porque outras atrizes foram consideradas para o papel de Rose DeWitt Bukater muito antes de a atriz britânica garantir o papel.
Uma das principais candidatas que o diretor James Cameron considerou para interpretar a heroína de seu épico histórico ficcional era uma atriz que estava a apenas um ano de ganhar o Oscar de Melhor Atriz, Gwyneth Paltrow . Como uma loira esbelta com porte aristocrático, Paltrow teria parecido uma combinação física muito mais forte para a atriz que a interpretaria como uma mulher idosa.
Para interpretar Jack, papel que elevou Leonardo DiCaprio ao estrelato, Matthew McConaughey foi fortemente considerado. No final das contas, Cameron considerou McConaughey velho demais para o papel e optou por DiCaprio, que poderia ter se passado por adolescente em 1997. Depois de fazer uma forte campanha para interpretar Rose, o teste de tela de Winslet convenceu o diretor de que ela havia sido escolhida para o papel. Onze Oscars depois e com mais de dois bilhões de dólares em lucros obtidos pelo Titanic , é difícil contestar as decisões de Cameron. É uma coisa boa também, pois simplesmente não consigo imaginar Jack dizendo a Rose: “Está tudo bem, tudo bem, tudo bem”, enquanto ela promete a ele que nunca vai desistir. [1]
2 E o Vento Levou: Gary Cooper e Paulette Goddard
Nunca conhecidos pela sutileza, os filmes épicos de Cecil B. DeMille eram tão ousados e bombásticos quanto o próprio homem. Após o lançamento de sua aventura épica Unconquered em 1947, a revista Time chamou o filme de “uma celebração em technicolor da virilidade de Gary Cooper, da feminilidade de Paulette Goddard e do espírito da fronteira americana”. O crítico Emanuel Levy mais tarde repetiu que foi “o apelo sexual dos atores que tornou o filme popular”.
Talvez tenha sido essa química na tela que quase levou David O. Selznick, apenas oito anos antes, a escalar ambos como protagonistas em sua adaptação épica E o Vento Levou . Goddard seria a única atriz além de Vivien Leigh que completaria um teste de tela em Technicolor para o papel de Scarlett O’Hara depois de emergir como finalista para o tão cobiçado papel. Embora Clark Gable tenha sido a primeira escolha de Selznick para Rhett Butler, Cooper também foi seriamente considerado até que o produtor Sam Goldwyn, com quem ele foi contratado, se recusou a emprestá-lo.
Considerando o enorme sucesso de bilheteria e a popularidade de longo prazo de E o Vento Levou , é difícil argumentar contra a dupla Leigh/Gable. Mas se você quiser ter uma ideia do que poderia ter sido, dê uma olhada em Unconquered uma noite grátis. [9]
1 Casablanca: George Raft e Michele Morgan
É o melhor filme de todos os tempos – bem, depois de Cidadão Kane – se você concordar com a lista “Top 100” de 1998 do American Film Institute . Quer seja ou não, poucos podem questionar a popularidade duradoura de Casablanca (1942), um filme que talvez tenha falas mais memoráveis do que qualquer outro filme já feito. A infeliz história de amor de Rick e Ilsa e a química dos dois protagonistas carismáticos do filme, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, deixaram uma marca indelével no público que ainda hoje é sentida.
No entanto, as lendas do cinema Bogart e Bergman não foram as escolhas originais para interpretar os papéis. O chefe do estúdio da Warner Brothers, Jack Warner, imaginou George Raft no papel principal, um ator culpado de algumas das piores escolhas de carreira da história do cinema. Raft recusou papéis principais em The Maltese Falcon e High Sierra , papéis que fizeram de Bogart uma grande estrela de Hollywood. Enquanto isso, Bergman quase perdeu o papel de Ilsa para outra beldade internacional não tão conhecida hoje pelo público americano, a atriz francesa Michele Morgan. Mas quando Morgan pediu US$ 55 mil para uma filmagem de sete semanas para interpretar o papel, Wallis recusou e comprou Bergman por apenas US$ 25 mil. Não é um preço ruim a pagar por um desempenho que define a carreira! [10]
