[AVISO: Contém cenas de natureza extremamente perturbadora e violenta] Em nosso primeiro ano de existência, escrevemos uma lista dos 15 filmes mais perturbadores – quase dois anos depois apresentamos agora a tão esperada sequência! Esta lista inclui menos filmes convencionais, mas é certo que a maioria deles é pior do que os da nossa primeira lista. Para aqueles que desejam lamentar a ausência de seu filme perturbador favorito, verifique a lista original, caso a encontre lá.
Neste filme, Mei é uma médica que já realizou um grande número de abortos ilegais no passado. Ela parece incrivelmente jovem para sua idade – seu segredo: bolinhos caseiros com uma receita especial de – você adivinhou – fetos. A negligenciada esposa de um executivo está em busca de jovens e está disposta a pagar qualquer preço pelos bolinhos. Os ingredientes dos bolinhos são raros, mas aí aparece uma mãe com a filha grávida… Espero que você leia essa sinopse antes do clipe – faz toda a diferença.
Este filme premiado é mais notável por seu sangue extremo. Quatro meses depois de perder o marido em um acidente de carro, Sarah (Paradis), uma mulher grávida, é visitada na véspera de Natal por uma mulher misteriosa (Dalle) que quer o filho de Sarah para si por todos os meios necessários. vai para a cama e a visitante chega ao quarto, acordando Sarah com uma tesoura perfurando seu umbigo. Sarah repele o visitante e se tranca no banheiro, onde o visitante tenta entrar. Isso é interrompido diversas vezes pela chegada do patrão, da mãe e da polícia de Sarah, todos mortos pelo visitante, exceto a mãe de Sarah, a quem Sarah mata acidentalmente, acreditando que ela fosse a visitante antes de dar uma boa olhada. A história se desenrola com o visitante finalmente dando à luz o bebê de Sarah com uma tesoura, em uma variação brutal da cesariana.
AVISO: se estiver comendo, não assista ao clipe acima. Pink Flamingos é uma comédia transgressora americana de 1972 dirigida por John Waters. Quando o filme foi lançado inicialmente em 1972, causou grande controvérsia e acabou se tornando um dos filmes cult mais notórios já feitos. É um dos filmes mais famosos ou absolutamente notórios de John Waters devido a algumas cenas chocantes e à ampla gama de atos perversos e tabus realizados no filme, como o consumo de fezes de animais. O IMDB tem o seguinte a dizer sobre a trama: A rainha Sleaze Divine vive em uma caravana com seu filho hippie maluco, Crackers, e sua mãe de 250 quilos, Mama Edie, tentando descansar tranquilamente sobre os louros como ‘as pessoas mais sujas do mundo’. Mas a concorrência está a crescer na forma de Connie e Raymond Marble, que vendem heroína a crianças em idade escolar e raptam e engravidam mulheres que pedem boleia, vendendo os bebés a casais de lésbicas. Finalmente, eles desafiam Divine diretamente, e a batalha começa…
Pode ser chamado de Sweet Movie, mas é tudo menos isso! Esta é a história entrecortada de duas mulheres: uma rainha da beleza quase muda que cai no retraimento e na loucura, e outra que comanda um navio carregado de doces e açúcar, atraindo homens e meninos a bordo para sexo, morte e conversas revolucionárias. A rainha da beleza passa de um marido rico, cujo prazer da lua de mel é urinar nela, para um guardião musculoso que lhe dá um soco, a guarda em uma mala e a envia para Paris, para um ídolo do rock dublador por quem ela tem um amor. espasmo, para uma comuna austríaca completa com um banquete de vômito, urina, fezes, consolos picados e amas de leite.
6
Cutting Moments é o título de um curta-metragem altamente aclamado e polêmico de 1999, dirigido por Douglas Buck. Não só é sangrento, mas também comovente e doloroso de assistir. Resumidamente, a sinopse é: no centro de uma monótona existência suburbana, Sarah vive silenciosamente e em subserviência ao seu gélido marido Patrick. Eles estão juntos há muito tempo e o afeto de Patrick por sua esposa praticamente desapareceu. Em vez disso, seus impulsos sexuais o estão tentando a desejar o próprio filho. Percebendo o quão longe seu marido está, Sarah toma medidas drásticas e chocantemente doentias para salvar algum sentido de sua vida e purgar seus anos de ressentimento inflamado.
O filme é uma representação gráfica das atrocidades de guerra cometidas pelos japoneses na Unidade 731, a unidade secreta de experimentação de armas biológicas do Exército Imperial Japonês durante a Segunda Guerra Mundial. O filme detalha os vários experimentos médicos cruéis que a Unidade 731 infligiu aos prisioneiros chineses e soviéticos no final da guerra. Por causa de seu conteúdo gráfico, o filme sofreu polêmica em massa com censores de todo o mundo. Foi originalmente proibido na Austrália e causou protestos públicos no Japão a tal ponto que o diretor TF Mou até recebeu ameaças de morte. O filme é extremamente controverso por usar o que Mou afirma ser uma filmagem real da autópsia de um menino e também por uma cena em que dois gatos são jogados em uma sala para serem comidos vivos por centenas de ratos frenéticos (os ratos são posteriormente definidos em chamas).
4
Diz-se que Flor de Carne e Sangue é baseada em um filme de rapé enviado ao diretor Hideshi Hino por um fã enlouquecido. Nele, um homem vestido de samurai droga uma mulher e começa a cortá-la e, finalmente, adiciona partes de seu corpo a uma extensa coleção. O boato do filme snuff demonstrou ser uma lenda contemporânea; o filme foi na verdade baseado em um mangá (nada menos que do próprio Hideshi Hino) sobre um florista que mata mulheres e usa suas partes desmembradas como semente de seus belos arranjos de flores. Depois de assistir a uma parte do filme, o ator Charlie Sheen se convenceu de que o assassinato retratado era genuíno e contatou a MPAA, que então contatou o FBI. O agente do FBI Dan Codling informou-lhes que o FBI e as autoridades japonesas já estavam investigando os cineastas, que foram forçados a provar que os efeitos especiais eram de fato falsos. Este é o segundo filme conhecido como filmes da cobaia.
A horrível tapeçaria de manifestações psicológicas de uma stripper fugitiva bulímica de dezenove anos – que virou prostituta chamada Angela Aberdeen; enquanto ela desce para um poço infernal de pesadelos e alucinações satânicas. Fiel ao seu nome, este filme não contém falta de vômito real misturado com uma boa dose de matança. Para seu crédito, o título não mente. O filme contém cenas de extrema violência, como globos oculares arrancados, misturadas com cenas de vômito autoinfligido. Tudo isso é intercalado com um filme caseiro de uma garotinha, provavelmente uma das garotas do filme (ou representando todas as garotas do filme) durante um período que já foi mais feliz em sua vida e sua perda final de inocência. . [ Fonte – NSFW]
2
Murder Set Pieces é um filme de terror americano de 2004 que analisa a vida de um rico serial killer alemão. O enredo principal de Murder-Set-Pieces segue um corpulento fotógrafo neonazista que ronda pelas ruas de Sin City com uma afinidade por prostitutas mortas. Disfarçado de fotógrafo profissional, ele atrai prostitutas das ruas e as fotografa. Isto se materializa em um eventual banho de sangue, completo com estupro e tortura. Murder-Set-Pieces tem motosserras, navalhas, crânios putrefatos, gostosas, muita nudez, trabalho FX sangrento de Toe Tag e um boquete na cabeça decepada. Ah – e não devemos esquecer de mencionar algumas coisas malucas envolvendo sangue, uma navalha, um bebê e uma mãe morta. [ Fonte – NFSW]
Mordum de August Underground é um filme de exploração independente lançado pela empresa de produção cinematográfica/efeitos especiais/design de Pittsburgh, Toetag Pictures, em 2003; como seu antecessor, Mordum é um filme de rapé simulado, que inclui representações gráficas de desvios sexuais (incluindo necrofilia e pedofilia) e assassinato (incluindo uma representação fugaz de infanticídio). O filme retrata uma espécie de triângulo amoroso disfuncional entre o protagonista volátil do August Underground original (retratado pelo fundador da Toetag, Fred Vogel), sua namorada maníaca e parceira no crime, Crusty (Christie Whiles), e o irmão animalesco de Crusty, apropriadamente apelidado de Maggot. (Michael Schneider). À medida que as instalações mentais de Maggot diminuem e a competição com o personagem de Vogel pelo afeto das montarias Crusty, as tensões aumentam antes de ferverem completamente no clímax de Mordum: Maggot consegue arrancar a faca de Vogel de suas mãos e então prossegue para… Bem – eu não quero para estragar o final – então vá ver.
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