Bom e velho Listverso! Recentemente, minha lista ‘ As dez pinturas mais aterrorizantes de grandes artistas ‘ foi publicada e tive medo de que a seção de comentários me atacasse. Em vez disso, as críticas foram construtivas e de apoio. O título da lista era realmente sensacionalista (culpo meu amor pela aliteração) e foram excluídas pinturas notáveis. Então, aqui está uma lista de algumas das pinturas mencionadas na seção de comentários da minha última lista como forma de agradecimento a todos que comentaram. Tenho certeza de que perdi algumas desculpas antecipadamente.
Nos mitos relativos aos trabalhos de Hércules, a oitava tarefa que ele deve realizar é roubar as éguas de Diomedes, rei da Trácia. O roubo de cavalos deveria ser uma questão simples para o filho de um deus, mas estes são cavalos devoradores de homens. Sem saber que os cavalos são loucos e mortais, ele os deixa com seu companheiro, a quem os cavalos matam e devoram. Como punição a Diomedes por criar tais monstros, Héracles alimenta seus próprios cavalos com Diomedes. Este é o tema da pintura de Moreau, com Héracles observando indiferentemente enquanto os cavalos se vingam. Moreau é famoso por suas pinturas simbolistas de cenas bíblicas e mitológicas, embora nenhuma seja tão sangrenta quanto esta.
Assim que Fuseli apresentou esta pintura, ela ficou famosa por seu visual arrepiante da ruína do sono das pessoas. A pintura foi tão popular que Fuseli pintou diversas versões, outra pode ser vista aqui . A pintura borra os limites, como acontece durante o sono, ao mostrar tanto a sonhadora dormindo quanto o conteúdo de seus sonhos. O íncubo, um demônio masculino que seduz as mulheres enquanto elas dormem, sentado no peito de quem dorme, causou polêmica, pois confere à peça um tom abertamente sexual. A popularidade sufocou a controvérsia, entretanto, e a pintura foi transformada em várias gravuras e amplamente utilizada em desenhos satíricos georgianos e vitorianos.
Receio que a única razão pela qual Kubin tenha sido negligenciado na minha lista anterior tenha sido o pecado mais vergonhoso para quem faz uma lista: a ignorância. Eu já tinha ouvido o nome, mas, que eu saiba, nunca vi nenhum de seus trabalhos. Um descuido chocante que espero agora corrigir. Kubin trabalhou principalmente nos estilos simbolista e expressionista, e era mais famoso por suas aquarelas e ilustrações com caneta e tinta. Seu trabalho em óleos foi limitado, mas esta peça dá um gostinho de seu estilo macabro. Algumas de suas ilustrações são muito mais enervantes, mas desejo limitar esta lista apenas às pinturas, e essa pintura definitivamente me perturbaria se eu acordasse de frente para ela pela manhã. Se você precisar de mais motivos para gostar de Kubin, seu trabalho foi rotulado de “degenerado” pelos nazistas.
Na minha lista anterior incluí a pintura de Caravaggio desta cena, e considero-a aterrorizante. Porém, nesta lista é a obra de Gentileschi que merece um lugar. A própria Artemesia Gentileschi levou uma vida fascinante, e parte da força de caráter encontrada na Judite bíblica pode ser vista em Gentileschi. Esta pintura, fortemente influenciada pelo estilo naturalista e pela violência em andamento de Caravaggio, exibe uma cena de decapitação mais realista. Onde a Judith de Caravaggio é ilegível, a de Gentileschi é determinada. O rosto de Holofernes nesta versão parece ser a expressão mais provável de alguém surpreendido por um estupor de embriaguez. Ambas as pinturas são bem avaliadas, mas também não são pinturas que eu escolheria para pendurar na mesa de jantar.
Essa pintura virou sensação na internet em 2000, quando foi colocada à venda no eBay. Os vendedores alegaram que as crianças da pintura se moviam à noite, às vezes saindo da pintura. Este site mostra algumas fotos em close que mostram os detalhes perturbadores da pintura. Nenhuma das crianças tem olhos, mas talvez a característica mais perturbadora sejam as mãozinhas pressionadas contra o vidro da porta atrás delas. O artista foi contratado para pintar uma sequência desta obra, mostrando os personagens dela décadas depois. Este foi o resultado .
Ivan Albright pintou no estilo realista mágico, mas isso não deve ser interpretado como se suas pinturas estivessem cheias de caprichos fantásticos. O realismo mágico na arte pode ser melhor descrito como um realismo estilístico projetado para trazer ao observador a “verdade” interior de um objeto. Este estilo é perfeitamente adequado ao tema desta pintura. No livro de Oscar Wilde, O Retrato de Dorian Gray, os pecados de um jovem afetam um retrato, e não o próprio homem. Esta pintura foi encomendada para as filmagens do livro de Wilde em 1945 pela MGM. Ao longo do filme, o retrato degenera assim como a alma do jovem, por isso Albright foi contratado para fazer alterações nesta obra durante as filmagens.
Felizmente, minha última lista incluía “de grandes artistas” no título, para me permitir discriminar pessoas como Gacy. Infelizmente, não há barreira nesta lista. John Wayne Gacy foi um dos serial killers mais notórios da história americana. Sem dar muitos detalhes, Gacy foi responsável pelo assassinato de pelo menos 33 jovens e adolescentes. Uma vez preso por esses crimes, Gacy dedicou-se à arte para passar o tempo até sua execução. Esta pintura mostra o próprio Gacy, como seu alter ego palhaço Pogo. Vestido como Pogo, Gacy costumava entreter as crianças de sua comunidade local. Certamente não é uma grande arte, e grande parte da qualidade perturbadora vem do conhecimento dos crimes de Gacy. Observe os cantos pontiagudos da maquiagem da boca de Gacy; a maioria dos palhaços evita isso porque tende a aumentar a coulrofobia latente de todos.
O Grito, de Edvard Munch, é provavelmente uma das pinturas expressionistas mais famosas e uma das mais perturbadoras. A figura central é vista como uma expressão da angústia existencial com a qual todos devem lidar. Dado que esta pintura é tão famosa, não parece necessário oferecer muito mais descrições.
Bacon é famoso por sua arte perturbadora e por seus trípticos. Três estudos para figuras na base de uma crucificação é considerada a primeira grande obra de arte de Bacon. As três figuras foram originalmente planejadas para aparecerem sob uma enorme imagem da crucificação, mas também permanecem isoladas. As três figuras baseiam-se em muitas fontes para suas expressões e formas, como as fúrias do mito grego, personagens de um tríptico de Grunewald e até mesmo o filme Encouraçado Potemkin. É o zurro dos seus rostos que nos faz pensar na multidão zombando de Jesus a caminho da morte. Ao contrário de muitas obras de Bacon, que foram adquiridas por bilionários e escondidas, esta obra pode ser vista na Tate Britain. Mais tarde, Bacon voltou a este trabalho e pintou uma quase cópia maior. Este trabalho posterior é menos satisfatório porque é a planaridade destas pinturas que contribui para a sua natureza perturbadora.
No dia 26 de abril de 1937, aviões alemães, comandados pelos nacionalistas espanhóis, bombardearam a cidade de Guernica. A história da quebra do pacto de não intervenção pelos alemães na guerra civil espanhola foi divulgada quase imediatamente. Os republicanos espanhóis encomendaram a Picasso a pintura de um mural do atentado para a Feira Mundial de Paris, para divulgar ainda mais o ataque. Desde a sua primeira exibição, a pintura tornou-se um símbolo da brutalidade e do sofrimento da guerra. As formas nítidas em preto e branco que cobrem a grande tela são apanhadas em momentos de angústia. Talvez a parte mais comovente da obra seja a figura na extrema esquerda; uma mulher gritando enquanto embala uma criança morta. As ressonâncias com a imagem da Pietà são óbvias, mas neste caso demasiado humanas.
Hoje, uma cópia em tapeçaria da obra está pendurada no edifício das Nações Unidas como uma lembrança dos horrores da guerra. Na preparação para a Guerra do Iraque em 2003, a cópia de Guernica foi coberta por uma cortina azul. Aparentemente, isso acontecia porque as linhas duras da pintura distrairiam quando as pessoas dassem conferências de imprensa em frente a ela.
