A arte da dança é uma forma única de expressão, que emprega uma linguagem corporal universal que todos entendem. Do balé ao contemporâneo, do hip-hop à salsa, e do oriental ao flamenco, a dança está certamente passando por um renascimento ultimamente.
Mas quando se trata de dançarinos individuais, quem tem os melhores movimentos? O maior equilíbrio, poder e pungência? Esta lista apresenta dez dos maiores dançarinos do século XX – selecionados por sua fama, popularidade e influência em todo o mundo.
Vaslav Nijinsky foi um dos bailarinos mais talentosos da história; talvez até o maior. Infelizmente, não há nenhuma filmagem clara de seu incrível talento em ação, que é a principal razão pela qual ele está tão baixo nesta lista.
Nijinsky era conhecido por sua incrível capacidade de desafiar a gravidade com seus saltos magníficos e também por sua capacidade de caracterização intensa. Ele também é lembrado por dançar nas pontas, uma habilidade raramente vista por dançarinos do sexo masculino. Nijinsky fez par com a lendária bailarina Anna Pavlova em papéis principais. Ele então fez parceria com Tamara Karsavina, fundadora da Royal Academy of Dancing de Londres. Ele e Karsavina são considerados os “artistas mais exemplares da época”.
Nijinsky aposentou-se dos palcos em 1919, com a idade relativamente jovem de 29 anos. Acredita-se que sua aposentadoria tenha sido causada por um colapso nervoso, e ele também foi diagnosticado com esquizofrenia. Nijinsky passou os últimos anos de sua vida em hospitais psiquiátricos e asilos. Ele dançou em público pela última vez durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, impressionando um grupo de soldados russos com suas complexas habilidades de dança. Nijinsky morreu em Londres em 8 de abril de 1950.
Martha Graham é considerada a mãe da dança moderna. Ela criou a única técnica de dança moderna totalmente codificada, coreografou mais de cento e cinquenta obras durante a sua vida e teve um impacto notável em todo o campo da dança moderna.
O desvio de sua técnica do balé clássico e o uso de movimentos corporais específicos, como contração, liberação e espiral, exerceram uma influência profunda no mundo da dança. Graham chegou ao ponto de criar uma “linguagem” de movimento baseada na capacidade expressiva do corpo humano .
Ela dançou e coreografou por mais de setenta anos, e durante esse tempo foi a primeira dançarina a se apresentar na Casa Branca; a primeira bailarina a viajar para o exterior como embaixadora cultural; e a primeira dançarina a receber o maior prêmio civil, a Medalha da Liberdade. Como mãe da dança moderna, ela será imortalizada pelas suas performances intensamente emocionais, pela sua coreografia única e, especialmente, pela sua técnica local.
Embora Josephine Baker esteja principalmente associada à Era do Jazz, a sua influência ainda está viva e forte, por assim dizer, quase cento e dez anos após o seu nascimento.
Muitas décadas antes de Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears e Jennifer Lopez, houve Josephine Baker; uma das primeiras celebridades do mundo de origem africana. Josephine viajou para Paris em 1925 para aparecer na La Revue Nègre. Ela impressionou bastante o público francês, com seu charme exótico e seu talento formando uma combinação perfeita.
Ela se apresentou no Folies Bergère no ano seguinte – e foi isso que realmente marcou sua carreira. Ela apareceu vestindo uma saia feita de bananas e encantou o público com seu estilo de dançar. Mais tarde, ela adicionou canto à sua atuação e permaneceu popular na França por muitos anos. Josephine Baker retribuiu o carinho do povo francês, tornando-se ela própria cidadã francesa em 1937.
Na França, ela não sentia o mesmo nível de preconceito racial que prevalecia nos Estados Unidos da época. Perto do fim da sua vida, Josephine Baker esperava criar uma “aldeia mundial” na sua propriedade em França, mas estes planos fracassaram devido a problemas financeiros. Para arrecadar fundos, ela voltou aos palcos. Esse retorno envolveu uma temporada curta, mas triunfante, na Broadway na década de 1970; e em 1975, abriu uma retrospectiva em Paris. Ela morreu no mesmo ano de hemorragia cerebral, uma semana após a estreia do show.
Gene Kelly foi uma das maiores estrelas e maiores inovadores durante a era de ouro dos musicais de Hollywood. Kelly considerou seu próprio estilo um híbrido de várias abordagens de dança, incluindo moderna, balé e sapateado.
Kelly trouxe a dança para os cinemas, utilizando cada centímetro de seu cenário, cada superfície possível, cada ângulo de câmera para romper a limitação bidimensional do filme. E ao fazer isso, ele mudou a forma como os diretores pensavam sobre a câmera; tornou-se uma ferramenta fluida, tanto um dançarino quanto as coisas que documentava.
O legado de Kelly permeia a indústria de videoclipes. O fotógrafo Mike Salisbury fotografou Michael Jackson para a capa de “Off the Wall” com os “Gene Kelly white sox and loafers” – um visual exclusivo da estrela de cinema, que logo se tornaria a marca reconhecível do cantor.
Paula Abdul, originalmente conhecida principalmente por sua dança e coreografia, fez referência à famosa dança de Kelly com Jerry the Mouse em seu vídeo kitsch de “Opposites Attract”, que inclui uma análise final do sapateado. Usher foi mais um artista campeão de vendas a prestar homenagem explícita a Kelly. Nunca haverá outro como Kelly; seu trabalho continua a ressoar geração após geração de dançarinos americanos.
Aos quarenta e oito anos, Sylvie Guillem continua a desafiar as leis do balé – e da gravidade. Guillem mudou a cara do balé com seus dons extraordinários, que sempre utilizou com inteligência, integridade e sensibilidade. A sua curiosidade e coragem naturais levaram-na por caminhos ousados, para além dos limites habituais do ballet clássico.
Em vez de passar toda a sua carreira em produções “seguras”, ela fez escolhas ousadas, igualmente capaz de se apresentar na Ópera de Paris como “ Raymonda ”, ou como parte do inovador “ ” de Forsythe. Quase nenhuma outra dançarina tem tal alcance, e não é de admirar que ela tenha se tornado modelo para a maioria dos dançarinos ao redor do mundo. Tal como no mundo da ópera, Guillem remodelou a imagem popular da bailarina. no meio elevou um pouco Maria Callas
Michael Jackson foi basicamente o homem que fez dos videoclipes uma tendência – e sem dúvida aquele que fez da dança um elemento essencial da música pop moderna. Movimentos de Jackson agora se tornaram vocabulário padrão nas rotinas pop e hip-hop. A maioria dos ícones pop modernos – como Justin Bieber, Usher e Justin Timberlake – admitem que foram fortemente influenciados pelo estilo de Michael Jackson.
Suas contribuições para a dança foram originais e extraordinárias. Jackson foi um inovador que foi principalmente autodidata, projetando novos movimentos de dança em seu talentoso corpo, sem os efeitos muitas vezes limitantes do treinamento formal. Sua graça natural, flexibilidade e ritmo surpreendente contribuíram para a criação do “estilo Jackson”. Seus colaboradores o chamavam de “a esponja”, apelido que se referia ao seu talento para absorver ideias e técnicas onde quer que as encontrasse.
As principais inspirações de Jackson foram James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly e – talvez surpreendentemente para muitas pessoas – vários bailarinos clássicos. Sem o conhecimento de muitos de seus fãs, ele já havia tentado “pirueta como Baryshnikov” e “bater como Fred Astaire” e falhou miseravelmente. Sua dedicação ao seu estilo único, no entanto, deu-lhe a glória que procurava – e hoje ele está ao lado de outros gigantes da música popular, como Elvis e The Beatles, como um dos maiores ícones pop de todos os tempos .
Joaquín Cortés é o mais jovem desta lista – e embora ainda esteja em processo de construção de seu legado, é um dos poucos dançarinos da história que conseguiu se tornar um símbolo sexual fenomenal, amado por homens e mulheres. Elle Macpherson o descreveu como “sexo com pernas”; Madonna e Jennifer Lopez afirmaram publicamente que o adoram; enquanto Naomi Campbell e Mira Sorvino estão entre as mulheres cujos corações ele (supostamente) partiu.
É seguro dizer que Cortés não é apenas um dos maiores dançarinos de flamenco vivos, mas também aquele que consolidou o lugar do flamenco na cultura popular. Seus fãs masculinos incluem Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas e Sting. Muitos de seus fãs se referem a ele como um Deus do Flamenco – ou simplesmente um Deus do Sexo – e quando você tiver a oportunidade de assistir a um de seus shows, você entenderá Veja porque . Mas aos quarenta e quatro anos, Cortés continua solteiro, afirmando que “Dançar é minha esposa, minha única mulher”.
Astaire e Rogers eram certamente uma dupla formidável de dançarinos. Diz-se que “Ele deu aula a ela e ela deu a ele apelo sexual”. Eles tornaram a dança muito mais atraente para as massas em tempos bastante pudicos. Talvez isso se deva à atuação envolvida na performance, já que Rogers fez com que dançar com Astaire parecesse a experiência mais emocionante do mundo.
O momento também foi ideal; durante a Era da Depressão, muitos americanos lutavam para sobreviver – e esses dois dançarinos ofereceram a muitas pessoas uma maneira de escapar da realidade por um tempo e de se divertir.
Mikhail Baryshnikov é um dos maiores bailarinos de todos os tempos; muitos críticos o consideram o maior. Nascido na Letônia, Baryshnikov estudou balé na Escola Vaganova em São Petersburgo (então conhecida como Leningrado) antes de ingressar no Kirov Ballet em 1967. Desde então, ocupou o papel principal em dezenas de balés. Ele desempenhou um papel fundamental em tornar o balé parte da cultura popular no final dos anos 1970 e início dos anos 80, e foi o cara da forma de arte por mais de duas décadas. Baryshnikov é provavelmente o dançarino mais influente do nosso tempo.
Baryshnikov conquistou os corações de críticos e colegas dançarinos, mas Rudolf Nureyev foi quem conseguiu encantar milhões de pessoas comuns em todo o mundo. Nascido na Rússia, tornou-se solista do Kirov Ballet aos vinte anos. Em 1961, quando a sua vida fora dos palcos o tornou sujeito ao escrutínio das autoridades russas, procurou asilo político em Paris e depois excursionou com o Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Na década de 1970, ele estreou no cinema. A maioria dos críticos afirma que tecnicamente ele não era tão bom quanto Baryshnikov, mas Nureyev ainda conseguiu encantar o público com seu incrível carisma e performances emocionantes. “Romeu e Julieta” de Nureyev e Fonteyn permanece até hoje uma das performances mais poderosas e emocionantes de uma dupla de dançarinos na história do balé.
Infelizmente, Nureyev foi uma das primeiras vítimas do VIH e morreu de SIDA em 1993. Vinte anos depois, ainda podemos testemunhar o incrível legado que ele deixou para trás.
Donnie Burns é um dançarino de salão profissional escocês especializado em dança latina. Ele e o ex-parceiro de dança Gaynor Fairweather foram campeões mundiais profissionais latinos, um recorde de dezesseis vezes. Ele é o atual presidente do Conselho Mundial de Dança e também apareceu na décima segunda temporada de Dancing with the Stars.
Ele é considerado o maior dançarino de salão de todos os tempos, e suas desempenhos no campeonato com seu parceiro são hoje consideradas clássicas. Mas as coisas nem sempre foram tão boas para Burns. Durante uma entrevista ao Daily Sun, ele admitiu: “Nunca pensei que um garotinho de Hamilton pudesse experimentar uma fração do que passei na vida. Eu era provocada incansavelmente na escola e costumava brigar porque queria provar que não era uma “Rainha da Dança”.
Temos certeza de que ele não se importaria com o epíteto comumente aplicado a ele hoje; Donnie Burns é agora amplamente considerado o “Rei Dançante”.
