Hoje em dia, os “artistas” vivem para a inovação (historicamente viveram para a beleza transcendente). A arte é um ato criativo e os artistas sempre foram criativos na forma como usam materiais para criar sua arte. Alguns desses materiais podem nos parecer incomuns, mesmo quando se tornam tradicionais. Durante centenas de anos, artistas que trabalham com têmpera usam gemas de ovo para fixar o pigmento em suas pinturas.
Aqui estão dez materiais usados de maneiras novas, emocionantes e às vezes nojentas pelos chamados artistas. Tenha cuidado com quais você tenta em casa
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10 Sangue
Se você está procurando uma tinta vermelha, pode pensar que o sangue seria uma alternativa barata. Infelizmente o sangue seca e fica com uma cor marrom escura. Um artista moderno, Vincent Castiglia, trabalha exclusivamente com sangue humano para criar suas visões de pesadelo. Talvez o uso mais famoso do sangue na arte tenha sido quando Marc Quinn esculpiu sua própria cabeça com seu próprio sangue congelado. Chamado de ‘Self’, são necessários 10 litros de sangue para criar cada busto. A cada cinco anos ele cria um novo para mostrar seu processo de envelhecimento.
Houve relatos em 2002 de que o busto derreteu após ser armazenado em um freezer que foi desligado por construtores que trabalhavam na casa do colecionador de arte Charles Saatchi. No entanto, isso é improvável porque a obra de arte viaja com sua própria unidade de refrigeração. Parte do significado da peça é a dependência – se o congelador quebrar, a arte derrete. Marc Quinn está bastante tranquilo sobre o que acontece após sua morte. Uma coisa é certa: sem Marc não haverá mais sangue e esses retratos se tornarão muito mais valiosos. [1]
9 Brinde
Embora alguns meios utilizados na arte, como o mármore e o bronze, devam durar através dos tempos, há quem prefira que a sua arte tenha uma vida mais efémera. Um artista, Lennie Payne, se inspirou no potencial artístico das torradas quando cortaram rostos sorridentes em torradas para seus filhos. Payne usa um maçarico para queimar o pão preto e depois o raspa para criar o pigmento certo. Usando uma série de fatias, ele cria retratos de pessoas famosas como uma meditação sobre a rapidez com que a fama desaparece. Alguns dos retratos que ele cria em pão que eventualmente ficará mofado dificilmente sobreviverão à fama do modelo.
Para ajudar sua obra a sobreviver um pouco mais, Payne experimentou embeber as torradas em resina e pintá-las com verniz. Isso nem sempre foi feito a tempo e certa vez ele perdeu várias fatias de um retrato devido aos dentes mordiscadores de ratos. Todo mundo é um crítico… [2]
8 Fruta
A beleza da fotografia é que ela pode capturar um momento e fazê-lo durar para sempre. Quando você dedilha sedutoramente uma fruta, você não precisa mais se preocupar com a perda da imagem. Para Stephanie Sarley, seus vídeos e fotos trouxeram fama e infâmia – e a colocaram contra as regras do Instagram sobre conteúdo sexualmente sugestivo.
Mas desafiar os padrões da sociedade faz parte do objetivo do trabalho. Alguns consideram as regras do Instagram e de outras empresas de mídia social ilógicas. Por que é bom ver o mamilo de um homem, mas vale a pena proibir uma mulher? Se você fizesse photoshop no mamilo de um homem sobre o de uma mulher, tudo bem? Ao enfiar os dedos em frutas suculentas, Sarley está ultrapassando os limites do que é aceitável. [3]
7 Queijo
Algumas pessoas adoram sufocar a comida com queijo. Quem pode culpá-los, é muito delicioso. Mas será que derreter queijo em tudo é uma bela arte? Sim, segundo Cosimo Cavalerro. Inspirado por uma época em que acidentalmente derramou um pouco de queijo em sua cadeira, Cavalerro colocou queijo em tudo, desde galpões a quartos inteiros de hotel e vestidos. Depois de aplicado, ele tira fotos das bagunças cafonas para imortalizá-las.
Ele se ramificou para outras mídias, como quando fez uma polêmica estátua de Jesus com chocolate, mas o queijo é onde está seu coração. Em 2019, para protestar contra a construção de um muro ao longo da fronteira entre o México e os EUA, Cavalerro construiu o seu próprio com queijo nas proximidades para mostrar o quão absurdo o muro era. “Parece cafona”, ele comentou, “mas apenas amem uns aos outros”. [4]
6 Formigas
O que você faria se tivesse 200 mil formigas em suas mãos? Provavelmente chamaria um exterminador, mas o artista Chris Trueman decidiu que era exatamente isso que ele precisava para criar sua obra-prima. Encomendando formigas em lotes de até 40 mil de cada vez, ele as matava e as posicionava individualmente com uma pinça para fazer a imagem que tinha em mente. Quando ele terminou, sua obra “Autorretrato com uma arma” foi colocada à venda por US$ 35 mil.
As formigas seriam mortas ao serem expostas ao removedor de esmalte, mas eventualmente até mesmo essa morte relativamente humana começou a incomodar o artista. “Demorou vários anos, não por causa do trabalho em si, mas porque a certa altura comecei a sentir-me mal por ter matado todas as formigas e parei o projecto durante mais de um ano. Então decidi que as primeiras formigas teriam morrido em vão se eu não terminasse o trabalho, então decidi continuar.” Acredita-se que a peça acabou sendo vendida para Ripley’s Believe It or Not. [5]
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5 Cabeças de peixe
Tendemos a desencorajar as crianças de brincar com a comida, mas podemos estar a negar-lhes uma fonte de rendimento potencialmente lucrativa. Para a artista Anne-Catherine Becker-Echivard brincar com a comida está no centro do seu trabalho. Pegando cabeças de peixes, ela cria pequenas cenas para colocá-los como se fossem humanos.
Seu desejo de brincar com animais, vivos e mortos, começou na infância, quando ela transferia as roupas de suas bonecas para seus ratos de estimação. Foi só quando começou a treinar na indústria pesqueira que descobriu seu amor pelas cabeças decepadas de peixes. Suas criações podem não ser a ideia de arte erudita de todos, mas fazem você sorrir e pensar. Como diz o artista:
“Peguem como exemplo os peixes das minhas fábricas, eles estão uniformizados. Eles são assexuados e transmitem uma mensagem global. Essa não é a condição das mulheres nem a condição dos homens. Esse é o homem, o ser humano em geral. As fábricas representam um estado de conformidade com o homem, com o cidadão comum, pois há muito trabalho na linha de produção, ‘os tempos modernos’. A desumanização.”
Peixe pode ser arte? Você apenas terá que fazer tainha por si mesmo. [6]
4 Lápis
Os artistas usam lápis para fazer arte há centenas de anos, então esta entrada certamente não é tão estranha. Mas é o modo como alguns artistas modernos usam seus lápis que é estranho. Em vez de apenas desenhar com eles, eles estão transformando os próprios lápis em arte. Enquanto alguns unem lápis para construir grandes obras de arte, outros cortam o núcleo de grafite do lápis para esculpir obras-primas em miniatura.
Salavat Fidai é apenas um artista que usa suas mãos muito firmes para trabalhar em pequena escala. Usando uma lâmina muito afiada para esculpir o centro macio e quebradiço dos lápis, Fidai recriou tudo, desde marcos mundiais até espadas de Game of Thrones e astronautas. Embora o artista precise de mão firme para fazê-los, seus espectadores precisam de bons olhos para vê-los. Algumas de suas obras têm menos de 0,5 mm de diâmetro. [7]
3 Moedas de um centavo
O rosto de Abraham Lincoln é um dos mais reconhecidos nos Estados Unidos. Apresentado na moeda de 1 centavo, ele aparece em quase todos os trocos. Essas imagens dele são minúsculas e Richard Schlatter decidiu que queria fazer uma grande. Usando mais de 24.000 centavos, ele criou uma imagem de Lincoln com 3,6 metros de altura e 2,5 metros de largura.
Schlatter ficou inspirado quando contava algumas moedas e percebeu como cada uma delas variava em cor. Devido à diferença na forma como são manuseadas, as moedas de um centavo podem parecer cobre brilhante ou quase preta, e todos os tons intermediários. Schlatter decidiu usar essas variações para criar um retrato de Lincoln. Cada ano em que Lincoln esteve presente, de 1909 a 2017, foi representado em pelo menos uma moeda.
No geral, não foi um esforço ruim por parte do artista. Usando centavos no valor de cerca de US$ 245, ele ganhou um prêmio de arte de US$ 200.000. [8]
2 Sulfato de cobre
Em 2006, o artista Roger Hiorns aproveitou um pouco de química do ensino médio para criar uma arte extraordinária. Muitos estudantes estarão familiarizados com o sulfato de cobre a partir de um experimento simples em que um cristal azul é pendurado em uma solução saturada de sulfato de cobre e o cristal cresce com o tempo. Hiorns pegou esse crescimento de cristal e aplicou-o a um motor BMW – os cristais de sulfato de cobre convertendo o metal em uma massa brilhante de joias de um azul profundo.
No entanto, isso não foi grande o suficiente para Hiorns. Para seu próximo trabalho com sulfato de cobre, ele pegou um apartamento britânico inteiro e o inundou com 90 mil litros de solução de sulfato de cobre. Deixado para reagir por um mês, o artista voltou e bombeou a mistura para revelar uma casa transformada em um geodo azul cavernoso. Quando a obra de arte foi doada a uma instituição de caridade, foi necessário um grande esforço para separar todo o apartamento do edifício sem destruir a obra de arte ou as casas dos vizinhos. [9]
1 Cocô
Existem muitas pessoas com fortes sentimentos sobre o efeito do Facebook na sociedade e na democracia. Poucas pessoas estão dispostas a expressar suas opiniões por meio de seu próprio cocô. Felizmente para a história da arte, KATSU, um grafiteiro, estava disposto a assumir a responsabilidade ou ir ao banheiro.
Usando suas próprias fezes, KATSU criou uma imagem mais do que aceitável de Mark Zuckerburg, fundador do Facebook. KATSU aparentemente não se importa em sujar as mãos, embora ao pintar com cocô ele admita usar muitas luvas e máscara facial. Mas às vezes o meio que um artista escolhe capta perfeitamente seus sentimentos em relação ao assunto.
“Mark é Mark.” KATSU disse. “Ele é essa mutação, essa aspiração grosseira que todos idolatram… Ele merece ser ridicularizado… Quero que as pessoas conheçam minhas crenças.” Com KATSU criando uma série de retratos de cocô dos titãs do Vale do Silício, acho que suas crenças são bastante claras, embora nem sempre bonitas. [10]
