Alguns dos melhores escritos são aqueles motivados pela experiência pessoal. Quão mais pessoal um cineasta pode ser do que criar um filme sobre as provações e tribulações de fazer um filme? Aqui está uma lista de dez dos melhores filmes sobre cinema. Certifique-se de adicionar seus próprios favoritos aos comentários.
Talvez o retrato mais terrível e realista da indústria cinematográfica pornográfica, Boogie Nights conta a história de um homem cuja carreira abre caminho para a notoriedade que lhe traz fama e abuso.
Um hilário envio de filmes da Guerra do Vietnã, Tropic Thunder é a história de três atores (retratados por Jack Black, o diretor Ben Stiller e Robert Downey Jr. em blackface) que são jogados em uma selva real e forçados a retratar seus papéis no cinema. para completar o filme. Este foi um sucesso crítico surpresa, e foi o filme que finalmente roubou a coroa do Cavaleiro das Trevas nas bilheterias do verão passado. Também rendeu a Downey Jr uma indicação ao Oscar.
Um estranho filme semiautobiográfico sobre a luta de um roteirista para adaptar o livro de Susan Orlean, “The Orchid Thief”. Charlie Kaufman, quando contratado para adaptar o livro na vida real, decidiu, em vez disso, escrever um roteiro sobre seu próprio fracasso em fazer exatamente isso, criando este filme bizarro dirigido por Spike Jonze e estrelado por Nic Cage como Kaufman e seu irmão gêmeo.
Um épico de quase 3 horas sobre uma estrela de cinema que ajuda a guiar uma jovem estrela à fama, apesar de seus próprios problemas com o alcoolismo e a idade. Infelizmente, algumas cenas do filme, que pode muito bem ser a melhor atuação de Judy Garland, são agora consideradas perdidas.
Um filme de anime sobre um documentarista que investiga a vida de uma atriz idosa; mostrado em um estilo “filme dentro de um filme” que confunde os limites entre fato e ficção. Em muitos aspectos, simultaneamente uma homenagem ao cinema japonês e à arte da animação, Millennium Actress é um dos maiores filmes de anime já criados.
Talvez o melhor filme de Tim Burton seja esta cinebiografia do pior diretor de Hollywood de todos os tempos, Edward D. Wood Jr. O filme retrata Wood sob uma luz decididamente positiva, parecendo mais um tributo do que uma paródia; que é um dos maiores encantos do filme. Ele inventa explicações fantasiosas para algumas das escolhas de direção mais inexplicáveis de Wood e nem sempre é totalmente preciso, mas uma atuação brilhante (e vencedora do Oscar) de Martin Landau como Bela Lugosi o torna um vencedor.
O filme dos irmãos Coen sobre um dramaturgo que vem a Hollywood para escrever roteiros de filmes. O filme não apenas fornece comentários sobre a própria indústria cinematográfica, mas também o contraste direto entre Hollywood e a Broadway e o impacto da Segunda Guerra Mundial em tais práticas comerciais. Este é um filme bastante estranho que nem todos irão “entender” imediatamente, mas certamente merece múltiplas visualizações para apreciar o trabalho como um todo. Embora talvez seja o melhor filme do irmão Coen, é talvez um dos mais pessoais.
A história de uma produtora de filmes mudos que é forçada a converter seu último filme em um “talkie” após o sucesso de The Jazz Singer, da Warner Bros. Não apenas uma comédia musical, mas o rei das comédias musicais, sua trilha sonora é frequentemente considerada a melhor de qualquer filme musical já produzido.
O clássico filme de Billy Wilder sobre um roteirista em dificuldades que descobre uma ex-estrela que começa a absorvê-lo em seus delírios de retornar às telas. Citável, arrepiante e repleto de classe, assistir a este filme me lembra como as imagens ficaram pequenas desde 1950.
A obra-prima de Federico Fellini sobre um diretor de cinema problemático que luta para terminar seu último filme enquanto sua própria vida começa a desmoronar ao seu redor. Fellini, sofrendo um ataque de bloqueio de escritor, optou por escrever um filme semiautobiográfico SOBRE seu bloqueio de escritor, optando por intitulá-lo em referência ao fato de ser seu filme “8½” (curtas-metragens contando como “meio” filme) . Um filme difícil de engolir, mas talvez o retrato mais preciso da produção cinematográfica já feito em celulóide.
Certamente não podemos perder a oportunidade de incluir um filme de David Lynch em uma lista, então aqui está. A sinopse: depois de assumir o papel principal de um novo filme, a estrela de Hollywood Nikki Grace descobre que o roteiro é baseado em um antigo filme polonês, que foi abandonado depois que os dois papéis principais do filme foram assassinados. Pensar que o filme está amaldiçoado, a imaginação de Nikki corre solta. Este é um filme imperdível para quem adora os filmes de Lynch.
