Os filmes são uma forma de arte. Mesmo as primeiras formas, começando com os Nickelodeons no século 18, pretendiam provocar algum tipo de resposta emocional em seu público. Essa resposta emocional deve ser específica, no entanto. Se um cineasta fez o que considerou um drama emocional emocionante, mas acaba não atingindo nenhum dos ritmos pretendidos, então é considerado um fracasso. Acho que a palavra “fracasso” é completamente subjetiva. Avatar é o filme de maior bilheteria de todos os tempos, o que significa que obviamente foi um sucesso, mas achei muito chato.
O maior elogio que posso dar a qualquer filme é que fiquei totalmente entretido com ele. Posso adorar um filme como O Poderoso Chefão, mas assisti-lo talvez apenas algumas vezes na minha vida, mas já vi Big Trouble in Little China provavelmente uma centena de vezes, e é apenas porque acho infinitamente mais fácil e divertido assistir. Mesmo que um filme não tenha um bom desempenho de bilheteria ou de crítica, não significa que não tenha algum tipo de valor intrínseco enorme. Indo o mais longe que pudermos para esse lado do espectro, chegaremos a um tipo maravilhoso de gênero cinematográfico, a variedade tão ruim que é bom. Vou um passo além e digo que esses filmes são tão ruins que são simplesmente hilários. Hilariantemente ruim, mas infinitamente agradável. São filmes que posso assistir continuamente, de preferência com um grupo de amigos que pensam como eu.
Então aqui estão os 10 melhores filmes tão ruins que são hilariantes. Lista cortesia de Atrocidades Culturais .
Uma das coisas que você notará nesta lista é que a maioria deles são filmes de terror ou de ação. Faz todo o sentido, já que esses são os gêneros com mais ação e com mais oportunidades para efeitos especiais horríveis. Os anos 70, 80 e 90 são uma mina de ouro para comédias não intencionais. Os anos 80, em particular, foram uma tempestade perfeita de efeitos práticos e baratos, atuações cafonas e loucura cultural. A melhor parte, porém, é como a maior parte parece inocente, como se eles estivessem fazendo esses filmes terríveis, mas há um amor subjacente pela porcaria que estão fazendo.
O que me leva ao Mosquito. A primeira coisa que vou salientar é que tudo neste filme remete aos anos 80. Tudo. Então, quando acaba, você descobre que, opa, na verdade foi feito em 1995. Existem alguns filmes nesta lista que têm apenas os anos 80 escritos neles, mas na verdade estão firmemente plantados no meio dos anos 90. Isso cria uma experiência estranha de ir ao cinema. Você está assistindo e se divertindo com os efeitos ruins do Mosquito na tela azul, mas apreciando o esforço envolvido pelo tempo que foi feito, e depois você percebe que foi feito em 1995, e você poderia fazer melhores efeitos de filme de terror em um quiosque de shopping .
O enredo é bastante simples. Uma nave alienígena cai no meio da floresta próximo a uma área de camping popular. Um bando de mosquitos come o braço do alienígena morto e seu sangue é como superesteróides. As criaturinhas crescem até o tamanho de um golden retriever e atacam os acampamentos e qualquer outra pessoa que encontrarem. O grupo desorganizado de sobreviventes inclui uma reunião pós-Stooges, mas pré-Stooges, Ron Asheton e Gunnar Hanson (Leatherface do Massacre da Serra Elétrica original).
Momentos de Ouro: Qualquer cena de ataque de mosquito é ótima. Quando Gunnar Hanson pega aquela motosserra, você sente arrepios nos fãs de filmes B. A má atuação do casal principal é hilariamente horrível. Explosões do globo ocular de Junior.
Nos anos 70, todos os executivos de estúdio procuravam o próximo Star Wars. E por que não seriam? Foi um filme independente glorificado e barato que se tornou uma das franquias de maior sucesso de todos os tempos. Entra os italianos. O escritor/diretor Luigi Cozzi tinha esse roteiro em desenvolvimento anos antes de Luke e Han invadirem a Estrela da Morte, mas foi somente após o sucesso de Star Wars que ele conseguiu financiamento para este filme. A única ressalva? Tinha que ser quase exatamente como Star Wars, e o roteiro de Cozzi teve que passar por algumas mudanças.
O enredo real é uma bagunça. É mais uma experiência do tipo aproveitar o passeio. O visual, porém, mais do que compensa a ausência de enredo. Este pode ser um dos filmes de baixo orçamento mais legais de todos os tempos. Tudo aparece na tela, desde as cores brilhantes até as roupas ridículas e os efeitos stop-motion (a la Harryhausen) que provavelmente nunca mais veremos em nenhum lançamento de filme atual. A pontuação também recebe adereços importantes. Claro que é uma fraude de Star Wars, mas houve fraudes muito piores de Star Wars que foram feitas, por muito mais dinheiro.
Por último, mas não menos importante, temos que falar sobre o elenco. Caroline Munro assume a liderança como Stellastar e, embora sua atuação deixe um pouco a desejar, ela compensa sendo muito gostosa e usando biquíni na maior parte do filme. Em seguida temos Marjoe Gortner como Akton, talvez um dos caras mais interessantes de todos os tempos. Ele ganhou destaque nacional como pregador infantil e depois passou a trabalhar na indústria fonográfica e cinematográfica. Completando os arquivos I-Recognize-That-Guy estão David Hasselhoff como um clone de Han Solo e Christopher Plummer como o humildemente intitulado Imperador do Primeiro Círculo do Universo.
Momentos de Ouro: O robô inspirado em Foghorn Leghorn é um verdadeiro deleite. Akton ganhando superpoderes conforme o filme avança sem qualquer explicação. Todo e qualquer efeito especial.
Ah, carrapatos. Eu vi esse filme quando tinha 11 anos e ainda entendia o quão glorioso era. Quando a internet decolou, deu a mim e a outros pequenos viciados em cultura pop a oportunidade de caçar aqueles filmes aleatórios que assistíamos na HBO às 2 da manhã quando éramos mais jovens. Também conhecido pelo título alternativo “Infestado”, Ticks foi dirigido por Tony Randel. Não, não Tony Randall, estimado ator, mas o cara que dirigiu Hellraiser 2 (que também domina totalmente).
Ticks é sobre um grupo de adolescentes violentos/anti-sociais/problemáticos sendo levados para um retiro de acampamento por seus psiquiatras/conselheiros. Incluídos neste grupo estão o ator pós-criança Seth Green, um bandido Alfonso “Carlton” Ribeiro, a filha de Mickey “The Monkey” Dolenz, Ami (estrela de todos os tipos de filmes de merda), e alguns outros arquétipos sociais. Seus conselheiros são os estimados atores Peter Scolari, de Bosom Buddies e Rosalind Allen, de quem você deve se lembrar como a garota para quem George Costanza fingiu ser biólogo marinho para poder transar. Juntando-se a esse grupo estão um cara rico e espirituoso e seu amigo caipira, e Clint Howard como um cara nojento (muito tipificado?).
Assim como o Mosquito, os carrapatos da madeira comem alguns esteróides e crescem até o tamanho de pequenos caranguejos que são ridiculamente rápidos. É uma queima lenta no início, com os Ticks optando de alguma forma por não atacar todos de uma vez, mas no final há milhares deles chovendo pelo teto da cabana sobre nossos sobreviventes. Se você não sentir coceira e verificar sua pele de vez em quando, não tenho certeza se estamos assistindo ao mesmo filme.
Momentos de Ouro: Todas as cenas com Carlton, incluindo o clímax onde ele se transforma em um carrapato do tamanho de um crocodilo. A vassoura iluminada de Seth Green. O rosto de Clint Howard explodindo.
Slashers chega perigosamente perto de ser um filme totalmente terrível. Quero dizer, realmente, todos os sinais apontam para que isso seja um desastre completo. Agindo de acordo com o pior que já vi, efeitos terríveis, cenários ainda piores. Essa coisa literalmente parece ter sido feita em uma arena de paintball. Embora eu tenha dito que todas essas coisas podem transformar um filme ruim e transcendente em um filme muito divertido, também temos que olhar as coisas como elas são. Um filme terrível nem sempre é divertido, às vezes pode ser muito ruim e desagradável de assistir. Como eu disse, Slashers chega lamentavelmente perto de atingir esse nível, mas isso não acontece.
Escrito e dirigido por Maurice Devereaux, e farei todos os esforços para encontrar os outros três filmes que esse cara fez, Slashers é mais uma paródia do que qualquer outra coisa. Slashers é um reality show japonês onde seis competidores devem sobreviver dentro de um prédio cheio de psicopatas, mas se conseguirem, ganham um milhão de dólares. Feito em 2001, e seguindo os passos do Survivor e de inúmeros outros reality shows que foram feitos (e ainda estão sendo feitos), esta é uma oportunidade de olhar até onde as pessoas irão para se tornarem famosas. Você mataria por isso? Você se deixaria ser caçado? O que isso diz sobre a sociedade quando as pessoas não apenas estarão neste programa, mas também assistirão ativamente e torcerão pelos terroristas?
Este é um filme interessante porque eu realmente gosto de algumas das coisas que eles estão tentando realizar. Uma das minhas piadas favoritas é como até mesmo os assassinos vão parar de tentar matar alguém se o intervalo comercial estiver se aproximando. Eles fazem vários pequenos comentários sobre reality shows e como eles realmente são ridículos, e muitos deles são realmente muito engraçados. Felizmente (ou infelizmente para os produtores do filme), isso não neutraliza o quão ruins são os valores de produção. Esta é a definição de orçamento apertado, e há vários momentos de gargalhadas que definitivamente não são intencionais, embora isso tenha sido concebido mais como uma comédia negra.
Golden Moments: música tema dos Slashers. O discurso de Megan sobre como as pessoas podem assistir outras pessoas serem assassinadas, o que deveria ser sério, mas parece digno de pena e hilário. A maioria das cenas com os slashers são ótimas, especialmente Preacher Man, que sobe ao púlpito reclamando sobre como as pessoas não respeitam mais a Deus. Um pouco de sangue exagerado e realmente delicioso.
Misturar filme e música é uma proposta arriscada. Para cada musical que eu realmente gosto, Little Shop of Horrors por exemplo, há cerca de uma centena que eu nunca assistiria em um milhão de anos. A música pode desviar a atenção do resto do filme e, em vez de ser benéfica, torna-se mais um obstáculo. Muito do meu ódio por musicais tem a ver com os tipos de filmes que eles representam. Sinto uma ponta de raiva no estômago quando assisto a um filme como The Music Man, porque é tudo caprichoso pirulitos de cereja e pássaros azuis. Os musicais têm medo de dar um soco na cabeça com suas músicas. Eles estão muito mais inclinados a fazer você querer dançar um pouco com o resto da sua cidade chata na Main Street.
Bem, não vou dizer que gosto de hair metal, longe disso, mas há algo muito mais fascinante naquele pequeno período de existência em que isso era considerado a coisa mais legal do mundo. Chame isso de meu amor por guitarras elétricas ou de ver homens adultos tentando deixar seus cabelos tão grandes quanto possível, mas isso só me faz sorrir. O que nos leva à obra-prima de Jon Mikl Thor, Rock ‘n’ Roll Nightmare. Situado em uma fazenda rural no Canadá, que também é “as portas do inferno” (o título alternativo do filme, na verdade), Jon Mikl e seus companheiros de banda decidem que seria o lugar perfeito para gravar seu novo álbum por algum motivo. Assim que chegam lá, demônios (disfarçados de fantoches) começam a possuir seus companheiros de banda e suas namoradas. Conforme o filme avança, Jon Mikl é o único que resta para lutar contra esse mal.
Momentos de Ouro: O MAIOR FINAL DE TWIST DE TODOS OS TEMPOS. Jon Mikl Thor em toda a sua glória de David Coverdale com esteróides. Apresentações ao vivo hilariamente horríveis da banda real. Fantoches cuspindo nas bebidas das pessoas.
Os aficionados de filmes B tiveram um verdadeiro deleite em 2008, com a carta de amor ambiental de James Nguyen para Os Pássaros, de Alfred Hitchcock. Acho que o que diferencia um ótimo filme B de um filme B de baixa qualidade é o quanto as pessoas envolvidas se importavam com o que estavam fazendo. Quase sempre é possível saber quando um diretor, escritor ou ator está apenas ligando. Isso leva à preguiça, o que pode ser hilário no contexto certo, mas geralmente apenas produz um filme ruim. Porém, trabalhos de amor são apenas isso, e você pode dizer quando as pessoas se importam com o que estão exibindo na tela. Existe algum tipo de alegria absurda que acompanha o sonho de alguém se tornando realidade, por mais insano que seja. Ninguém amou mais este projeto do que James Nguyen, e isso nunca foi tão evidente como quando ele bombardeou o Festival de Cinema de Sundance com sua van Birdemic, adornada amorosamente com ataques de pássaros falsos.
Serei franco – Birdemic é um desastre. Nguyen não tem nada a ver com a indústria cinematográfica, mas sua fidelidade a este projeto não pode deixar de fazer você se sentir mal pelo homem, ao mesmo tempo que deseja que ele tenha sucesso. Há algo tão inocente e agradável no que Nguyen está tentando fazer, que seu subsequente sucesso no culto faz todo o sentido. A vertente ambiental que é a espinha dorsal do filme também é uma tentativa pobre, mas hilariante, de tentar fazer uma declaração política com esta monstruosidade de filme.
A trama é sobre um vendedor de software chamado Rod (sim, Rod) e seu subsequente encontro com a aspirante a modelo Nathalie. Eles começam a namorar, mas percebem coisas preocupantes acontecendo ao seu redor, principalmente relacionadas a pássaros mortos. Logo toda a cidade está sendo atacada por pássaros enlouquecidos e eles têm que fazer tudo o que puderem para sobreviver.
Momentos de Ouro: O CGI do pássaro é preciso ver para acreditar. É como se Nguyen pegasse um gif de um pássaro animado de algum fórum da internet e o usasse repetidamente durante o filme. “Hanging Out With My Family”, que é uma música que me peguei cantando em mais de algumas ocasiões. Atuação seriamente ruim por toda parte.
Então, eu realmente nem sei como discutir Pocket Ninjas. Atualmente classificado em 9º lugar no IMDB Bottom 100, deve-se dizer sem dúvida que este é um filme ruim. Mas também é o filme mais confuso que já vi. Pocket Ninjas é a Estrada Perdida dos filmes infantis. Vou tentar o meu melhor para explicar o enredo.
Nossos três protagonistas, Rocky, Colt e Tum T… err… quero dizer, Damien, Tanya e Steve estão em sua casa na árvore, conversando sobre coisas que a maioria das crianças de sua idade faz: empresas estragando o meio ambiente. Enquanto Tanya, a liberal residente, e Steve, o republicano “gordo” discutem esta importante questão, Damien exorta-os a pararem porque os seus sentimentos estão feridos. Ele conta a eles sobre uma revista que encontrou sobre um ninja chamado “O Dragão Branco”. Corta para O Dragão Branco espancando um bando de bandidos. O Dragão Branco é real? Estamos em uma história em quadrinhos? Bem-vindo ao maior problema do Pocket Ninjas. Aparentemente, existem quatro níveis de realidade nos quais este filme está trabalhando, e não tenho certeza se duas dessas realidades existem! As crianças aprendem caratê com seu sensei, que pode ou não ser o Dragão Branco. Também está envolvido Robert Zdar como Cobra Khan, mas mais uma vez não posso dizer com certeza se ele existe, e seu “filho”(?), um garoto de 12 anos que de alguma forma dirige um sindicato do crime clandestino.
Entendi? A diversão em assistir Pocket Ninjas é tentar decifrar exatamente o que está na tela a qualquer momento. Cenas de exposição desajeitadas dão lugar a montagens terrivelmente longas. Ah, e eu mencionei que as crianças se tornam pequenas versões do Dragão Branco, completas com patins? Você já tentou dar um chute de caratê saltando com patins? Não deve ser fácil e a coreografia aqui é a prova disso.
Momentos de Ouro: A luta entre Cobra Khan e o Dragão Branco (dos quadrinhos ou da vida real?) É uma cena incrivelmente surreal. Lutar enquanto salta em balões nunca pareceu tão genuíno. O diálogo é sobrescrito para parecer legal para a época e leva a algumas transições muito estranhas. A mãe de Damien ficou toda molhada por causa do cara do Dragão Branco, mas depois ficou dez vezes mais molhada por causa de um livro de cupons.
Os filmes de ação serão para sempre um tesouro de comédia não intencional. Há algo incrivelmente engraçado em caras tentando agir de maneira excessivamente dura. Invencível vai além. Ele se leva muito a sério e se esforça tanto para ser um verdadeiro thriller de ação, mas falha em todos os aspectos. O principal vilão, chamado Stingray, continua hilário mesmo depois de se revelar um estuprador assassino. Você tem que ter a comédia enraizada em seus ossos para conseguir fazer isso. Juntando-se a Stingray neste festival de risadas estão Cynthia Rothrock, uma estrela feminina de kung fu de pouco sucesso, e John Miller, algum outro cara do kung fu. Muitas pessoas de kung fu rondando por aqui.
A trama gira em torno de Rothrock como Kristy, uma mulher que compete em lutas clandestinas para pagar a educação universitária de sua irmã (ha!). Outro lutador underground chamado Stingray, em toda a sua glória babaca, é deixado por sua esposa no início do filme. Por ser um maluco total, ele começa a sequestrar mulheres que se parecem com sua esposa, estuprá-las e matá-las, depois roubar seus olhos e colocá-los em um aquário. Acontece que uma dessas mulheres é irmã de Kristy. Kristy pede a ajuda do policial Nick DiMarco para rastrear Stingray e fazê-lo pagar. Eles encontram a irmã de Kristy e a levam ao hospital, onde ela é sequestrada novamente por Stingray, naturalmente. Kristy e Nick têm uma briga ridiculamente exagerada com Stingray que alcançou fama no YouTube.
Momentos de Ouro: A cena final da luta que realmente deve ser vista para acreditar. Qualquer cena com Stingray, especialmente quando ele começa a lutar contra pessoas aleatórias sem motivo (que também são inexplicavelmente muito bons em caratê). Kristy pagando para três de suas amigas irem para a faculdade de alguma forma.
Caros leitores, quero prometer-lhes que guardarei qualquer tipo de tagarelice egocêntrica para quando forem muito, muito apropriados. Agora que isso foi resolvido, só preciso dizer que adoro Troll 2 desde criança. Assim como Ticks, esse foi um daqueles filmes que vi algumas vezes quando era criança e que ficou na memória por algum motivo. Eu o redescobri quando entrei na faculdade em 2001 e transformei nele quase todos os meus amigos que assistiam filmes B. Só estou afirmando isso porque, como Troll 2 conquistou tantos seguidores nos últimos dois anos, não quero parecer uma espécie de alcoólatra para as massas. O Troll 2 estaria nesta lista mesmo que nunca tivesse voltado à consciência coletiva do mundo.
Se você está lendo este blog e ainda não viu Troll 2, pare agora mesmo. Será necessária a visualização para trabalhos de conclusão de curso posteriormente. Sério, não existe nada melhor do que isso. Cada cena tem algo para ser visto. É a verdadeira definição do que deve ser um filme B: baixo orçamento, atores desconhecidos, efeitos ruins, um enredo que excede suas possibilidades. Está tudo aqui em sua glória cinematográfica. Infelizmente, ainda não vi Best Worst Movie, o documentário sobre a produção de Troll 2 e onde todos os envolvidos foram parar ao longo dos anos. Eu só queria que esse tipo de tratamento pudesse ser aplicado a tantos outros filmes incríveis que transcendam seu propósito original e se tornem algo muito maior.
Golden Moments: É injusto dizer apenas “tudo”? Não? Eh, só vou comer esse sanduíche de mortadela de dois andares.
Ao falar sobre meus filmes favoritos, é difícil fazer justiça a eles. Acabo apenas falando sobre meus momentos favoritos e isso vira uma lista em vez de uma explicação de por que é ótimo. Com um filme como Samurai Cop, simplesmente não consigo fazer justiça com palavras. Comprei este DVD por dois dólares em uma loja de filmes usados e acho que é provavelmente o máximo que já ganhei com 200 centavos. Agora que acabei de escrever isso, estou imaginando 200 rolinhos de tootsie e estou tentado a mudar de ideia, mas estou divagando…
Escrito e dirigido por Amir Shervan (você descobrirá que a maioria dos filmes dirigidos e/ou escritos e/ou estrelados pela mesma pessoa são invariavelmente os melhores filmes B), magnata do cinema iraniano e fã dos Estados Unidos. Ele produziu uma série de filmes no final dos anos 80, começando com Hollywood Cop e terminando com Killing American Style. Bem no meio estava o Samurai Cop. Para ser franco, Shervan era um milionário iraniano de 60 anos que decidiu que poderia fazer ótimos filmes de ação americanos. É um negócio muito estranho.
O titular Samurai Cop se chama Joe Marshall (interpretado por Matt Hannon), e todos o chamam de Samurai Cop porque ele treinou no Japão ou algo assim. Você realmente não saberia disso depois de conhecer Joe, já que ele não é nada honrado e passa a maior parte do tempo sendo racista ou flertando (com F maiúsculo) com todas as mulheres que vê. Seu parceiro Frank é o parceiro negro por excelência dos anos 80, e ele é bastante usado apenas por suas fotos de reação ou por seu pau enorme ser referenciado. Robert Zdar retorna novamente como Yamashita, o principal assassino da Yakuza. Também grandes pontos de bônus pela aparição do ex-aluno do Big Trouble in Little China, Gerald Okamura, como um personagem chamado, o que mais, “Okamura”.
O enredo é um pouco complicado para realmente falar, mas envolve Joe andando pela cidade, às vezes levando tiros e depois relaxando em sua casa de sunga. O nível de inépcia envolvido neste filme me surpreende. O diálogo é precisamente o que um homem iraniano de meia-idade pensaria que um policial americano soaria. Eu realmente poderia continuar por muito tempo, mas direi apenas que esse filme tem tudo que um filme B precisa para ser hilário x 10.
Momentos de ouro: os estilos de cabelo em constante mudança do Samurai Cop. Seu discurso no jantar clube. Cenas de luta aceleradas. Cenas de perseguição mal editadas. O enfeite de parede com cabeça de leão. Ah, inferno, vou fazer isso de novo e dizer tudo. Tudo neste filme é hilário.
