Os 10 melhores instrumentos musicais do amanhã

A música faz parte da vida humana desde tempos imemoriais. Ele penetra em nossas almas e se torna parte de nós, assim como nós, seus criadores, fazemos parte dele. Nós e as nossas criações crescemos e aprendemos juntos, e cada fase do desenvolvimento humano traz consigo novas ferramentas para criar a extensão auditiva da nossa alma.

O futuro não será diferente. À medida que avançamos no horizonte do tempo, estes dez instrumentos de amanhã cantarão a trilha sonora da nossa ascensão.

10 Sintetizadores de bolso

À medida que a tecnologia musical avança, a produção de música e instrumentos musicais torna-se mais acessível, mais acessível e mais casual. A necessidade de grandes configurações de estúdio, pelo menos abaixo dos mais altos escalões profissionais da indústria, está diminuindo rapidamente em favor da simplicidade e da capacidade de criar e exibir música de forma casual e dinâmica. Digite: sintetizadores de bolso.

Estes sistemas compactos mas versáteis para a criação de música são perfeitos para as necessidades dos aspirantes a músicos de amanhã. Modelos como o Korg Volka e até modelos da Teenage Engineering que custam apenas US$ 49 estão dando aos compositores modernos todas as ferramentas que precisam em um pacote de bolso por uma fração do preço dos típicos sintetizadores de estúdio e palco que são muito mais caros. e muito menos conveniente. ^[1]

E, se a simplicidade dos sintetizadores de bolso, por algum motivo, ainda é demais para você, existem os gatilhos vestíveis feitos pela DrumPants, que se integram às suas roupas para permitir que você crie batidas de bateria simplesmente batendo no colo e batendo os pés, assim como você já faz com suas músicas favoritas!

9 Guitarras aprimoradas

As guitarras têm sido um dos pilares da música desde a sua invenção, através da criação das primeiras versões eléctricas, e até aos dias de hoje, com avanços recentes como modelos de gama alargada (sete, oito, nove cordas, etc.) e as guitarras. captação de sintetizador. Dada a relevância contínua deste instrumento, é seguro dizer que não irá desaparecer tão cedo. Mas como conseguirão permanecer relevantes no cenário em constante mudança da música moderna? Da mesma forma que sempre fizeram: adaptando-se e avançando. Qualquer uma das versões mais antigas da guitarra poderia ser incluída nesta lista, mas a forma como são usadas na maioria das músicas é a mesma de sempre, então vamos nos concentrar nas guitarras do futuro .

Os captadores de sintetizador mencionados acima, em particular, permitem às guitarras um nível de controle de som geralmente reservado para sintetizadores, e a série GK de Boss ainda permite a articulação da guitarra elétrica – a característica que dá aos instrumentos sua capacidade de criar sentimento, e uma característica pela qual a guitarra elétrica é particularmente renomado – para ser utilizado com sons sintetizados, que geralmente faltam especialmente nesse aspecto. ^[2] Complementos adicionais, componentes adicionais e várias outras tecnologias no estilo Frankenstein estão constantemente em desenvolvimento, garantindo que este pilar instrumental esteja aqui para o longo prazo.

8 Instrumentos Simulados Digitais

Assim como as guitarras captadoras de sintetizador mencionadas acima, muitos outros instrumentos estão tentando se modernizar por meio da digitalização. Versões elétricas de cordas clássicas, por exemplo, estão prontamente disponíveis, e instrumentos de sopro eletrônicos apresentam a capacidade de simular vários instrumentos de sopro e metais com uma única interface. (Esses instrumentos geralmente são tocados de maneira diferente e requerem treinamento separado.)

Talvez o mais comum desses clássicos digitalizados seja a bateria eletrônica. As baterias acústicas não são particularmente versáteis em seu som , regularmente substituídas por versões eletrônicas em gravações profissionais, difíceis de transportar e um pesadelo para gravar (apesar do fato de que provavelmente serão dubladas de qualquer maneira). As baterias eletrônicas, no entanto, apresentam uma ampla variedade de sons (ambos acústicos e sintetizados) que estão prontos para performance e gravação e são muito mais convenientes tanto para gravação quanto para viagens, sem mencionar o volume ajustável que permite tocar e tocar. pratique – mesmo tarde da noite – sem fazer inimigos mortais de seus colegas de quarto e da vizinhança. ^[3]

7 Pan-bateria

Um tipo de instrumento preexistente que não requer nenhum avanço tecnológico para sobreviver ao progresso do mundo musical é o pan drum. Na verdade, um tipo de tambor – chamado tambor de língua – é considerado o instrumento mais antigo além da voz! Algumas culturas africanas até desenvolveram uma língua para elas. Então, se for esse o caso, por que é que estes instrumentos figuram numa lista dos instrumentos de amanhã?

Na verdade, existem alguns motivos coletados que mantêm os pan drums relevantes e até mesmo crescendo em popularidade:

Em primeiro lugar, os pan drums são fáceis de aprender e tocar, tornando-os acessíveis a iniciantes e àqueles que se sentem intimidados pela aparente dificuldade de aprender um instrumento musical. ^[4]

Em segundo lugar, são convenientes. Conforme afirmado acima, eles não requerem acessórios adicionais, principalmente amplificadores e outros elementos eletrônicos, tornando-os fáceis de transportar e executar publicamente e em tempo real. Isso geralmente é feito até mesmo pelos mais notáveis ​​​​artistas de bateria, como Hang Massive.

Terceiro, e possivelmente o mais importante, o som etérico e quase psicodélico criado pelos pan drums é surpreendentemente dinâmico e complexo para um instrumento acústico. O som é de outro mundo e fala a uma parte primordial da alma que é tão antiga quanto o próprio instrumento. Este tom naturalmente místico evoca um devaneio sem paralelo até mesmo na maioria dos sons musicais criados sinteticamente e ricamente em camadas.

6 Nomis

A principal armadilha do DJing e da execução de outras formas de música orientada para loop é a falta de carisma na execução dos instrumentos utilizados. Bem, para aqueles que estão no mundo do loop e procuram aumentar a aposta no desempenho, o Nomis de Jonathan Sparks está aqui para atender a chamada de uma forma fantasticamente teatral.

O Nomis apresenta um controlador octogonal vertical chamativo emoldurando a pessoa que o joga. Este controlador é flanqueado por duas torres iluminadas. As primeiras torres exibem uma cor que representa o som que está sendo utilizado. Uma rotação do grande controlador octogonal faz um loop na melodia tocada e ativa uma luz semelhante na segunda torre que pulsa conforme as notas em loop tocam, não apenas criando um incrível show de luzes, mas também permitindo ao público uma visão detalhada da essência da música que eles tocam. estão gostando. ^[5] Esta exibição cativante de musicalidade eletrônica certamente trará a arte da performance da música eletrônica de cabeça para o futuro.

5 Sintetizadores Expressivos

Expressão e articulação são deficiências dos instrumentos sintetizados, bem como dos instrumentos baseados em teclado em geral. As teclas de um piano não podem ser dobradas como as cordas de uma guitarra, e mesmo a curvatura digital e as características expressivas de um sintetizador são insignificantes em comparação com as de um instrumento de corda ou de sopro tocado com toda a sutileza e detalhes infinitos de uma voz humana precisa e articulada. movimento e a dinâmica natural de um instrumento vibratório do mundo real .

Existem, no entanto, vários novos modelos de sintetizadores que estão desafiando esta noção e aumentando dramaticamente o grau de expressão detalhada em instrumentos digitais. Veja, por exemplo, a escala Continuum; um sintetizador com uma superfície plana e retangular com notas uniformemente espaçadas – semelhantes às teclas de um teclado, mas projetadas digitalmente – na qual o dedo pode deslizar e se mover para gerar expressões como pitch bending e sensibilidade dinâmica ao toque com base na pressão e outras intrincadas elementos do toque humano. ^[6] O ROLI Seaboard apresenta características dinâmicas semelhantes, mas é controlado por teclas flexíveis de borracha de silicone. Existem também várias outras opções para sintetizadores de teclado expressivos e até mesmo sintetizadores no estilo bateria eletrônica que apresentam controles de toque dinâmicos semelhantes às versões de teclado mencionadas acima.

4 Metatonais

Imagine que lhe disseram que literalmente todas as peças musicais que você já ouviu, exceto a cappella e uma pequena e selecionada coleção de trompas e instrumentos de cordas sem trastes, foram tocadas incorretamente, ou pelo menos de maneira imprecisa. Você acreditaria? Bem, você deveria, porque é a verdade, e aqui para provar isso, bem como para corrigir os erros, está uma coleção de instrumentos chamados “metatonais”.

A música é uma ciência muito mais complexa do que a grande maioria das pessoas imagina. O tom preciso de uma nota varia dependendo das notas com as quais ela está ressoando. Por exemplo, um sol sustenido por si só tem um tom ligeiramente diferente de um sol sustenido ressoando com um mi, e esses são diferentes do que se estivessem ressoando com notas diferentes, e assim por diante. Nenhum instrumento com notas em locais controlados, como as teclas de um teclado ou os trastes de uma guitarra, pode combinar com precisão essas variações mínimas e, assim, contentar-se com tons indiretos que ressoam bem juntos, mas não perfeitamente em cada contexto.

Além disso, existem muitos intervalos nos quais as notas ressonantes podem ser organizadas. O conjunto padrão usado coletivamente como padrão pelos músicos modernos (conhecido como diatônico) é apenas uma de um conjunto infinito de opções, escolhidas em prol da uniformidade dos instrumentos e da capacidade de comunicação dos músicos. ^[7] Afinal, se os instrumentos não compartilhassem as mesmas notas, eles não seriam capazes de tocar juntos e seus músicos não aprenderiam e compreenderiam as mesmas informações.

À medida que as tecnologias instrumentais avançam, no entanto, cresce dentro delas a capacidade de ter mais opções para torná-las mais versáteis em seus tipos de ressonância e mais precisas nas tonalidades e no contexto em que estão sendo tocadas. Existem várias novas tecnologias, incluindo escalas removíveis e/ou ajustáveis, bem como escalas com espaçamentos diferenciados que permitem maior versatilidade às guitarras e baixos.

O mais significativo dos instrumentos metatonais, entretanto, é provavelmente o Tonal Plexus, um instrumento semelhante a um teclado que apresenta uma enorme quantidade de intervalos entre cada nota musical padrão, proporcionando um conjunto virtualmente ilimitado de teclas e a capacidade precisa de harmonizar notas para qualquer contexto. Instrumentos como estes não só explodem a quantidade de melodias potenciais e outros elementos tonais que um músico pode usar, mas também fazem com que a música que já amamos soe significativamente melhor, tanto aumentando as opções criativas como fazendo com que toda a música soe melhor na sua base.

3 Eigenharp

Um dos elementos mais importantes do futuro dos instrumentos musicais é a versatilidade conveniente. Isto é claramente evidente na ascensão dos sintetizadores em oposição aos instrumentos singulares, que têm maior dinâmica, expressão e articulação (embora, como afirmado nos itens acima, os instrumentos sintéticos estejam rapidamente se recuperando). O Eigenharp é talvez o maior exemplo desta noção.

Combinando os recursos de sintetizadores, baterias eletrônicas e sequenciadores em um instrumento que pode ser tocado de forma semelhante a uma guitarra, teclado, instrumento de sopro ou alguma hibridização personalizada deles e com expressão tanto nos dedos quanto no “tubo de respiração” (o recurso que permite tocar no estilo do sopro), este instrumento é o máximo em versatilidade e expressão. Não só isso, mas a posição de tocar do instrumento no estilo guitarra o torna ideal também para apresentações ao vivo . O Eigenharp é o instrumento multifuncional definitivo. ^[8]

2 Bioinstrumentos

Ok, hora de ficar selvagem. E se o próprio corpo humano estivesse incluído nesta lista? Provavelmente se poderia supor que isso significa cantar, talvez fazer beatbox, talvez até ham-bone, mas não é isso. É verdade que essas coisas não vão desaparecer de forma alguma, mas como também não é provável que mudem drasticamente na forma como são usadas, seria imprudente que ocupassem espaço extra nesta lista. O que este item representa não é, na verdade, nada disso, mas sim tecnologias que são usadas para coletar sinais das funções naturais do corpo, como o coração e o cérebro, para criar música. Parece confuso? Vamos enquadrar desta forma:

E se você pudesse pensar música e fazer acontecer? Seriamente.

O encefalofone é um dispositivo que converte ondas cerebrais em sinais musicais. Este instrumento fantasticamente inventivo é uma forma revolucionária de expressar a música imaginada por um músico, independentemente do talento instrumental técnico e acadêmico. Também estão sendo feitas pesquisas para usar esta ferramenta incrível para ajudar músicos que sofrem de algum tipo de lesão ou doença que os impede de cantar ou interagir com um instrumento musical para serem capazes de criar música apesar de sua condição.

Além do encefalofone, existe também um aparelho denominado cardiofone, que utiliza os batimentos cardíacos para gerar tons rítmicos para fins de monitoramento musical ou médico. ^[9] Claramente, o corpo humano é um dos instrumentos musicais emergentes do nosso tempo.

1 Computadores

Talvez este item pareça uma desculpa, mas a necessidade dos computadores para o futuro da música é inegável. Cada item nesta lista requer um computador para operar, exceto o pan drum, que ainda requer um computador para ser gravado (a menos que você considere métodos de gravação mais desatualizados, como fita ou cera, mas esses métodos são amplamente abandonados, exceto em certos entusiastas círculos). As gravações no computador também podem ser manipuladas e ajustadas de uma coleção aparentemente infinita de maneiras, a fim de transformar uma peça musical precisamente na forma imaginada por seu criador.

Além disso, os computadores podem ser usados ​​para inserir manualmente informações musicais em um programa, evitando totalmente a necessidade de outro instrumento. ^[10] Não há dúvida de que o computador é o equipamento musical por excelência no momento e no futuro próximo.

A música que ressoará em nosso futuro e na vida de nossos filhos é imprevisível. Podemos, no entanto, sentir o gostinho do som através dos instrumentos nos quais as músicas serão escritas, e se as ferramentas listadas acima servirem de indicação, o som será maravilhoso.