O poço de ideias originais parece ter secado em Hollywood. Para cada filme original há uma adaptação de história em quadrinhos/videogame/romance/peça teatral chegando para conquistar as bilheterias. O culpado mais culpado de matar ideias originais é o remake; coloque uma nova camada de tinta em um filme antigo (mais) e solte-o na geração ADD, com cortes chamativos e efeitos especiais atualizados, e observe-o arrecadar muito dinheiro no fim de semana de estreia. Eu sei que isso é surpreendente, mas na verdade existem remakes que são muito bem feitos e conseguem entreter.
David Cronenberg cria o terror corporal definitivo com sua recontagem do filme de 1958. Escolher Jeff Goldblum como o cientista torturado Seth Brundle e Geena Davis como a mulher que o ama foi um golpe de gênio (vendo como os dois eram, na época, um casal); Davis consegue transmitir o horror de que o homem que ela ama está se tornando um gigantesco híbrido humano/inseto com sinceridade e credibilidade, de modo que nós, como público, estamos sentindo sua dor. Este filme é brutal e nojento, mas, de uma forma estranha, também muito cativante e comovente.
Se alguém consegue ser tão legal quanto Frank Sinatra, é George Clooney, e ele faz isso com força. Steven Soderbergh consegue fazer um excelente filme de assalto que consegue dar desenvolvimento igual para todos os personagens. Clooney e Pitt são uma dupla que se dá melhor que a maioria dos parceiros de cinema, a química deles é algo extraordinário. A história flui em um ritmo excelente e o diálogo é extremamente nítido e cheio de mordidas. Embora Ocean’s 12 não tenha sido tão bom quanto o primeiro, ele conseguiu entreter até que o muito melhor Ocean’s 13 foi lançado.
Com roteiro de Frank Darabont (The Mist, Shawshank Redemption, Nightmare on Elm Street 3) e direção de Chuck Russell (Nightmare on Elm Street 3), este filme é uma experiência muito mais divertida e valiosa do que a versão original de Steve McQueen. , principalmente porque distorce o cenário típico dos anos 50: em vez do atleta ser do tipo heróico, ele se torna a segunda vítima da criatura, deixando o destino da cidade nas mãos do adolescente rebelde motociclista (Pré-Entourage Kevin Dillon) e a boa líder de torcida (Pré-Saw Shawnee Smith). O roteiro de Darabont consegue ser horrível e bem-humorado ao mesmo tempo, e todos os atores envolvidos o interpretam com franqueza, nunca deixando a brincadeira se tornar óbvia.
Tornar os criminosos divertidos era a moda no início dos anos 2000. Com o Ocean’s 11 ganhando dinheiro, era hora de tirar a poeira de outro filme de assalto para as massas. Mark Wahlberg é na verdade um ator que eu gosto, e neste filme ele realmente tem uma ótima presença na tela e é muito carismático, me fazendo gostar de seu personagem Charlie Croker. Edward Norton interpreta extremamente viscoso, bem, mas às vezes parece estar ligando (diz-se que este foi seu último filme para a Paramount devido a obrigações contratuais, e seu sonambulismo aparece em algumas cenas).
Se alguma vez um filme precisou de um remake, foi a versão de The Hills Have Eyes, de Wes Craven; esse filme é chato e nem remotamente assustador de qualquer forma ou formato. Alexandre Aja, recém-saído de Alta Tensão, pegou a ideia do filme original de uma família presa no deserto sendo atacada por mutantes canibais cruéis e conseguiu aumentar a estranheza de 0-60. Aja é meio que uma prostituta de remake agora (Mirrors, Pirahana 3D), mas esse filme mostra que ele definitivamente tem talento por trás das câmeras.
Transformar Os Sete Samurais em um faroeste com um ator eurasiano em um dos papéis principais pode ter parecido a ideia mais ridícula de todos os tempos, mas John Sturges pegou a ideia e a seguiu, fazendo um dos faroestes mais cheios de ação de todos os tempos. tela prateada. Apresentando um verdadeiro quem é quem das estrelas durões, de Charles Bronson a James Coburn e o rei do cool, Steve McQueen, este filme é impressionante e leva o espectador a um passeio que eles não esquecerão tão cedo.
Poucas pessoas são tão durões quanto Lee Marvin, mas Mel Gibson ocupa muito bem seu lugar neste remake da adaptação de “The Hunter” de Richard Stark. Gibson tem os vocais ásperos de Porter, soando como se ele tivesse fumado doze maços por dia durante três meses antes das filmagens e outros seis durante. Brian Helgeland faz um trabalho admirável na cadeira de diretor, embora aparentemente sua versão seja radicalmente diferente da versão lançada pelo estúdio. No entanto, este filme consegue ter sucesso nas suas tentativas de neo-noir
Peter Jackson tem coragem; ele optou por refazer um de seus filmes favoritos da infância após lançar uma das trilogias de filmes de maior sucesso da história e, após seu lançamento, conseguiu dividir grande parte de sua base de fãs. Alguns acham que este filme é muito longo e realmente deveria ter sido cortado, enquanto outros preferem a versão do diretor lançada em DVD à versão teatral. Adorei esse filme quando o vi nos cinemas e realmente senti que Jackson conseguiu trazer para a tela sua visão de uma das histórias de amor mais tristes.
Um excêntrico Donald Sutherland tem que ajudar a salvar o mundo de uma aquisição alienígena ao lado de Jeff Golblum e Leonard “Stop Calling Me Spock” Nemoy. Cheio de referências ao filme original (veja Kevin McCarthy prevendo a invasão, assim como fez no original) e efeitos especiais que ainda são incríveis para os dias de hoje, este filme manterá as pessoas acordadas (ao contrário do dois remakes que vieram depois, que foram chatos pra caramba).
John Carpenter é um ícone do terror: nenhum filme mostra isso mais do que… Halloween. Mas, o filme que mostra que ele sabe como lidar com o terror com um grande orçamento é a sua releitura do filme congelante de invasão alienígena de Howard Hawk, The Thing From Another World (1951). A segunda saída de Carpenters com sua musa Kurt Russell é um clássico sangrento, aterrorizante e cheio de paranóia que ainda me assusta até hoje. A razão pela qual isso ainda me assusta pode ter algo a ver com os efeitos estelares de maquiagem de Rob Bottins, que funcionam tão bem que envergonham o CGI com as coisas que podem realizar na câmera, em vez de na pós-produção.
Então, embora existam remakes por aí que são péssimos (estou olhando para você The Hitcher, When A Stranger Calls, The Jackal, etc.), ainda existem muitos remakes que são divertidos de assistir e, em alguns casos, superam o filme original que eles estão refazendo.
