Ah, Los Angeles! Lar de Hollywood, que já foi a meca de todas as coisas relacionadas ao cinema. Uma das cidades mais cinematográficas do planeta, LA inspirou grandes cineastas em todo o mundo durante décadas. Da sonhadora Sunset Boulevard à misteriosa Mulholland Drive, Los Angeles proporcionou o cenário perfeito para alguns dos filmes mais icônicos da história. Hoje, o sol pode estar se pondo em Hollywood, mas isso não significa que ainda não haja flashes de brilho para serem vistos. Leia nossa lista sem spoilers com prazer!
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10 Era uma vez… em Hollywood (2019)
O escritor e diretor, Quentin Tarantino, oferece uma visão original da altercação envolvendo Roman Polanski, Sharon Tate e membros da infame Família Manson.
O filme segue o famoso ator de Hollywood, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), e seu melhor amigo e dublê de longa data, Cliff Booth (Brad Pitt). Múltiplas histórias se cruzam neste conto de fadas moderno que presta homenagem à era clássica de Hollywood, e nada grita Tarantino como o clímax épico do filme que deixará o espectador sem palavras.
O crítico de cinema da New Yorker, Richard Brody, aplaude a visão de Tarantino sobre esta importante era. “O filme traça uma linha muito clara em relação ao fim daquela era clássica: se passa em 1969, numa época em que os estúdios estavam em crise financeira devido à dificuldade de acompanhar a mudança dos tempos, e seu enredo envolve o evento que é amplamente divulgado. citado como o fim de uma era, os assassinatos de Sharon Tate e quatro outras pessoas pela família Manson na casa que ela dividia com seu marido, Roman Polanski. [1]
9 O Rastreador Noturno (2014)
O thriller neo-noir de Dan Gilroy, Nightcrawler, é estrelado por Jake Gyllenhaal como Louis Bloom, um sociopata narcisista e solitário que trabalha como stringer, gravando eventos violentos que acontecem tarde da noite em Los Angeles. Louis vende esses vídeos para canais de notícias que pagam caro pelas imagens mais horríveis e gráficas. Desprovido de qualquer ética e moral, Louis não se deterá diante de nada quando ficar obcecado em obter a “chance de dinheiro”. Gilroy ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original. [2]
8 O Demônio de Néon (2016)
Outro filme de Nicolas Winding Refn, este terror psicológico de 2016 segue Jesse (Elle Fanning), uma linda garota de 16 anos que se muda para Los Angeles para seguir a carreira de modelo. Jesse é rapidamente visto como a “próxima grande novidade” e começa a conquistar o mundo da moda. Isso a posiciona como alvo de colegas da indústria cruel que desprezam a beleza natural de Jesse e procuram destruí-la a todo custo. O que acontece a seguir não é bonito.
Refn, que afirmou visualizar o filme como um “conto de fadas adulto”, filmou The Neon Demon em Los Angeles porque é a única cidade para a qual sua esposa estava disposta a acompanhá-lo “se tivéssemos que viajar para fora de Copenhague”. [3]
7 Rodovia Perdida (1997)
Duas histórias se entrelaçam neste filme neo-noir de 1997 de David Lynch. Fred (Bill Pullman) é um músico de jazz que mora em Los Angeles. Um dia, ele recebe uma mensagem ameaçadora pelo interfone de sua casa dizendo: “Dick Laurant está morto”. No dia seguinte, a esposa de Fred, Renee (Patricia Arquette), encontra uma fita VHS na varanda. Fred e Renee tocam a fita e descobrem que é uma gravação de vídeo da casa deles. Nos próximos dias, eles recebem mais fitas. Eventualmente, a filmagem fica dentro da casa do casal na cama.
A polícia chega, mas não ajuda. Para se distrair, Fred e Renee vão a uma festa organizada pelo amigo de Renee, Andy, com quem Fred acredita que ela está tendo um caso. Outra fita chega no dia seguinte, mas Renee não está em lugar nenhum, então Fred assiste sozinho. Para seu horror, a fita mostra Fred parado sobre o cadáver de Renee.
Fred é condenado à morte pelo assassinato de sua esposa. Enquanto está no corredor da morte, ele desaparece de sua cela e é substituído por um jovem mecânico de automóveis chamado Pete (Balthazar Getty), que se apaixona por uma mulher misteriosa chamada Alice, também interpretada por Patricia Arquette.
Em seu artigo do New York Times Eerie Visions With a Mood of Menace, a crítica de cinema Janet Maslin escreve: “[Lost Highway] constrói um intrincado quebra-cabeça a partir da lógica dos sonhos, do erotismo sinistro, da violência, da mudança de identidades e de ferozes sugestões de destruição”. [4]
6 Avenida Pôr do Sol (1950)
Sunset Boulevard, o clássico filme noir de 1950 do diretor Billy Wilder, não decepciona. Uma envelhecida estrela do cinema mudo, a icônica Norma Desmond (Gloria Swanson), contrata um jovem roteirista, Joe Gillis (William Holden), para escrever o roteiro do que ela acredita ser seu retorno cinematográfico. Desesperado por dinheiro e um lugar para ficar, Joe aceita o emprego e vai morar com Norma em sua mansão em Hollywood. Ele subestima, no entanto, o estado mental frágil e a instabilidade da atriz que já foi, que entra na loucura em uma tentativa desesperada de agarrar qualquer gota final que lhe permita permanecer relevante.
Os críticos de cinema concordam que o filme ilustra brilhantemente a verdade por trás do brilho de Hollywood:
“Sunset Boulevard não é apenas o melhor de Billy Wilder, mas o filme é facilmente o melhor filme já feito sobre Hollywood na história do cinema.” Danielle Solzman, Solzy no cinema
“Sunset Boulevard, o mais negro dos autorretratos de Hollywood, é uma velha casa escura de uma história de fantasmas habitada pelas sombras vivas de suas estrelas descartadas.” Sean Axmaker, Seanax.com
“Raramente a ficção é permeada de forma tão brilhante pela vida real.” Marc Lee, Daily Telegraph
“Um dos melhores, e certamente o mais negro, de todos os relatos de Hollywood sobre si mesmo.” Geoff Andrew, Tempo esgotado
“Ainda é o melhor filme de Hollywood já feito sobre Hollywood.” Andrew Sarris, Observador [5]
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5 La La Land (2016)
Um tanto ofuscado pelo infame acidente que ocorreu no Oscar de 2017, quando foi erroneamente premiado com o Oscar de Melhor Filme em vez de Moonlight, La La Land ainda continua sendo um dos musicais mais conceituados do século XXI. Escrita e dirigida por Damien Chazelle, esta comédia romântica apresenta um músico de jazz (Ryan Gosling) e uma aspirante a atriz (Emma Stone) que se apaixonam enquanto perseguem seus sonhos em Los Angeles, conhecida por fazer ou quebrar artistas.
Embora não tenha ganhado o Oscar de Melhor Filme, La La Land recebeu um número recorde de prêmios e indicações. O filme ganhou todas as sete indicações ao Globo de Ouro, cinco British Academy Film Awards (incluindo Melhor Filme) e seis de suas quatorze indicações ao Oscar (incluindo Melhor Diretor por Chazelle e Melhor Atriz por Stone) .
4 Sob o Lago Prateado (2018)
Under The Silver Lake há muitas coisas. É difícil identificar apenas um gênero. Este thriller neo-noir, comédia negra, conspiração, mistério / crime de 2018 foi escrito e dirigido por David Robert Mitchell, seguindo os passos de seu filme It Follows , um dos melhores filmes de terror em décadas. É estrelado por Andrew Garfield como Sam, um jovem desempregado e desencantado que mora em Silver Lake, Los Angeles. Sam passa os dias fumando, lendo histórias em quadrinhos underground e espionando os vizinhos enquanto eles nadam na piscina.
Sam finalmente se apresenta a uma de suas vizinhas nadadoras, Sarah (Riley Keough), que o convida para entrar. Os dois se deram bem e planejam se ver novamente. Mas quando Sam aparece no apartamento dela no dia seguinte, ele descobre que ela desapareceu. Isso o envia em uma viagem pela Cidade dos Anjos, quando ele começa a juntar as peças e descobre que tudo isso pode ter a ver com a última história em quadrinhos que está lendo, Under The Silver Lake.
Em sua crítica para a Variety, Owen Gleiberman escreve sobre a visão de mundo do filme “Old Los Angeles”, remontando aos mestres da ficção noir Dashiell Hammett e Raymond Chandler, “a Chinatown e The Long Goodbye de Altman, a Mulholland Drive e Kiss Me Vício mortal e inerente. [7]
3 Dirigir (2011)
Drive é um dos filmes mais aclamados do escritor/diretor Nicolas Winding Refn. Baseado no romance de James Sallis de 2005, este drama de ação neo-noir de 2011 se passa em Los Angeles. Segue-se um dublê de Hollywood não identificado (Ryan Gosling) que trabalha como motorista de fuga para criminosos. Depois de se aproximar da vizinha (Carey Mulligan) e do filho dela, o motorista aceita participar de um assalto organizado pelo marido da vizinha, que acaba de sair da prisão.
O trabalho dá terrivelmente errado, porém, e o motorista deve arriscar sua vida para proteger seus vizinhos. O Rotten Tomatoes dá a este filme censurado 92%, mas aperte o cinto: a violência é gráfica! [8]
2 Animais Noturnos (2016)
Tom Ford tem mais do que um brilhante senso de moda na manga de uma marca de luxo. Em 2016, sete anos depois de o designer ter feito sua brilhante estreia na direção com A Single Man , Ford eletrizou o público com o thriller psicológico neo-noir Nocturnal Animals.
Nocturnal Animals gira em torno de Susan (Amy Adams), uma bem-sucedida dona de uma galeria de arte de Los Angeles que recebe um manuscrito escrito por seu ex-marido (Jake Gyllenhaal), que ela não vê há anos. O filme então se divide em três partes, flashbacks do passado envolvendo o relacionamento de Susan com seu ex-marido; o presente, que é a vida de Susan agora com seu atual marido; e o mundo sombrio e distorcido da história que seu ex-marido escreveu, que força Susan a examinar como isso se compara à sua própria vida e ao seu passado.
No Roger.Ebert.com, o crítico Glenn Kenny elogia uma sequência “que é uma das mais desconfortavelmente cheias de suspense em um filme de Hollywood desde, talvez, Veludo Azul”. Adams e Gyllenhaal estão excelentes, como sempre, mas Michael Shannon e Aaron Taylor-Johnson vão te surpreender. [9]
1 Mulholland Drive (2001)
A obra-prima de David Lynch de 2001, Mulholland Drive, é considerada por muitos um dos maiores filmes de todos os tempos. Em 2016, uma pesquisa da BBC com críticos de cinema de todo o mundo o elegeu o melhor filme do novo milênio. Neste surreal mistério neo-noir, somos apresentados a uma morena amnésica (Laura Harring) que se refugia em um apartamento na Sunset Boulevard após tropeçar em um acidente de carro ocorrido na Mulholland Drive.
Lá, ela conhece a loira e saudável Betty (Naomi Watts), que está hospedada no apartamento (de sua tia) em busca de fama como atriz. A amnésica se apresenta como Rita, mas não se lembra quem ela é. Juntas, as duas mulheres tentam desvendar o mistério de sua identidade e o que aconteceu naquela noite. Caso contrário, o enredo é impossível de resumir, pois as reviravoltas narrativas deixam-no aberto à interpretação sobre o que é um sonho e o que é realidade.
“Como muitos críticos que adoram o filme, nenhum de nós entendeu da primeira vez”, disse Justin Chang, crítico de cinema do Los Angeles Times. “Qualquer pessoa que diga que sim está mentindo.” Sobre a qualidade atemporal do filme, Chang diz: “Ele recria com muito amor a grande e antiga Hollywood do passado e, ainda assim, é um filme sobre os males subjacentes à indústria e, particularmente, o que ela faz às atrizes e às mulheres que sonham em trabalhar no ramo. É sobre o fascínio e também o ponto fraco tóxico da fábrica dos sonhos.” [10]
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