Em 1954, um lagarto de 46 metros (150 pés) apareceu nas telas de cinema do Japão e formigas do tamanho de caminhões rastejaram para as americanas. O sucesso de Godzilla e Eles! estimulou os cineastas de Hollywood e Tóquio a apresentarem mais mutantes superdimensionados ao público, muitas vezes com resultados ridículos.

10 A Garra Gigante (1957)

O monstro-pássaro deste filme – com pescoço de acordeão, olhos esbugalhados, boca cheia de presas e moicano surrado – parece ter sido atingido por uma corda de gravetos feios. Comeu aviões e trens e destruiu prédios usando seu rosto como uma bola de demolição, o que explica muita coisa. A criatura não era um abutre pré-histórico despertado de um iceberg nem um peru enriquecido com radiação da Ilha do Biquíni. “Esse pássaro é extraterrestre. Vem do espaço sideral”, explica um personagem cientista do filme. “De alguma galáxia de antimatéria esquecida por Deus, a milhões e milhões de anos-luz da Terra.”

A filmagem principal foi feita sem o monstro, que foi adicionado mais tarde , depois que os efeitos especiais foram transferidos para uma loja mexicana. O ator principal Jeff Morrow explica: “O diretor – Fred Sears – acabou de nos dizer: ‘Tudo bem, agora você vê o pássaro lá em cima e está morrendo de medo! Use sua imaginação.’ Mas a primeira vez que vimos foi na noite da estreia. O público não parava de rir. Estávamos lá na tela parecendo idiotas, tratando aquele urubu bobo como se fosse a coisa mais assustadora do mundo. . . [Os produtores] nos disseram depois que ficaram sem dinheiro. Eles não podiam pagar nada além desse boneco estúpido. . . Nunca fiquei tão envergonhado na minha vida.” O constrangimento foi profundo porque o filme só foi lançado em DVD em 2007.

Os problemas não terminaram com a aparência do monstro. As cordas da criatura eram claramente evidentes, assim como aquelas que levavam deliciosos aviões à sua boca. Um avião – que tinha dois motores em uma cena e quatro em outra – foi derrubado do céu e parou de cair quando ficou preso em suas cordas. Ele ficou ali por um momento, subiu ligeiramente e finalmente caiu.

9 Terra vs. A Aranha (1958)

Os cineastas acompanharam o sucesso de Them! jogando todos os insetos irritantes que puderam imaginar na tela em 1957. Havia gafanhotos em The Beginning of the End , um louva-a-deus em The Deadly Mantis , escorpiões em The Black Scorpion e vespas em Monster From Green Hell . A tendência chegou à sua conclusão estúpida no ano seguinte em Earth vs. the Spider , uma imitação de outra fraude – embora relativamente bem-sucedida – conhecida como Tarantula , lançada em 1955. Foi dirigida pelo rei da fraude. foras, Bert I. Gordon.

Gordon era famoso por seus efeitos visuais baratos e banais. Em Earth vs. the Spider , as pessoas ficam presas em teias que parecem redes de carga. O monstro é um aracnídeo de tamanho normal rastejando sobre modelos de plástico ou o que parecem cartões postais cênicos. Em uma cena em que a aranha persegue um carro, Gordon usou imagens de processamento de qualidade tão baixa que a criatura ficou transparente. O cenário sangrou através dele.

Numa tendência observada repetidamente nesses filmes, a ciência foi completamente descartada. A certa altura, um personagem que é professor de ciências do ensino médio diz: “Falando em aranhas, os insetos têm sistemas nervosos bastante simples”. As aranhas, é claro, não são insetos. O aracnídeo também grita, embora as aranhas não possuam mecanismo físico para produzir sons vocais.

Gordon não estava acima de táticas promocionais desajeitadas. O teatro local da cidade do filme exibe não um, mas dois de seus filmes anteriores. Gordon descaradamente tentou agradar um público mais jovem, mostrando os cidadãos arrastando o aracnídeo gigante atordoado para o ginásio da escola, onde inexplicavelmente decidiram encher o ginásio com adolescentes e dar um salto de meia. Numa cena com um simbolismo tão evidente que teria feito Sigmund Freud corar, o rock and roll acorda o monstro. Aparentemente, não gosta do que ouve, porque começa a atacar a cidade.

O estranho título do filme indica as prioridades do cineasta. Originalmente, o filme se chamava The Spider , mas quando Earth vs. the Flying Saucer foi lançado em 1956, os produtores mudaram para um título semelhante. Quando o blockbuster The Fly chegou às telas quando Earth vs. the Spider estava prestes a ser lançado, os produtores rapidamente adicionaram o título original de volta aos anúncios do filme, mas o novo título permaneceu no filme final.

8 Godzilla vs. O Monstro Marinho (1966)

Durante as décadas de 1950 e 60, os cineastas deram a Godzilla uma série de monstros enormes para lutar e lutar ao lado dele. Ele teve sua cota de insetos, aranhas e criaturas marinhas, mas os entusiastas do Big G geralmente concordam que dois dos membros mais idiotas do panteão Godzilla apareceram no mesmo filme , Godzilla vs.

O sétimo filme estrelado por Big G foi um dos poucos não dirigidos por Ishiro Honda, considerado o pai de Godzilla. Seu substituto, Jun Fukuda, tinha pouco amor por filmes de efeitos especiais e cortou drasticamente o papel desempenhado pelo antigo diretor de efeitos especiais de Godzilla, Eiji Tsuburaya. Infelizmente, isso apareceu.

Não ajudou o fato de o filme ter sido originalmente escrito para estrelar King Kong em vez de Godzilla. Quando Kong foi retirado do projeto, o roteiro foi mantido e os heróis foram trocados, mas os fãs estavam acostumados com os filmes Honda/Tsuburaya, onde Godzilla travava lutas mortais com seus inimigos enquanto assava cidades inteiras. Este filme foi um dos poucos ambientados exclusivamente em uma ilha remota. Não há Tóquio para destruir aqui. Fukuda decidiu manter os monstros vilões que poderiam ter sido formidáveis ​​contra um grande macaco sem poderes, mas eram ridiculamente inadequados contra um lagarto com pele de Kevlar e halitose vulcânica.

Um desses vilões era um condor laranja gigante que nem ganhou nome e fez pouco mais do que voar e irritar Big G. Quando Godzilla se cansou, ele simplesmente assou o pássaro no ar. O outro recebeu o nome excessivamente pretensioso de “Ebirah, Horror das Profundezas”. Este “Horror” fica com água na altura da cintura balançando suas garras, dando um ganso para Big G de vez em quando. Em um ponto durante a batalha, Ebirah puxa Godzilla para debaixo d’água. Isso poderia ter provocado alguma tensão se Ebirah estivesse lutando contra Kong, mas Big G passa quase tanto tempo debaixo d’água quanto uma lagosta. Ele faz o que qualquer amante de frutos do mar faria: ferve Ebirah, rasga-o em pedaços e depois mergulha-o em um líquido amarelo que parece suspeitamente com manteiga derretida.

7 Ataque da mulher de 50 pés (1958)

Se alguém duvida que os filmes de terror dependem fortemente da exploração sexual, basta ver os cartazes promocionais de uma série de filmes “humanos gigantescos” que apareceram no final da década de 1950. No pôster de The Amazing Colossal Man , de 1957 , o ator Glen Langan sorri lascivamente através de uma janela de um arranha-céu para uma mulher tomando banho. O pôster da comédia de terror de 1959, The 30-Foot Bride of Candy Rock , mostra sua estrela Lou Costello (em seu único filme sem Bud Abbott) agarrada à panturrilha de uma giganta vestida com um vestido de noiva transparente. Outra giganta, Allison Hayes, tornou-se uma espécie de mulher pin-up quando apareceu no cartaz publicitário Attack of the 50 Foot Woman . Ela é mostrada atravessando uma rodovia enquanto carros minúsculos batem diretamente sob sua minissaia minúscula. Essa cena, é claro, nunca apareceu no filme.

Embora o pôster de Ataque da Mulher de 50 Pés pareça bastante interessante, o filme é um bocejo. Tem um roteiro cafona, atuação dura e efeitos especiais dignos de caretas. Filmado em apenas duas semanas com um orçamento de US$ 88 mil, um enorme Hayes faz pouco mais do que andar em cenas de processamento em loop, parecendo fantasmagoricamente branco ou transparente. Quando Hayes se abaixou para pegar algo, ela o fez com uma mão de papel machê , sacudida para fazer parecer que estava se movendo. A torre elétrica perto da qual ela está é claramente feita de madeira, não de aço.

Qualquer que seja a mensagem que o enredo possa ter transmitido com seu tema inicial de liberdade feminina (Hayes é uma milionária que luta tanto contra um sistema legal antiquado quanto contra um marido nojento e traidor), ela foi um pouco mitigada pelo sutiã e minissaia reveladores que ela usava quando era uma giganta. Se alguma relevância permanecer, ela será frustrada pela introdução desnecessária de um alienígena gigante e seu extravagante disco voador.

6 O monstro que desafiou o mundo (1957)

Ao contrário da maioria dos filmes cafonas de monstros, O Monstro que Desafiou o Mundo se beneficiou de um roteiro decente e atuação adequada. Ele ainda apresenta uma cena de natação ao luar que antecipa a sequência de abertura de Steven Spielberg em Tubarão . Infelizmente, é difícil tornar assustador um caracol sem casca . O título bombástico do filme, que não dizia nada aos espectadores sobre o que esperar, nem sequer é preciso – o caracol assassino não desafia o mundo, apenas uma pequena ilha.

Os cineastas tentaram esconder as muitas deficiências deste filme, atraindo o público dos anos 1950. Um caracol arranca a cabeça de um mergulhador e suga o sangue de um marinheiro, cujo corpo enegrecido e enrugado é capturado com amor. O caracol imprudente também deixa um rastro de muco radioativo por onde passa.

Os fãs do filme, que o consideram um dos melhores da década de 1950, defendem os efeitos especiais do filme apontando seu traje de monstro impressionantemente detalhado, mas perdem um ponto crítico: o traje não se parece em nada com um caracol . Os caracóis não têm pinças, bocas, olhos esbugalhados ou pés atarracados sobre os quais a criatura se move (em velocidades com as quais a maioria dos caracóis apenas sonha).

5 Filho de Godzilla (1967)

Os fãs de Godzilla parecem divididos quando se trata da criatura conhecida como Baby Godzilla, Godzilla Junior, Minilla e Minya. Alguns o odeiam e ninguém mais parece se importar. O consenso parece ser que Junior é a versão japonesa do Scrappy Doo e não serviu para nada além de vender brinquedos, pelo menos inicialmente.

Em filmes posteriores, Junior contribuiu para muitas batalhas do papai, mas em seus dois filmes, Son of Godzilla e Destroy All Monsters , ele é amplamente ridicularizado. Son of Godzilla foi dirigido por Jun Fukuda, o mesmo cara que arruinou Godzilla vs. Neste filme, Baby G sai de um ovo como uma marionete de aparência boba, cujos fios são claramente visíveis. Junior tem um rosto mais humano do que o de papai, sem dentes, bochechas de esquilo e um corpo rechonchudo.

Em um esforço descarado para atrair espectadores mais jovens, Big G e seu filho brincam, brincam de pular corda com o rabo do papai e praticam expelir fogo, embora Junior só consiga arrotar anéis de fumaça ridículos. Durante a maior parte do filme, Junior se mete em problemas e geralmente impede papai de tirar uma soneca. Enquanto isso, o público ronca.

4 Ataque dos Monstros Caranguejo (1957)

O ícone da ficção científica Roger Corman foi o criador dessas patéticas monstruosidades e diretor do filme em que apareceram. Corman foi outro diretor/produtor lendário por seus filmes baratos. Ele poderia terminar um filme tão rapidamente que deixaria dias suficientes nos contratos de seus atores para filmar outro filme inteiro. Ele também era conhecido por reciclar cenários abandonados de outras produções.

As criaturas neste filme são obviamente crustáceos gigantescos, mas têm olhos humanos misteriosos. Eles também têm a capacidade de absorver vozes e conhecimentos humanos, tornando-se inteligentes o suficiente para explodir um hidroavião e sabotar um rádio, após comerem cérebros humanos. Eles emitem feixes de radiação infravermelha que pulverizam pedaços da ilha que compartilham com os humanos, que são forçados a entrar na água onde os monstros ficam à espreita. Os caranguejos também usam suas vozes humanas para atrair vítimas para cavernas escuras e isoladas.

Mais uma vez, a parte “científica” deste épico de ficção científica é altamente suspeita. Um personagem cientista examina tecido de caranguejo sob um microscópio e explica que ele está liquefeito, permitindo que os caranguejos absorvam cérebros humanos, suas memórias e suas vozes. Se isso soa como algo sem sentido, é porque é .

3 Alimento dos Deuses (1976)

A American International Pictures fez a pior escolha possível ao contratar Bert Gordon, o cara do Earth vs. the Spiders , para dirigir o primeiro e o terceiro de um trio de filmes baseados nas histórias de HG Wells, o primeiro dos quais foi Food of the Gods . Gordon escreveu um roteiro digno de arrepiar, cheio de personagens unidimensionais que apresentavam diálogos atrozes e faziam coisas que desafiavam a lógica.

A trama acompanha os visitantes da ilha condenada, onde um fazendeiro alimenta seus pintinhos com uma gosma que escorre do solo de sua propriedade. Os filhotes crescem 3 metros (10 pés) de altura, matam os pais e tentam bicar os humanos até a morte. Outras criaturas – como vespas, vermes e ratos – também experimentam a gosma e crescem até tamanhos enormes. Gordon nunca se preocupou em explicar o que era a gosma ou de onde ela veio, nem disse por que criaturas de classificações taxonômicas, sistemas digestivos e metabolismos tão variados reagiriam à gosma exatamente da mesma maneira.

As habilidades de Gordon em efeitos de criaturas não melhoraram desde a década de 1950. Ele novamente usou fotos foscas com humanos de um lado da tela e a criatura do outro lado e confiou em modelos ridículos. Há uma cena em que um rato gigante ataca um homem em um carro vermelho que depois corta para uma cena ampla em que ratos reais cutucam de brincadeira um carro Matchbox de um tom diferente de vermelho.

2 Noite do Lepus (1972)

Você deve se perguntar por que tantos executivos supostamente inteligentes deram luz verde para um filme sobre coelhos gigantes de nariz rosa que atacam uma cidade e comem pessoas. No filme, os cientistas testam maneiras de controlar uma superpopulação de coelhos com produtos químicos, e um dos coelhos de teste cruza com uma lebre selvagem. Seus filhotes se tornam enormes coelhos comedores de gente, e nunca foi explicado como a mamãe coelhinha deu à luz vários bebês seis ou sete vezes maiores que seu tamanho.

Os produtores esconderam sabiamente a verdadeira natureza de seu monstro em seus materiais promocionais antes do lançamento do filme. Os pôsteres do filme mostravam humanos fugindo de globos oculares maliciosos, mas esses olhos eram binoculares – olhos voltados para a frente, colocados na frente da cabeça, como os humanos fazem – em vez de olhos monoculares, como os dos coelhos. O trailer é igualmente cauteloso , com gritos incorpóreos e uma voz que anuncia: “Mate um e milhares tomarão o seu lugar”. Aparentemente, os produtores estavam apostando na ignorância do público sobre as origens da palavra “lepus”.

Mas como você deixa os coelhos assustadores? De acordo com este filme, você raramente os mostra , em vez disso se concentra em pessoas deitadas na cama ou no chão gritando enquanto são esguichadas com molho de espaguete antes de cortar para um close de uma boca de coelho manchada com ketchup.

1 Monstro do fundo do oceano (1954)

Normalmente nós, criaturas multicelulares, não nos intimidamos com as amebas, mesmo que sejam do tamanho de vacas. Roger Corman aparentemente discordou e apostou seu enorme orçamento de US$ 18 mil que o público sairia correndo do teatro aos gritos assim que visse sua interpretação boba de uma ameba gigantesca. Eles saíram correndo, mas apenas em direção à bilheteria para recuperar o dinheiro.

Corman preencheu grande parte deste filme com longas cenas de mergulho livre de uma heroína curvilínea, destinadas a lembrar o público das cenas subaquáticas em câmera lenta em A Criatura da Lagoa Negra , que foi lançado apenas quatro meses antes de seu filme. Quando não estava exibindo trajes de banho, ele filmava um mini-submarino, o que era reconhecidamente uma novidade na época. Quase nunca vemos o monstro, que aparece apenas duas vezes e sempre aparece envolto em águas turvas ou fora de foco. Tudo bem, porque não é coincidência que um polvo facilmente substitua o monstro de um olho só, em forma de morango e com tentáculos, durante aquelas raras cenas de ação.

Diz a lenda que esta foi na verdade a segunda iteração do monstro do filme por Corman. A primeira criatura, que supostamente parecia um diafragma anticoncepcional gigante , foi tão hilária para testar o público que um Corman de pele fina a cortou do filme.

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