Esta é uma lista dos DJs e artistas mais influentes da música eletrônica. Se fosse a melhor lista de artistas ou DJs, teria sido bem diferente. Limitar as seleções foi difícil e tenho certeza que muitos contestarão os resultados, mas seria difícil imaginar o cenário como está hoje, se esses caras não estivessem envolvidos. Esta lista inclui DJs e artistas.
Richard David James, também conhecido como Aphex Twin, é um músico eletrônico descrito como “a figura mais inventiva e influente da música eletrônica contemporânea. Seu estilo de produção e arranjos únicos popularizaram um gênero musical então pequeno (gabba). Em 1992, a revista Rolling Stone escreveu sobre o álbum: “Aphex Twin se expandiu muito além da música ambiente de Brian Eno ao fundir paisagens sonoras exuberantes com batidas oceânicas e linhas de baixo”. Ele foi creditado por criar a música mais interessante já criada com um teclado e um computador.” O som “alternativo” do Aphex está na vanguarda da atual cultura multigênero de audição de iPod.
The Prodigy é um grupo de música eletrônica formado por Liam Howlett em 1990, em Braintree, Essex, Inglaterra. Eles venderam mais de 16 milhões de discos em todo o mundo, o que é inigualável na história da dance music. Sua música consiste em vários estilos que vão desde rave, hardcore, industrial e breakbeat no início dos anos 1990 até rock alternativo e big beat com elementos vocais punk em épocas posteriores. The Prodigy surgiu pela primeira vez na cena rave underground no início dos anos 1990 e, desde então, alcançou imensa popularidade e renome mundial. O sucesso do Prodigy é uma homenagem ao seu som, trazendo ouvintes que não “curtiam” música eletrônica, até ouvirem The Prodigy.
Daft Punk é uma dupla de música eletrônica formada pelos músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter. A dupla é considerada uma das colaborações de música eletrônica de maior sucesso de todos os tempos, tanto em vendas de álbuns quanto em aclamação da crítica. Daft Punk alcançou popularidade significativa no movimento house do final dos anos 1990 na França. Daft Punk também é creditado por produzir músicas que foram consideradas essenciais na cena house francesa. Com sua aparência icônica, eles moldaram e moldaram uma carreira imaginativa e trabalharam com grandes artistas como Kanye West e até mesmo dirigiram e escreveram filmes para diversificar seu tronco criativo.
Peter “Pete” Tong é um DJ inglês que trabalha para a BBC Radio 1. Ele é conhecido mundialmente pelos fãs como a voz inovadora da música eletrônica por apresentar programas como Essential Mix e Essential Selection na maior estação de rádio do mundo. Pete é um nome conhecido e superstar, DJ que lota clubes e sempre coloca o dedo no botão da música eletrônica. Tong tem a capacidade de criar ou desinflar um artista e não tem intenção de mudar sua posição no cenário da música eletrônica.
Frankie Knuckles é um DJ, produtor musical e artista de remix americano. Ele desempenhou um papel importante no desenvolvimento da house music (uma música eletrônica com influência disco) como DJ de Chicago na década de 1980 e ajudou a popularizar a house music na década de 1990, com seu trabalho como produtor e remixer. Em 2005, Knuckles foi incluído no Dance Music Hall of Fame por suas conquistas como DJ. À medida que suas produções e remixes se tornavam mais populares, ele também desbrava novos caminhos. Quando Junior Vasquez tirou uma licença sabática do The Sound Factory de Manhattan, ele assumiu e iniciou uma carreira de sucesso como DJ residente até que Vasquez retornou, quando Knuckles se tornou o DJ residente do The Sound Factory Bar. Knuckles continuou fazendo parte da cena underground. Em 1992, Larry Flick da Billboard comentou “Ele é provavelmente o melhor produtor de dance music que temos na América. Ele entende o ritmo, mas entende as músicas e todo o cenário.” Knuckles ganhou o Grammy de 1997 como Remixer do Ano, Não Clássico.
King Tubby (nascido Osbourne Ruddock) foi um engenheiro eletrônico e de som jamaicano, conhecido principalmente por sua influência no desenvolvimento da música Dub nas décadas de 1960 e 1970. O trabalho inovador de estúdio de Tubby, que o levou a elevar o papel do engenheiro de mixagem a uma fama criativa anteriormente reservada apenas a compositores e músicos, provaria ser altamente influente em muitos gêneros de música popular. Ele é frequentemente citado como o inventor do conceito de remix e, portanto, pode ser visto como um antecedente direto de muitas produções de dança e música eletrônica.
Afrika Bambaataa (também conhecido como Kevin Donovan) é um DJ americano do sul do Bronx, que foi fundamental no desenvolvimento inicial do hip hop ao longo da década de 1980. Afrika Bambaataa é um dos três principais criadores do DJ break-beat e é respeitosamente conhecido como o “Avô” e “Padrinho” e o Amen Ra da Cultura Hip Hop Universal, bem como o Pai do Som Electro Funk. Através de sua cooptação da gangue de rua Black Spades para a Universal Zulu Nation, voltada para a música e a cultura, ele é responsável por espalhar a cultura rap e hip hop em todo o mundo e ajudar a criar um gênero musical gigante multimilionário. Muitos artistas devem muito a Africka Bambaataa e aos seus pares.
Kraftwerk é um grupo musical alemão que influenciou a evolução da música eletrônica moderna. O som exclusivo do Kraftwerk combina ritmos intensos e repetitivos com melodias cativantes, seguindo principalmente um estilo de harmonia clássico ocidental, com um estilo minimalista. Eles foram o primeiro grupo a usar estritamente instrumentação eletrônica apenas em sua produção. As letras simplificadas do grupo às vezes são cantadas por meio de um vocoder ou geradas por software de fala de computador. Do início ao final da década de 1970 e início da década de 1980, o som distinto do Kraftwerk foi revolucionário para a época e teve um impacto duradouro em muitos gêneros da música popular moderna. Um dos primeiros grandes artistas a reivindicar influência direta da música do Kraftwerk foi David Bowie. Parte disso pode ser ouvido em uma série de álbuns que começam com Station To Station e continuam com a Trilogia Berlin – Low, “Heroes” e Lodger. A associação de Iggy Pop com Bowie durante este período resultaria nos álbuns clássicos Lust For Life e The Idiot. Os membros do Kraftwerk eram fãs mútuos de ambos os artistas, mencionando-os na letra de seu single de 1977, “Trans-Europe Express. Planet Rock (1982), de Afrika Bambaataa, foi um grande sucesso definidor do hip-hop e do nascimento da música eletrônica, que contém elementos de ‘”Trans-Europe Express” e “Numbers”. Ações legais foram movidas contra Bambaataa e vencidas pelo uso flagrante desses sons e melodias particulares, sem dar o devido crédito ao grupo. Desde o processo, o devido crédito agora é dado aos créditos de composição da música. Vários artistas continuaram a experimentar e roubar vários elementos do catálogo do Kraftwerk.
David Mancuso é indiscutivelmente o indivíduo mais influente no desenvolvimento do DJ de dance music. Ele é o criador das famosas festas “somente para convidados” em Nova York, que passaram a ser conhecidas como “The Loft”. A primeira festa desse tipo foi realizada em 1970 e foi chamada de “Love Saves The Day”. Antes disso, ele tocava discos para seus amigos semi-regularmente já em 1966, e essas festas se tornaram tão populares que em 1971 ele e Steve Abramowitz, que trabalhava na porta, decidiram fazer isso semanalmente. Suas festas têm a sensação de liberdade e intimidade encontradas na clássica festa de aluguel ou festa em casa. Mancuso é pioneiro na medida em que pensou e apurou cuidadosamente o seu conceito de “festa privada”, distinto do modelo de negócio mais abertamente comercial da discoteca. Essa mudança de rumo na promoção dos clubes anda de mãos dadas com o mundo da música eletrônica.
Francis Grasso foi um dos muitos heróis anônimos do mundo do DJ! Ele foi o primeiro DJ a aperfeiçoar como inserir um disco e lançá-lo no ritmo, a fim de criar uma mistura ininterrupta de música na cena noturna. Sim, os DJs de rádio já haviam usado essa técnica anteriormente, mas não para criar uma mistura contínua de música; além disso, Francis começou a prestar atenção à energia e ao sentimento de cada música e começou a juntar as músicas em conjuntos que correspondiam à energia que ele recebia dos dançarinos na pista. Quanto mais eles distribuíam, mais ele retribuía. Mais importante ainda, ele foi o primeiro DJ a seguir (ou sobrepor) 2 discos para manter um fluxo consistente de energia durante a noite, ao mesmo tempo que combinava com as batidas da música. Embora estas coisas pareçam simples para os padrões de hoje, no final dos anos 60 e início dos anos 70 estas técnicas, juntamente com o seu estilo de programação progressivo e inovador, foram bastante revolucionárias e forneceram a base para todos nós que as seguimos.
