AVISO: spoilers . Assassinato é ruim, perverso, maligno. A maioria das pessoas concordaria que é a pior coisa que um ser humano pode fazer. Condenamos os assassinos na imprensa, mas ao mesmo tempo ficamos obcecados em conhecer cada pequeno detalhe. Queremos saber porquê, onde, quem, como: como o fizeram, como se tornaram tão alienados do funcionamento normal da sociedade, como se sentiram depois. Há uma obsessão por assassinatos e assassinos que reflete nossa obsessão por celebridades.
Abaixo, reuni os dez principais filmes que tiveram assassinos doentios, vis e distorcidos, sim, mas também cativantes. Assassinos pelos quais torcemos para sobreviver até o final do filme, escapar ou derrotar o herói coxo. Quer tenha sido o seu carisma, a redenção que encontraram, a vingança, a mensagem implícita nos assassinatos ou as razões por trás deles, esses dez assassinos (todos homens), embora possamos não convidá-los para jantar com nossa família (exceto possivelmente # 7), todos têm um lugar especial em nossos corações.
Nota: Existem apenas duas qualificações. O filme deve ter sido feito nos últimos vinte anos (desde 1990), e a pessoa no filme deve ter matado mais de uma pessoa (seja na tela ou implícita no período do filme).
Bateman é um serial killer psicopata único. Ele é incrivelmente bonito, em forma, rico, narcisista e ouve Phil Collins. A sociedade superficial, ornamental e baseada em materiais em que Bateman vive está começando a deixá-lo louco. As cenas assustadoras e auto-narradas em que Bateman descreve sua mente se desfazendo, enquanto ele faz mais de 2.000 abdominais, está deitado em uma cama de bronzeamento artificial ou coloca máscaras faciais de kiwi mais caras do que os carros da maioria das pessoas, são além de perturbadoras.
A razão pela qual Bateman está nesta lista, além de ser um serial killer nerd e yuppie, o que é bem legal, é que de alguma forma, em algum momento do filme, começamos a sentir pena desse monstro superficial e egoísta, que tem tudo. poderíamos sonhar.
Porque, como público, temos acesso à vida desses garotos ricos, vemos que suas vidas internas estão vazias. Tudo é enfeite: cartões de visita e noivas loiras atraentes são ganhos apenas para serem comparados com os cartões de visita e noivas loiras atraentes de outros yuppies. Vemos que, talvez, a escalada e os gastos só conduzam a mais escalada e gastos. O personagem de Bateman apenas evoca pena. Embora ele tenha um certo senso único de calma, no final das contas, apenas sentimos pena do pobre bastardo demente.
Durante uma das cenas finais do filme, onde Bateman confessa aos soluços ao seu advogado ao telefone, (“Acho que matei vinte pessoas… talvez quarenta” “Comi alguns dos seus cérebros e tentei cozinhar um pouco.”) sentimos o quão assustado ele realmente está – por sua sanidade, por sua liberdade, por ser revelado quem ele realmente é. Foi assim que Dostoiévski retratou uma pessoa que acaba de cometer um homicídio em Crime e Castigo – assustada, culpada, envergonhada, sozinha, e imagino que seja assim que realmente se sente.
Do monólogo final do filme: “Não há catarse. Minha punição continua a me escapar. E não ganho nenhum conhecimento mais profundo de mim mesmo. Nenhum conhecimento novo pode ser extraído do meu relato. Esta confissão não significou nada.”
Nota: sei que alguns de vocês dirão que os assassinatos nunca ocorreram – que estava tudo na cabeça de Bateman. Mas você está errado. Você está completamente errado.
Uma das maiores qualidades de Quentin Tarantino é a sua capacidade de combinar o ultraviolento com o quotidiano. É por isso que Pulp Fiction foi tão original e acessível a quase todos que o assistiram. Há assassinatos, violência e obscenidades, mas também há discussões de Seinfeld sobre os temas mais mundanos. Que esses assassinos possam falar sobre as mesmas coisas que falamos com nossos amigos é surreal e muito legal. Sem falar que todos os personagens acima são tridimensionais e acessíveis. Eles são pessoas más, mas não são apenas pessoas más. Eles também podem ser pessoas charmosas, preocupantes e gentis. Tarantino os torna humanos.
Todos esses três caras são durões. Eles não aceitam merda de absolutamente ninguém. Os personagens de Ving Rhames e Bruce Willis recebem a aprovação de sua cena juntos naquela horrível loja de penhores, onde estavam prestes a se matar e, em vez disso, se unem com uma decência compartilhada e o desgosto que ambos têm por desviantes sexuais. Por mais que não gostem um do outro, eles se respeitam. Eles podem ser assassinos, mas não são malucos pervertidos.
Samuel L. Jackson recebe a aprovação pela redenção que encontrou. Ele sente que Deus interveio em sua vida e, não querendo ignorar ou passar por coincidência, decide mudar sua forma de matar. “Estou me esforçando muito aqui, Ringo.” E, embora nunca vejamos o que acontece com ele, testemunhamos o que acontece com seu parceiro (John Travolta), que considerou a intervenção uma coincidência. O personagem de Jackson é o único nesta lista que mudou de atitude. Por isso ele merece nosso respeito, e possivelmente é ainda mais durão por causa disso.
O filme Se7ven é perturbador, assustador, sombrio e melancólico. E o alcance do que John Doe faz é de cair o queixo. Muitos serial killers se gabam de números, ou troféus, ou da dor que causaram. Muitos serial killers matam sem motivo algum, exceto para causar dor, mas não têm visão além dos assassinatos; eles são fins em si mesmos. Mas todos os assassinatos de John Doe (até mesmo os seus) foram meios para um fim.
Seu imenso escopo, paciência e tempo seriam respeitáveis se, digamos, ele estivesse fazendo pesquisas sobre o câncer ou estudando culturas antigas, mas ele é um assassino. Não apenas um assassino – um monstro. O monstro mais sádico, depravado, assustador e inteligente já filmado na tela. O que Hannibal Lecter fez foi insignificante em comparação com John Doe. Embora ele tenha cometido apenas seis assassinatos, e nunca tenha aparecido na tela, e tenha aparecido no filme por apenas quinze ou vinte minutos, ele ainda continua sendo um dos sádicos mais corajosos e viscerais já concebidos.
Vic Vega é o psicopata mais suave e reservado já filmado diante das câmeras. Antes mesmo de aparecer na tela, o Sr. White e o Sr. Pink criam um mito sobre suas ações no assalto a banco frustrado. Eles implicam que ele é um desequilibrado, psico-desviante, sem qualquer autocontrole. Mas, quando ele finalmente chega ao armazém bebendo refrigerante com canudo (qual é o trato de Tarantino com comida e violência), ele é o epítome da calma e da calma. Ele enfrenta o ator mais durão de todos os tempos: Harvey Keitel. “Você vai latir o dia todo, cachorrinho, ou vai morder?”
Ele está perplexo porque o Sr. White e o Sr. Pink estão dificultando a vida dele por assassinar alguns reféns dispensáveis. Sua presença calma faz com que o Sr. White e o Sr. Pink pareçam duas garotinhas em seu primeiro baile. Pensando bem, o Sr. Loira faz com que todas as outras pessoas em todo o filme pareçam garotinhas choronas (além, talvez, de Joe, o líder de tudo, e de seu filho).
Nós nos sentimos mal pelo policial ter sua orelha cortada – por sua família – por encarar um psicopata da vida real, que não está nem aí se sabe de alguma coisa – só quer torturá-lo porque ele gosta, mas caramba, ainda é uma das cenas mais legais de todo o cinema. Obrigado Sr. Loira.
Como sugere o título do filme, havia sangue e foi Daniel Plainview quem o derramou. Ele é um autoproclamado homem do petróleo, com um bigode ameaçador, olhos escuros e redondos e manca teimosamente – ele arrasta a perna como se fosse um albatroz que ele foi amaldiçoado a carregar. Ele é teimoso e impaciente; ele é alcoólatra, milionário e pai de seu filho assustador. E ele mata exatamente duas pessoas neste filme. O primeiro, um vagabundo que cometeu o erro de se passar por seu irmão, e o segundo, o pregador chorão e assustador, Eli Sunday, que é o único personagem do filme tão infeliz e equivocado quanto Plainview.
Plainview trabalhou toda a sua vida para construir um império e, quando está sentado nele, não tem ideia do que fazer consigo mesmo. Ele usa tudo o que está à sua disposição para avançar, mas o que ele realmente está fazendo é dar passos para trás, em direção à depravação.
Ele está nesta lista porque é empático. Muitas pessoas realmente se preocupam apenas consigo mesmas. Muitas pessoas no mundo realmente não são boas pessoas. Ele odeia outras pessoas, mas deseja genuinamente uma pessoa com quem possa se relacionar. Seu filho é essa pessoa, até ficar surdo em um acidente de perfuração e se tornar inacessível para alguém tão impaciente quanto Plainview. Ele então conhece alguém que acredita ser seu irmão há muito perdido e se abre – deixa-se ser vulnerável, até descobrir que não é seu irmão – apenas algum vagabundo que queria lucrar com sua fortuna. Ele o mata e tenta se reconectar com seu filho, mas é tarde demais.
Ele está perdido. Ele se torna excepcionalmente solitário e se afoga na decadência e no álcool em sua mansão. Aí ele mata Eli Sunday, porque ele é uma doninha nojenta, sim, e não tem motivo para viver, mas, fundamentalmente, porque ele se vê no domingo. E ele se odeia mais do que qualquer outra coisa no mundo inteiro.
Nota: A forma abrupta e definitiva do assassinato de Eli neste filme é chocante e inesperada. Realmente pode ser muito fácil assassinar alguém. Realmente pode acontecer quando menos esperamos.
Chegando por volta de 5’4 ”, Joe Pesci interpreta o maior durão neste filme de Scorsese. Quer ele esteja esfaqueando alguém no peito com uma caneta ou atirando em um garçom inocente até a morte por um insulto leve, ninguém cruza Tommy Devito voluntariamente. Ele é implacável, perigoso, sujeito a explosões violentas, tem graves problemas de raiva e pode matar pessoas que o contrariem com qualquer objeto que esteja por aí. Basicamente ele é um mafioso psicótico e assassino.
Mas ele ainda funciona. Ele tem namoradas lindas, amigos legais e é rico. Sem mencionar que ele é muito divertido de assistir. Ele é alguém com quem seria legal sair, se não houvesse uma chance substancial de ele te esfaquear até a morte no rosto. Ele mata porque gosta. Mas pelo menos ele é honesto.
Mais do que qualquer outra pessoa nesta lista, Tommy possui um carisma inegável. Depois de assassinar um cara feito esfaqueando-o no peito com uma caneta e depois com uma faca em seu porta-malas, ele vai comer macarrão na casa de sua doce mãe com seus amigos, rindo e bebendo como se nada tivesse acontecido. A coisa mais assustadora sobre Tommy é que ele pode nem ser louco. Ele simplesmente não se importa. Ele atirará em você ou esfaqueará sua irmã, por um deslize de tato. Mas ele ainda é um cara engraçado. (“O que você quer dizer com eu sou engraçado? Que tal um palhaço? O que eu sou um palhaço?”)
Mesmo que ele tenha conseguido o que merecia no final e estivesse extremamente instável, todos nós ainda desejávamos que Tommy estivesse sendo filmado em sua última cena, em vez de levar uma surra.
Mais um filme inesquecível. Embora a maioria dos personagens desta lista sejam assassinos a sangue frio, sem qualquer moral ou empatia, Karl Childers não é um deles (embora ele jante ‘petaters’ fritos em uma mesa a menos de três metros de onde ele acabei de bater na cabeça de alguém com uma lâmina de cortador de grama).
Na estreia de Billy Bob Thornton na direção, Karl Childers é um presidiário semi-retardado que foi libertado de um hospital psiquiátrico no Sul, décadas depois de matar sua mãe com uma funda (algumas pessoas a chamam de lâmina Kaiser). Dias depois, ele faz amizade com um menino lento e sem pai, que rapidamente convence sua amorosa, mas submissa, mãe a deixar Karl morar na garagem deles. Parece um filme simples, e inerentemente é, mas continua sendo um dos filmes mais doces, edificantes e genuínos já feitos. O personagem de Thorton tem sido alvo de inúmeras piadas, imitações e até mesmo de um filme simulado, mas ele percorreu todo o caminho até os escalões superiores de Hollywood.
Não tenho dúvidas de que Karl é o personagem mais inofensivo que já matou duas pessoas usando objetos longos e pontiagudos. Ele é doce e tem a capacidade mental de seu lento amigo de 12 anos e, portanto, não pode ser nada além de honesto sobre o que vê, faz, testemunha… etc. Antes de assassinar o padrasto abusivo, Doyle (excepcionalmente bem retratado pelo cantor country Dwight Yokam), com uma lâmina de cortador de grama, ele pergunta quais números discar para a polícia. Então, quando Doyle pergunta por que ele quer saber, ele diz: “Acho que vou matar você com esta lâmina de cortador de grama aqui”.
Essa última cena resume praticamente todo o clima do filme. Um simplório, abusado pelos pais, que vê a mesma coisa acontecer com o menino que ama mais do que o próprio mundo, e que não permite. Este filme seria engraçado, se não fosse tão comovente, ver esse homem simples e gentil se deixar levar por um mundo que é grande demais para ele compreender.
Nota: O personagem de Dwight Yokam, Doyle, também definitivamente ganharia um lugar entre as dez melhores pessoas em um filme que você deseja que seja brutalmente assassinado.
Eles são legais, casuais, confiantes e quentes. Eles são engraçados, desagradáveis e desequilibrados. Eles são os serial killers mais sexy do mundo. Diga olá para Mickey e Mallory Knox.
Oliver Stone foi muito criticado por fazer este filme. E mais de um casal psicótico citou este filme como inspiração para sua própria onda de filmagens. John Grisham tentou processar Oliver Stone por incitação à violência. Quentin Tarantino escreveu o roteiro e depois retirou totalmente seu nome do filme, o que não entendo, porque não tenho certeza se o próprio Tarantino poderia ter feito esse filme melhor.
Muita gente pensa que este filme promove violência sem sentido, mas eu discordo de todo o coração. Este filme é um comentário social sobre os Estados Unidos: a mídia e a falsidade enfiadas em nossas gargantas a cada passo. Mickey e Mallory são psicóticos? Sim. Eles são maus? Talvez. Mas eles não nasceram psicóticos e maus. Stone tenta deixar bem claro que eles são produtos de seu meio ambiente.
Nenhum deles era assassino quando se conheceram. Mas há algo em seu amor que desencadeia sua interminável matança. A primeira vez que Mickey mata é para proteger Mallory – que simboliza o amor natural. Então algo é desencadeado. “Você está livre, Kevin.” Eles ficam furiosos, matando pessoas porque pelo menos o assassinato é algo real. E embora matem aleatoriamente, sem remorso ou empatia, todos os outros personagens principais do filme são piores.
O policial que os persegue é tão psicótico quanto eles, o diretor é um sociopata masoquista e o jornalista (Robert Downey Jr.) é um impostor que representa tudo de errado com a América. O jornalista é pior porque, mesmo não tendo sangue nas mãos (pelo menos antes do final), representa algo mais danoso e irreparável. Ele está perpetuando os princípios da passividade estúpida – apenas colocar preenchimento para a geração perdida na terra da TV sentar e assistir.
Em contraste com o personagem falso de Robert Downey Jr, está o xamã nativo americano que tenta ajudar Mickey e Mallory, e que não fazia parte da sociedade que os criou e os evitou. Devido a esta separação polar da sociedade americana, ele representa a única pureza neste filme. É importante notar que esta é a única vítima que Mickey e Mallory se arrependem de ter matado, e que seu assassinato não foi intencional.
Eles eventualmente mataram o personagem de Robert Downey Jr no final do filme, embora ele os tenha ajudado a escapar e tenha tido uma “epifania”, que era tão falsa quanto tudo o mais que ele representava. E talvez, apenas talvez, você possa perceber Mickey e Mallory como agentes de retribuição legítima, eliminando toda a falsidade que veem ao seu redor, porque não há outra solução. Ou talvez eles sejam simplesmente loucos.
Onde os Fracos Não Tem Vez é uma obra-prima. É facilmente um dos melhores filmes feitos nos últimos dez anos. E embora os outros dois protagonistas masculinos deste filme tenham desempenhado seus papéis tão bem que me peguei agarrando (literalmente agarrando) os assentos do teatro em antecipação ao final, o que realmente faz este filme se destacar como um dos melhores de todos os tempos é Javiar. Personagem de Bardem: Anton Chigurh.
Ele é um psicopata cruel e de sangue frio com um corte de cabelo ruim que mata tudo em seu caminho do ponto A ao ponto B. Superficialmente, pode parecer que ele está atrás de dinheiro ou que gosta de matar, mas na verdade ele é apenas um vingador, vingando todos os erros já cometidos na terra. Ele não se importa se suas vítimas são ou não especificamente responsáveis. Ele não é uma causa, mas um subproduto da nova maldade sugerida pelo xerife e pelo título do filme. Ele é a personificação da retribuição e da morte, matando a maioria das pessoas que têm a infelicidade de cruzar seu caminho.
Ele mata com algum propósito que nunca nos é mostrado e tem uma moral que podemos sentir, mas não podemos realmente imaginar. Mas embora sua natureza de outro mundo deva criar uma distância entre ele e o público, ela é contrastada por essas ações humanas regulares, como comer um saco de amendoins enquanto decide se deve ou não matar um inocente (ou ele só é inocente pela forma como nós vê coisas?), dono de posto de gasolina, ou bebendo uma garrafa de leite dentro do trailer de Llewelyn, no qual ele acaba de invadir para assassinar todos lá dentro. Ele é humano, o que podemos esquecer. Ele pode estar ferido. Ele leva um tiro e sangra, se encolhe e manca como qualquer outra pessoa faria. Ele não é de outro planeta.
E ele é cômico de uma forma que só os irmãos Cohen poderiam ter inventado: esse humor seco, prosaico, desajeitadamente sincero e honesto que é tão desconcertante e hipnotizante que nem temos certeza se é engraçado, ou mesmo se foi intencional. ser. É esse contraste que o torna tão acessível. Sem mencionar que ele é super durão, autossuficiente, inteligente, legal e usa provavelmente a arma mais durão de todos os tempos.
É claro que o Dr. Lecter tinha que ser o número 1 nesta lista. Ao longo de três filmes ele nos deslumbrou com seu charme e inteligência. Em O Silêncio dos Inocentes, ouvimos sobre seus crimes vis antes mesmo de conhecermos o homem. E, a princípio, poderíamos ter acreditado que Aníbal era apenas um velho gentil, preso em uma cela de tijolos por crimes que pareciam um pouco exagerados. Mas muito em breve veremos que não é esse o caso. Sua astúcia e poder são cerebrais. Poucos minutos depois de conhecê-la, ele coloca a delicada Clarice Starling em sua bunda psicológica (“Você sabe como você me parece com sua bolsa boa e seus sapatos baratos, você parece um caipira”). Seus assassinatos são alguns dos mais violentos, e no entanto, ele permanece sofisticado e respeitável, não importa quão perturbadas sejam suas ações. Ele não apenas tem uma voz esbelta e hipnótica que manipula vítimas e outros serial killers, mas também é o serial killer mais inteligente e elegante que já conhecemos.
Embora Mickey e Mallory Knox possam comer alguma comida gordurosa no café da manhã em uma parada de caminhões, nosso querido Hannibal precisa de nada menos do que o melhor caviar e Chianti que pode ser encontrado em qualquer lugar do mundo. Seja cortando rostos de guardas desprevenidos, alimentando um violinista desafinado para uma mesa de aristocratas, fazendo com que um de seus pacientes corte seu próprio rosto e dê-o aos seus cães, ou mordendo a língua de uma enfermeira enquanto seu batimento cardíaco permanece abaixo de 85 Após um minuto, o Dr. Lecter permanece um verdadeiro cavalheiro até o fim, não matando pessoas boas a menos que seja necessário, e cortando sua própria mão em vez da de Clarice – sua musa – quando a situação fica difícil.
E assim como podemos perceber a evolução do carinho que nossa querida Clarice sente por esse homem (embora ela nunca admitisse), nós também ficamos paralisados pelo seu encanto, mesmo sabendo de tudo o que sabemos. O detetive Will Graham o chamou de louco, e ele provavelmente é – deve ser – mas uma parte de todos os fãs de Hannibal percebe o quão tênue é a linha entre a genialidade e a insanidade.
Menções Honrosas: Leon (O Profissional), Ryan Gosling (Murder By Numbers), Travis Bickle (Taxi Driver), Dennis Hopper (Out of the Blue e Blue Velvet), Benicio Del Toro (21 gramas).
